KC Pollak
Border Patrol, Abstraktes Tuschegemälde, 2020
2020

530,81 €

Versand

Angebot wird abgerufen …

Das Versprechen von 1stDibs:

Authentizitätsgarantie,

Geld-Zurück-Garantie,

Stornierung innerhalb von 24 Stunden

Angaben zum Objekt

Künstler-Kommentar: Zurzeit faszinieren mich die Kombinationen braun/rosa und rosa/orange/rot. Aus irgendeinem Grund scheinen sie emotional aufgeladen zu sein. Jeder, der dieses Stück sieht, findet darin auf irgendeiner Ebene Gefühle. Dies scheint sehr starke Emotionen hervorzurufen. Ich höre viel Musik von David Crowder, und dieses Stück und viele andere sind beim Hören entstanden. Ich wollte sehen, was ich mit diesen Farben machen kann, und das Ergebnis sehen Sie hier. Diesmal habe ich eine neue Marke von Alkoholtinte verwendet. Die Marke ist Marabu. Diese Tinten fließen nach dem Trocknen ganz anders. Sobald man einer trockenen Farbe Alkohol hinzufügt, bewegt sie sich traditionell sehr frei. Aber nicht Marabu-Tinte. Das tun sie nicht, und das hat mich verwirrt. Beinahe hätte ich das Papier weggewischt und neu angefangen, aber dann entdeckte ich, dass die Farben ein Muster hatten, das mir gefiel, also nahm ich einen Pinsel und begann, die Farben mit Gewalt zu verschieben. In einigen Fällen waren sie sehr hartnäckig, was ich von Alkoholtinten nicht gewohnt bin. Ich habe endlich einen Weg gefunden, wie sie funktionieren. Für This Dirt, Ain't My Home habe ich eine ganze Weile gebraucht (mehrere Tage). Die Farben fließen auf eine sehr weiche, aber auch etwas harte Weise ineinander. Als letzten Schliff habe ich mit einem Posca-Stift (weiß) Punkte an den Stellen gesetzt, an denen sich Linien in der Tinte befanden, um sie besser hervorzuheben. Dann ist das ganze Stück einfach aus dem Blatt herausgesprungen! Ich finde es wirklich toll, wie die weißen Punkte diesem Bild Dimension verleihen. Ich habe ein Lied von Crowder mit dem Titel "Child of God" gehört, und darin kommen die Worte "This Dirt, Ain't My Home" vor (und es ist ein Pendant zu "This Dirt, I Came From"), das auch hier aufgeführt ist. Das ist das Wesentliche an diesem Fall. Ich hoffe, es rührt etwas in Ihrer Seele. Für mich ist es das auf jeden Fall. Über den Künstler: Ich bin schon mein ganzes Leben lang Künstler, seit ich einen Stift halten kann. Ich habe schon immer gerne gezeichnet und gemalt. Meine Stile haben sich im Laufe der Jahre verändert, von realistisch bis abstrakt und alles dazwischen. Die Medien, mit denen ich am liebsten arbeite, sind: Öl, Farbstift, Kohle, Graphit, Aquarell, Feder und Tinte, Alkoholtinte und Acryl. Zurzeit erlebe ich eine ungeheure kreative Freiheit bei der Arbeit an abstrakter Kunst. 2015 habe ich eine meiner Nieren an eine junge Frau gespendet, die nur mit einer sehr kranken Niere geboren worden war. Seitdem geht es ihr gut, sie geht jetzt aufs College und lebt ihr Leben. Welch ein Segen! Ich betrachte dies als ein Privileg und bin so froh, dass ich zu ihr gepasst habe. Ich habe im ganzen Land (USA) gelebt. Ich bin hauptsächlich in Woodland Park, CO, aufgewachsen. Nachdem ich in Woodland gelebt hatte, wohnte ich in Durango, CO, Farmington, NM, Houston, TX, Philadelphia, PA, Atlanta, GA und lebe derzeit in Montrose, CO (hoffentlich für immer). Zum Glück habe ich meinen Weg zurück nach Colorado gefunden. Wir leben in der Nähe von Colona, im