Ohne Titel

Leon Kelly
Ohne Titel
1922

Name: Ohne Titel
Brand: Leon Kelly
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Angaben zum Objekt

Ohne Titel Kubistische Abstraktion Signiert und datiert unten rechts Aquarell, Holzkohle und Gouache auf Papier, 1922 Provenienz: Nachlass des Künstlers Schroeder, Romero & Shredder, New York Ausgestellt: Francis Nauman, Leon Kelly: Draftsman Extraordinaire, New York, 4. April - 23. Mai 2014. Blatt: 18 1/2 x 14 1/2"; Rahmen: 29 x 25" Leon Kelly (Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie) Leon Kelly (21. Oktober 1901 - 28. Juni 1982) war ein amerikanischer Künstler, der in Philadelphia, PA, geboren wurde. Am bekanntesten ist er für seine Beiträge zum amerikanischen Surrealismus, doch sein Werk umfasst auch Stile wie den Kubismus, den Sozialrealismus und die Abstraktion. Von Natur aus zurückhaltend, ein Charakterzug, der in den 1940er Jahren und später noch stärker ausgeprägt wurde, spiegelt Kellys Werk seine Entschlossenheit wider, sich nicht von den Trends seiner Zeit einschränken zu lassen. Sein umfangreiches malerisches Werk wird durch eine große Anzahl von Zeichnungen ergänzt, die seine 50-jährige Karriere umspannen. Einige der Sammlungen, in denen sein Werk vertreten ist, sind: Das Metropolitan Museum in New York, das Whitney Museum of American Art, das Museum of Modern Art, das Philadelphia Museum of Art und die Boston Public Library. Biografie Kelly wurde 1901 zu Hause in der Newkirk Street 1533, Philadelphia, PA geboren. Er war das einzige Kind von Elizabeth (geb. Stevenson) und Pantaleon L. Kelly. Die Familie wohnte in Philadelphia, wo Pantaleon und zwei seiner Cousins ein erfolgreiches Schneidereigeschäft, Kelly Brothers, betrieben. Der Wohlstand der Firma ermöglichte es seinem Vater, 1902 eine 144-Hektar-Farm in Bucks County PA zu erwerben, die er "Rural Retreat" nannte. Hierher brachte Pantaleon Leon, um jedes Wochenende fernab vom Druck des Geschäfts und den Enttäuschungen seiner gescheiterten Ehe zu verbringen. Die idyllischen und friedlichen Erinnerungen an den Bauernhof blieben Leon erhalten und prägten sein Werk mit einer Liebe zur Natur, die später in den Mondserien, in Rückkehr und Aufbruch und in den Insektenbildern seines surrealistischen Werks zum Ausdruck kam. "Wenn überhaupt", sagte er einmal, "bin ich Pantheist und sehe einen Geist in allem, im Gras, in den Felsen, in allem". Mit dreizehn Jahren verlässt Leon die Schule und nimmt privaten Malunterricht bei Albert Jean Adolphe, einem Lehrer an der School of Industrial Art (heute University of the Arts) in Philadelphia. Er lernte die Technik, indem er die Werke der alten Meister kopierte und den Zoo von Philadelphia besuchte, wo er Tiere zeichnete. Zeichnungen von Elefanten, Schlangen und Antilopen aus den Jahren 1916 und 1917 sowie Kopien von Gemälden alter Meister wie Holbein und Michelangelo zeugen von einem beeindruckenden Nachwuchstalent. 1917 studierte er Bildhauerei bei Alexander Portnoff, doch sein Studium wurde durch den Ausbruch des Ersten Weltkriegs abrupt unterbrochen. Da er zu jung war, um sich zu verpflichten, trat er in das Quartiermeisterkorps im Armeedepot in Philadelphia ein, wo er mehr als ein Jahr lang diente, um Schiffe mit Vorräten zu beladen und zusammen mit anderen Künstlern an Tarnzeichnungen zu arbeiten. Um 1920 änderte sich das Schicksal der Familie drastisch. Das Geschäft seines Vaters war durch die Einführung von Konfektionskleidung gescheitert, und seine Ehe, die von Anfang an unglücklich war, zerbrach. Gebrochen durch die Umstände verließ Pantaleon Philadelphia, um auf der Suche nach Arbeit ein Wanderleben zu beginnen, während Leon seine Mutter und Großmutter unterstützte. 1920 fand er eine Stelle bei der Bäckerei Freihofer, wo er die nächsten vier Jahre nachts arbeitete. Unter diesen Umständen entwickelte Leon seine Fähigkeiten im Zeichnen und Malen weiter und erfuhr von den revolutionären Entwicklungen in der Kunst, die in Paris stattfanden. Tagsüber erhielt er die Erlaubnis, an der Philadelphia School of Osteopathy Anatomie zu studieren, wo er einen Leichnam sezierte und sein Wissen über die menschliche Figur perfektionierte. Außerdem lernte er bei Earl Horter, einem bekannten Illustrator, der eine bedeutende Sammlung moderner Kunst zusammengetragen hatte, darunter Werke von Brancusi, Matisse und kubistische Arbeiten von Picasso und Braque, Radierungen kennen. Zu den Künstlern im Umfeld von Horter gehörte Arthur Carles, ein charismatischer und kontroverser Maler, der an der Pennsylvania Academy of Fine Arts lehrte. Leon schrieb sich 1922 an der Akademie ein und wurde, wie Carles es ausdrückte, "sein bester Schüler". In den nächsten drei Jahren reichten