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1 von 10

Lionel Gilbert
Tischlandschaft (Abstrakte, kubistische Stilllebenmalerei in Grau und Blau aus der Mitte des Jahrhunderts)

c. 1960

11.526,21 €
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Angaben zum Objekt

Tablescape (Abstraktes und kubistisches Ölgemälde auf Leinwand im Stil der Jahrhundertmitte) von Lionel Gilbert, Maler der New York School und WPA-Künstler Abstraktes Stilleben aus der Mitte des Jahrhunderts, um 1960 Öl auf Leinwand, 40 x 50 Zoll 41,5 x 51,5 x 2 Zoll mit nagelneuem Rahmen aus Walnussholz Signiert, unten links Dieses horizontale Gemälde wurde von Lionel Gilbert um 1960 gemalt. Das moderne, abstrahierte Stillleben aus der Mitte des Jahrhunderts ist kubistisch beeinflusst und zeigt dreidimensionale Objekte in verschiedenen Perspektiven. Hier fängt der Künstler eine einfache Tischkomposition vor einem hellgrauen Hintergrund ein. Ein blau-grau kariertes Tischtuch, üppige grüne Pflanzen und Akzente in Orange und Terrakotta verleihen einer gewöhnlichen häuslichen Szene eine visuelle Faszination. Die expressionistische Pinselführung zeichnet sich durch eine leicht pastose Oberfläche aus, während für Details eine kontrolliertere Technik verwendet wird. Das Gemälde wird durch einen maßgefertigten Rahmen aus Nussbaumholz ergänzt, ist in ausgezeichnetem Zustand und bereit zum Aufhängen. Über die Arbeit: Lionel Gilbert bewegte sich zwischen Abstraktion und Figuration hin und her, wobei er sowohl konkrete Gegenstände beschrieb als auch flache, nicht erkennbare Formen präsentierte. Der 1912 geborene Künstler war von den dreißiger Jahren bis zu seinem Tod ein produktiver Maler. Jahrelang arbeitete Gilbert als Wandmaler und Illustrator und schuf Bilder, die nicht nur die Realität darstellten, sondern auch die Geschichte dokumentierten. In den sechziger Jahren änderte sich Gilberts Ausrichtung: Er benutzte die Farbe nicht mehr, um Geschichten zu erzählen, sondern begann zu erforschen, was die Farbe selbst - ihre Materialität, ihre Farbe - unabhängig von ihrer Beschreibungsfähigkeit offenbaren kann. Gilberts Arbeiten erinnern in ihrer kubistischen Sensibilität und ihrem Umgang mit dem Raum an Matisse, Braque und Leger. Über den Künstler: Gilbert verliebte sich schon früh in die Kunst und begann seine Ausbildung im Alter von 12 Jahren an der Newark School of Fine and Industrial Art im Jahr 1924. Nach seinem Abschluss ging Gilbert nach Frankreich, um fünf Jahre lang an der Academie de la Grande Chaumier zu studieren. Der junge Künstler kehrte 1938 in die USA zurück, und wie viele andere Künstler, die während der Großen Depression lebten, suchte Gilbert eine Anstellung im Rahmen des nationalen W.P.A.-Programms und schuf große Wandgemälde in vielen öffentlichen Gebäuden in den USA. Während des Zweiten Weltkriegs wurde er als offizieller Künstler der U.S. Air Force nach England geschickt, um verschiedene Aspekte des Lebens in der Luftwaffe zu porträtieren. Nach dem Krieg wurde Gilbert hauptberuflich Künstler und Dozent. In den 1980er Jahren stellte er seine Werke in verschiedenen Galerien in New York City aus und lehrte am 92nd Street Y Art Center. Anstatt sich wie viele Abstrakte Expressionisten auf den Akt des Malens selbst zu konzentrieren, zog Gilbert es vor, sich mit der Abstraktion seines Themas zu beschäftigen. Dies führte dazu, dass er schnelle Pinselstriche durch Farbblöcke ersetzte, die oft um halbautomatische Formen herum organisiert waren, was an das Werk erinnert, das Hans Hoffman in den 1950er Jahren beschäftigte. Lionel Gilbert (geboren in Newark, NJ) 1924 Beginn des Studiums an der Newark School of Fine & Industrial Art im Rahmen ihres Samstagsprogramms für Kinder. 1933 Abschluss an der Newark School of Fine & Industrial Art, Newark, NJ. 1933-37 Studierte in Paris an der L'Academie de La Grande Chaumiere und privat bei Salcia Bahnc und Suzanne Valadon. 1937 Übersiedlung nach Glencoe, IL. 1938-40 Wurde Teil von Chicagos W.P.A. (Works Project Administration) Programm in seiner Abteilung für Staffeleimalerei. Arbeitete als Staffeleimaler und unterrichtete Malen und Zeichnen im Winnetka Community Art House im Rahmen des W.P.A.-Programms. 1940-41 Studierte bei Laszlo Moholy-Nagy an der Chicago School of Design. 1942 Arbeitete in Chicago als professioneller Fotograf und Illustrator für die Kling Studios. 1942-46 Umzug nach Cleveland, OH, um als Illustrator für das Studio von Kling in Cleveland zu arbeiten. 1946 Übersiedlung nach New York City als freiberuflicher Illustrator. Die Illustrationen wurden in zahlreichen Zeitschriften veröffentlicht, darunter American Magazine, Women's Home Companion, Family Circle und Collier's. 1955 Er wurde zum Künstler der US-Luftwaffe ernannt und nach England geschickt, um Bilder zu malen, die verschiedene Aspekte des Lebens der Luftwaffe in und um Luftwaffenstützpunkte in England darstellen. 1955-57 Studierte Malerei bei Sam Adler an der New York University. 1957-64 Zog nach Toronto, Kanada, und war Chefillustrator bei Art Associates. 1964-65 Zog nach New York City und arbeitete weiterhin als Illustrator für das Charles Cooper Studio. 1965 Beginn der Vollzeitmalerei und Erteilung von privatem Kunstunterricht; Beendigung der Tätigkeit als Illustrator. 1968 Er wurde Mitglied der Alonzo Gallery und hatte von 1968 bis Anfang der 1980er Jahre zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in der Galerie.
  • Schöpfer*in:
    Lionel Gilbert (1912 - 2005, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    c. 1960
  • Maße:
    Höhe: 105,41 cm (41,5 in)Breite: 130,81 cm (51,5 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Hudson, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU22716008092