Schatten des Buckhorn Mountain (West-/Zentral-Colorado) und lieben diesen Ort! Es ist abgelegen, übersichtlich, ruhig, friedlich und schön. Die Inspiration, die ich hier in meinem Herzen spüre, ist etwas, für das ich für immer dankbar sein werde. Das bringt meine Seele zum Singen! Ich liebe Skifahren und bin froh, dass ich in der Nähe einiger großartiger Orte wohne. Telluride, Crested Butte, Aspen usw. ... wenn es das Geld erlaubt. Am 12. Februar 2017 hatte ich einen Skiunfall in Telluride. Jemand hat mich von hinten angefahren und mich für ein paar Minuten bewusstlos gemacht (ja, ich trug einen Helm) und mir das Schlüsselbein gebrochen. Der Kerl schlug mich und ließ mich zum Sterben zurück. Er ist immer noch nicht gefunden worden. Fahrerflucht ist eine Straftat, genau wie bei einem Auto. In der Folge erlitt ich eine Gehirnerschütterung, die mein Leben für immer verändert hat. Meine Kreativität hat sich verändert. Irgendetwas ist mit meinen Augen passiert, und es fällt mir schwer, die kleinen Details zu erkennen, die ich früher gemacht habe. Aber auch in Bezug auf meine künstlerische Herangehensweise hat sich etwas getan. Die Freiheit der Abstraktion hat mir geholfen, zu heilen und zu bewältigen. Nicht nur durch den Unfall, sondern in so vielen Bereichen meines Lebens. Ich habe gelernt, was wahre Vergebung bedeutet (sowohl zu geben als auch zu empfangen). Ich habe ein neues Verständnis dafür entwickelt, wie zerbrechlich unser Leben wirklich ist und wie schnell es uns genommen werden kann. Viele Dinge können sich innerhalb eines Augenblicks ändern! Dieser Moment bewirkte einen völligen Paradigmenwechsel in meinem Leben. Meistens zum Besseren. Ich bin an einem Kunst-Mentoring-Programm namens Art Partners beteiligt. Ich betreue einen kleinen Jungen (10 Jahre). Er hat ein Werk geschaffen, das den ersten Platz in der Studentenkategorie der Ouray Alpine Artist's Holiday Art Show (landesweit) sowie den ersten Platz in der Montrose Visual Arts Guild 2018 Art Show gewonnen hat. Ich liebe die Tatsache, dass ich die kreative Zukunft dieses jungen Mannes mitgestalten kann. Er ist mein kleiner Kumpel. Auf dem Grundstück, auf dem ich wohne, gibt es eine alte Hütte (über 100 Jahre alt), die ich zu meinem Kunstatelier gemacht habe. Es ist mein Rückzugsort und mein Heiligtum. Wenn ich in dieser Hütte bin, sprudelt die Kreativität nur so aus mir heraus, in Form von Farben und Gemälden! Ich glaube, das ist mein himmlischer Vater, der durch mich wirkt. Ich bin mir immer noch nicht sicher, was das große Ziel ist, aber ich halte meinen Geist und mein Herz offen. Ich erwarte Abenteuer, denn man weiß ja nie, was als Nächstes kommt. Wie ich immer sage: "Es geht nicht darum, ewig zu leben, sondern etwas zu schaffen, das ewig lebt." Stichworte: alkohol, alcoholink, abstrakt, Tinte, adirondak, fluid, fluidart, flow, flowart, australiansink, Design, Blockade, blockiert, Barriere, Grenzen, Zaun, Quarantäne, isoliert, getrennt, Isolation, Pandemie, Coronavirus, covid, Ungerechtigkeit, sozial, inspiriert, holyspirit, seele, Heimdekor, Dekor, Fineart, Colorado, Coloradoartist, Coloradocolors, Buckhornart, Poscapen, Posca, Ranger, Rangerink, Alkoholink, Interieur, Interiordesign, Wohnzimmer, Höhle, Familienzimmer, Schlafzimmer, Küche, Badezimmer, Flur, Fernsehzimmer, Sonnenzimmer, Esszimmer, Büro