Leons Arbeiten von akademischen Studien von Gipsabdrücken über Pointillismus bis hin zu Landschaften des Fairmount Park in Philadelphia sowie einer Reihe von Pastellen, die Einflüsse von Matisse bis Picasso zeigen. Deutlich beeinflusst von der Sammlung von Earl Horter und Arthur Carles beherrscht er den analytischen Kubismus in Werken wie Die drei Birnen, 1923 und 1925 experimentiert er mit dem Purismus in Mond hinter dem italienischen Haus. 1925 erhielt Kelly ein Cresson-Stipendium, und am 14. Juni reiste er nach Europa. Paris Die erste Reise nach Europa dauerte etwa dreieinhalb Monate und führte Kelly in eine Kultur und an einen Ort, an dem er sich zugehörig fühlte. Obwohl er im Herbst an die Akademie zurückkehrte, reiste er einige Monate später erneut nach Europa, um einen vierjährigen Aufenthalt in Paris zu beginnen. Er zog in eine Wohnung in der 19 rue Daguerre in Paris und begann ein Leben, das zwar intellektuell reich, aber in Bezug auf den Komfort sehr arm war. "Ich habe einen Betonklotz über den Abfluss der Küchenspüle gelegt, um die Ratten aus der Wohnung zu halten", erklärte er einmal. Er verkehrte in den Cafés und machte unter anderem Bekanntschaft mit Henry Miller, James Joyce und dem Kritiker Félix Fénéon. Seine Tage waren geteilt zwischen dem Kopieren von Gemälden alter Meister im Louvre und dem Verfolgen modernistischer Ideen, die in den Werken aller Künstler um ihn herum auftauchten. The Lake, 1926 und Interior of the Studio, 1927, jetzt im Newark Museum. Der Polizeibeamte Leon Zamaran, ein Sammler von Courbets, Lautrecs und anderen, der Kellys Werke zu sammeln begann, gehört zu den Förderern dieser Zeit. Ein anderer war Alfred Barnes von der Barnes Collection in Philadelphia. Im Jahr 1929 heiratete Kelly eine junge Französin, Henriette D'Erfurth. Sie erscheint häufig in Gemälden und Zeichnungen, die zwischen 1928 und den frühen 1930er Jahren entstanden sind. Philadelphia Der Börsenkrach von 1929 machte es unmöglich, weiter in Paris zu leben, und Kelly und Henriette kehrten 1930 nach Philadelphia zurück. Er mietete ein Atelier in der Thompson Street und begann zu arbeiten und an Ausstellungen in den Galerien der Stadt teilzunehmen. Die Arbeiten der Jahre 1930 bis 1940 zeigen weitere Einflüsse und Experimente mit den in Paris erworbenen Themen und Techniken sowie einen kurzen Ausflug in den Sozialrealismus. Die Kleine Galerie für Zeitgenössische Kunst erwarb 1931 den Absinthtrinker und stellte 1932 das Urteil von Paris aus, ein ehrgeiziges Gemälde mit einem klassischen Thema. Im Oktober 1934 wurden "Interior of a Slaughter House" und mehrere andere Werke in die "Second Regional Exhibition of Painting and Prints by Philadelphia Artists" im Whitney Museum in New York aufgenommen. Kelly schloss sich dem Philadelphia Public Works of Art Project an und arbeitete an Entwürfen für ein Wandgemälde, das für das Schulverwaltungsgebäude bestimmt war. Zwar sind einige Skizzen erhalten geblieben, eine davon befindet sich im Metropolitan, doch das Wandgemälde ist verloren. Die harten finanziellen Bedingungen in Kellys Leben setzten sich fort, und Ende der 1930er Jahre kehrte Henriette, die kein Englisch sprach und deren einzige Gesellschaft außerhalb des Hauses Helen Lloyd Horter war (die Französisch sprach), für immer nach Frankreich zurück. Als seine Scheidung abgeschlossen war, begann Kelly sich mit Helen Lloyd Horter zu treffen, einer Malerin aus Philadelphia und Kommilitonin an der Akademie, die nun die Ex-Frau von Earl Horter war. Im Jahr 1941 heirateten sie. Kelly arbeitete weiterhin in seinem Atelier in der Brandywine Street in Philadelphia und unterrichtete kleine Klassen, um etwas Geld zu verdienen. Kellys Studium der Meister in der Louvre-Sammlung führte zu einer großen Bewunderung für den Renaissance-Maler Leonardo Da Vinci. Sein Einfluss wird in Kellys Notizbüchern aus dieser Zeit deutlich, die voll von Zeichnungen für Zinnen und Waffen des Zweiten Weltkriegs sind, die an DaVincis Zeichnungen für die Mechanismen des Krieges erinnern. Er teilte auch Leonardos Faszination für die Wissenschaft und die zugrunde liegende Dynamik, wie Dinge funktionieren. Sein Interesse für das Nervensystem und die sensorischen Aspekte der menschlichen Anatomie sollten später wichtige Bestandteile seiner abstrakten Figuren aus den 1950er und 60er Jahren werden.

Schöpfer*in:
Leon Kelly (1901-1982, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1922
Maße:
Höhe: 73,66 cm (29 in)Breite: 63,5 cm (25 in)
Medium:
Holzkohle,Wasserfarbe,Gouache
Bewegung und Stil:
Kubismus
Zeitalter:
1920–1929
Zustand:
Gerahmt mit Conservation Clear Acrylic.
Galeriestandort:
Fairlawn, OH
Referenznummer:
Anbieter*in: FA92441stDibs: LU1409582942