Energiemanieration #4

Kimon Nicolaides
Energiemanieration #4
1933

Angaben zum Objekt

Energy Manifestation #4, 1933, Öl auf Leinwand, 24 x 30 cm, signiert und datiert unten links. Wahrscheinlich in Nicolaides' Einzelausstellung im Wadsworth Atheneum (Morgan Memorial Building), Hartford, Connecticut, im April 1933 ausgestellt (siehe Memorial Opens Varied Display of Nicolaides Work, Originality Distinguishes Creations of New York City Artist, Hartford Courant, 5. April 1933) Über das Gemälde Dieses seltene Werk stammt aus Nicolaides' Energieserie, die sich auf eine einzigartige Kombination aus Maschinenzeitalter-Ästhetik, italienisch geprägtem Futurismus und französisch inspiriertem Surrealismus stützt. Es handelt sich jedoch um ein einzigartiges amerikanisches Werk, das im Schmelztiegel der Metropole der 1930er Jahre, New York City, entstanden ist. Nicolaides verwendet die Strahlenlinien der amerikanischen Präzisionskünstler, um einen pulsierenden Apparat zu entwerfen, der Mensch und Maschine zu einer Einheit verbindet. Die Rädchen und Zahnräder der Fantasiemaschine gehen nahtlos in die Hand ihres Bedieners über. Wir fragen uns, ob die beiden in Harmonie zusammenarbeiten oder ob der Arbeiter in der Maschine aufgegangen ist, wie ein Roboter aus der Zeit der Depression. In einer Rezension der 1933 im Wadsworth Atheneum gezeigten Ausstellung, in der Werke aus Nicolaides' Energieserie zu sehen waren, beschrieb ein Kritiker diese Gemälde als "eine Kombination aus ... höchst phantasievollen Formaspekten von Maschinen und Farbblitzen, die Licht und Wärme darzustellen scheinen". Derselbe Kritiker lobte den Künstler: "Mr. Nicolaides erzielt hier mit Linie, Masse und Farbe starke Effekte. Diese Bilder bestechen durch die Solidität der dargestellten Gegenstände, durch ihre Komposition und durch ihre feine Orchestrierung der Töne." Frederick Hynd, der Direktor der Hartford Art School, kommentierte diese Ausstellung mit den Worten: "Mr. Das Werk von Nicolaides zeichnete sich durch ein sehr persönliches Farbempfinden und eine große Vorstellungskraft aus", und der Künstler erzielte dekorative Effekte "auf der Grundlage emotionaler Ideen". Über den Künstler Kimon Nicolaides war ein Maler, Wandmaler, Lehrer und Autor. Der in Washington DC geborene Nicolaides lief von zu Hause weg, um dem Widerstand seiner Eltern zu entgehen, die ihn als Künstler ablehnten. Er ging nach New York, schrieb sich an der Art Students League ein und hielt sich mit Gelegenheitsjobs über Wasser. Nachdem er während des Ersten Weltkriegs in der Armee als Tarn- und Kartenmaler gedient hatte, studierte und malte Nicolaides in Paris, wo er 1922 bei Bernheim-Jeune ausstellte. Danach kehrte er nach New York zurück, wo er an der Art Students League und an der New York School of Applied Design for Women unterrichtete. Er stellte im Whitney Club (heute Whitney Museum of American Art), im Art Institute of Chicago und in den Salons of America aus. Im Jahr 1932 wurde sein Werk für die frühe Ausstellung Murals by American Painters and Photographers im Museum of Modern Art ausgewählt. Der Katalog zu dieser Ausstellung zeigt sein Werk neben Georgia O'Keefes Wandstudie für Manhattan. Nicolaides, der als beliebter und fürsorglicher Lehrer bekannt war, schrieb ein Handbuch für Künstler mit dem Titel The Natural Way to Draw, das 1941 posthum veröffentlicht wurde. Es ist seit vielen Jahrzehnten eine einflussreiche Abhandlung. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen zahlreicher öffentlicher Einrichtungen, darunter das Whitney Museum of American Art. Nicolaides ist im Who was Who in American Art und anderen Standardwerken aufgeführt.

Schöpfer*in:
Kimon Nicolaides (1892 - 1938, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1933
Maße:
Höhe: 76,2 cm (30 in)Breite: 60,96 cm (24 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
Weitere Editionen und Größen:
originalPreis: 15.000 $
Medium:
Öl
Bewegung und Stil:
Amerikanische Moderne
Zeitalter:
1930–1939
Zustand:
Galeriestandort:
Los Angeles, CA
Referenznummer:
1stDibs: LU1859210017952

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