Schöpfer*in:

KC Pollak (Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

2020

Maße:

Höhe: 30,48 cm (12 in)Breite: 30,48 cm (12 in)

Medium:

Tinte

Bewegung und Stil:

Abstrakt

Zeitalter:

21. Jahrhundert

Rahmen:

Rahmenoptionen verfügbar

Zustand:

Galeriestandort:

Boston, MA

Referenznummer:

Anbieter*in: 698911stDibs: LU163429556362

Alle durchstöbern

Ich war mein ganzes Leben lang ein Künstler, seit ich einen Stift halten konnte. Ich habe schon immer gerne gezeichnet und gemalt. Meine Stile haben sich im Laufe der Jahre verändert, von realistisch bis abstrakt und alles dazwischen. Die Medien, mit denen ich am liebsten arbeite, sind: Öl, Farbstift, Kohle, Graphit, Aquarell, Feder und Tinte, Alkoholtinte und Acryl. Zurzeit erlebe ich eine enorme kreative Freiheit bei der Arbeit an abstrakter Kunst. Wir leben in der Nähe von Colona, im Schatten des Buckhorn Mountain (West-/Zentral-Colorado) und lieben diesen Ort! Es ist abgelegen, übersichtlich, ruhig, friedlich und schön. Die Inspiration, die ich hier in meinem Herzen spüre, ist etwas, für das ich für immer dankbar sein werde. Das bringt meine Seele zum Singen! Am 12. Februar 2017 hatte ich einen Skiunfall in Telluride. Jemand hat mich von hinten angefahren und mich für ein paar Minuten bewusstlos gemacht (ja, ich trug einen Helm) und mir das Schlüsselbein gebrochen. In der Folge erlitt ich eine Gehirnerschütterung, die mein Leben für immer verändert hat. Meine Kreativität hat sich verändert. Irgendetwas ist mit meinen Augen passiert, und es fällt mir schwer, die kleinen Details zu erkennen, die ich früher gemacht habe. Aber auch in Bezug auf meine künstlerische Herangehensweise hat sich etwas getan. Die Freiheit der Abstraktion hat mir geholfen, zu heilen und zu bewältigen. Nicht nur durch den Unfall, sondern in so vielen Bereichen meines Lebens. Ich habe gelernt, was wahre Vergebung bedeutet (sowohl zu geben als auch zu empfangen). Ich habe ein neues Verständnis dafür entwickelt, wie zerbrechlich unser Leben wirklich ist und wie schnell es uns genommen werden kann. Im Handumdrehen kann sich vieles ändern! Dieser Moment führte zu einem völligen Paradigmenwechsel in meinem Leben. Meistens zum Besseren. Auf dem Grundstück, auf dem ich wohne, gibt es eine alte Hütte (über 100 Jahre alt), die ich zu meinem Atelier gemacht habe. Es ist mein Rückzugsort und mein Heiligtum. Wenn ich in dieser Hütte bin, sprudelt die Kreativität nur so aus mir heraus, in Form von Farben und Gemälden! Ich glaube, das ist mein himmlischer Vater, der durch mich wirkt. Ich bin mir immer noch nicht sicher, was das große Ziel ist, aber ich halte meinen Geist und mein Herz offen. Ich erwarte Abenteuer, denn man weiß ja nie, was als Nächstes kommt. Wie ich immer sage: "Es geht nicht darum, ewig zu leben, sondern darum, etwas zu schaffen, das es tut."

Mehr von diesemdieser Anbieterin

Alle anzeigen

Teering Through The Sky, Abstraktes Tuschegemälde, 2019

Künstler-Kommentar: Der lange Name dafür lautet 'Tearing Through the Sky in Wonder'. Diese ist für mich sehr spirituell. Ich sehe dies als das Ereignis, das das Signal für die Trübs...

Kategorie