Kazaan Viveiros

Track Shift, auffälliges modernes geometrisches abstraktes Gemälde mit weicher Farbpalette

2018

Die Künstlerin Kazaan Viveiros erwarb einen BA mit Auszeichnung an der University of Virginia in Studio Art und Religionswissenschaften und einen MFA am San Francisco Art Institute. Seitdem hat sie in Einzel- und Gruppenausstellungen in den USA und Europa ausgestellt, darunter in New York, San Francisco, Berkeley, Scottsdale, AZ, Richmond, VA, und Savannah, GA. Im Jahr 2003 wurde Viveiros von der Kuratorin Raffaella Guidobono im TAD Concept Store in Rom ausgestellt. Viveiros' Gemälde wurden von einer Vielzahl von Unternehmen, darunter eBay und Capital One Bank, sowie von Einzelpersonen wie Rob Walton von WalMart und der Schriftstellerin Danielle Steel gesammelt. Ihr großes Diptychon, The Whale, wurde vom Banner Children's Hospital erworben und hängt derzeit in der Radiologieabteilung. Das Summit Medical Group MD Anderson Cancer Center in New Jersey hat viele ihrer Werke in seiner Sammlung. Darüber hinaus wurden fünf von Viveiros' Gemälden vom Programm "Kunst in Botschaften" erworben und sind dauerhaft in der US-Botschaft in Addis Abeba, Äthiopien, installiert. Sie war Halbfinalistin bei den Bethesda Painting Awards 2011, wurde zweimal als Gastkünstlerin für das Torpedo Factory Art Center in Alexandria, VA, ausgewählt und war zweimal Artist-in-Residence auf der Weir Farm in Wilton, CT. Viveiros war auch Artist-in-Residence in der Dorland Mountain Arts Colony in Südkalifornien. Im Jahr 2015 wurde sie Fellow am Virginia Center for Creative Arts. Erklärung des Künstlers für die Serie "Passages": Unter Verwendung der Sprache der Geometrie innerhalb eines engen Rahmens erforscht dieses Werk Konzepte der Mechanik, natürlicher Phänomene, der Ökologie sowie natürlicher und gestalteter Systeme. Die darin enthaltenen Formen beziehen sich auf eine Vielzahl von Quellen, z. B. auf einen Kiefernzapfen, der nur dann Samen freisetzt, wenn ein Feuer genügend Wärme liefert, auf eine Perle, die sich langsam in einer Muschelschale bildet, auf die Oberfläche einer Erdbeere, auf die Wärme des Sonnenlichts, auf sich verändernde Machtdynamiken oder auf das Konzept der Unendlichkeit und der ewigen Bewegung. Bei den Mustern kann es sich um verschlungene Gedanken, Spiegelungen im Wasser, Spuren auf dem Boden, handschriftliche Botschaften oder von den Bäumen fallende Blätter handeln. Dennoch bleibt jede Komposition esoterisch und fest in der Abstraktion verankert. Die Außenwelt wird durch eine persönliche Linse gefiltert. Repräsentative Werke zeigen die transzendenten Qualitäten der Kreativität und die Mechanismen der natürlichen Welt.