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Für jede Arbeit stelle ich eine Reihe von Regeln auf, die die Verwendung einer begrenzten Palette, ein Rasterformat, die Opazität des Papiers und die Frage betreffen, ob eine Arbeit geschwungene Linien enthalten oder eine geradlinige Struktur beibehalten darf. Künstler CV: BILDUNG Master of Fine Arts in Malerei Bard College 1986 Bachelor of Science in Kunstgeschichte Staatliche Universität College at New Paltz 1977 Zusätzliches Studium: New York Studio School (Zeichnungsmarathons) Columbia University, Schule für Architektur Studio-Workshop für Frauen TEACHING Professorin für Studio-Kunst, Abteilung für Kunst und Kunstgeschichte, Marist College, Poughkeepsie, NY Koordinatorin, Innenarchitekturprogramm, Campus Florenz, Italien 1992-heute AUSZEICHNUNGEN NYFA-Stipendium für Malerei 2018 Einladungspreis für herausragendes zeitgenössisches Talent, Universität von Bridgeport, CT 2000 Ankaufspreis, "11. nationale jurierte Ausstellung" College of Notre Dame of Maryland, Baltimore 1999 Erster Preis, "Frauen in der bildenden Kunst '95" Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995 Joseph A. Cain Memorial Purchase Award für Bildhauerei Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994 Ehrenvolle Erwähnung, "National Juried Exhibition" Universität von Bridgeport, CT 1993 Einzelkünstlerstipendium für Bildhauerei Dutchess Arts Fund 1992/93 Tallix, Morris, Singer Praktikum in Bildhauerei Tallix Gießerei, Beacon, NY 1990/91 MITGLIEDSCHAFT Royal British Society of Sculptors AUSGEWÄHLTE JURIERTE/INVITATIONALE AUSSTELLUNGEN 2020 "edu: Kunstfakultät des Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY 2019 "Zeitgenössische Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Gemischte Medien", SITE Gallery, Brooklyn, NY 2018 "JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY "Seltsame Raritäten", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2017 "Interlock: Farbe und Kontrast in der Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Donise English: Enkaustik", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY 2016 "Bleiben wir in Kontakt", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD "Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY 2015 "Off the Grid", Kunst- und Kulturprogramm, Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY "Rasterraum", KMOCA, Kingston, NY "Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Identität annehmen", NY Institute of Technology, New York, NY 2013 "Moderne Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Künstler der Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY 2012 New Yorker Institut für Technologie, New York, NY "Zeitgenössische Malerinnen (die zufällig Frauen sind)", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Seltsamer Kleber: Collage mit 100", Cambridge School, Weston, MA "Dear Mother Nature", Dorsky Museum, SUNY New Paltz, NY "Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY 2011 "Prozess+Inhalt: Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Gemälde", Orange County Community College, Newburgh, NY "Gender Matters/Matters of Gender", Freedman Gallery, Albright College, Reading, PA 2010 Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Enkaustik: Wachs und Bild", Westchester Community College, White Plains, NY "Punkte, Linien und Figuren", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Frühlingserwachen", NY Institute of Technology, New York, NY "Clay City Dreams", NY Institute of Technology, New York, NY "Textur, Muster, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School, Providence, RI 2009 "Collage", NY Institute of Technology, New York, NY "Arbeiten in Wachs", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA "Enkaustik 2009", College of New Rochelle, NY "Drei Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Konvergenz: Die menschliche Erfahrung", Howard County Center for the Arts, MD 2008 "Lutscher und Beißer: Liebe, Lutscher und exquisite Leichen" Chashama Gallery, New York, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson NY 2007 "Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME "Sauger und Beißer", AG Gallery, Brooklyn, NY 2006 "100 Künstler, 100 Aquarelle", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY "Auf/Papier", Kirkland Art Center, Clinton, NY "The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT 2005 Die Seifenfabrik, Minneapolis, MN "Kleine Geschichten", Valdosta State University, Georgia Nationale jurierte Ausstellung, Art Institute and Gallery Salisbury, MD, Juror: Stephen Haller "Gier, Neid, Eifersucht, Angst", TSL Warehouse, Hudson, NY 2004 "Frauen in der Mitte: Grenzen, Barrieren, Überschneidungen" Universität von Wisconsin-Milwaukee "Girl Art Now", Hera Gallery, Wakefield, RI 3-Personen-Ausstellung, Monterey Peninsula College, Monterey, CA "The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery Poughkeepsie, NY 2003 "Beefcake/Käsekuchen", Orange County Center for Contemporary Art, Santa Ana, CA, Juror: Jamie Wilson, Kurator Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC Juror: Jeff Fleming, Senior-Kurator, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2002 "Katzenrufe", Red Clay Arts, Brooklyn "Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz Juror: Sydney Jenkins, Direktor, Ramapo College Kunstgalerien 2001 Ein-Personen-Ausstellung, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago Ein-Personen-Ausstellung, Garrison Art Center, Garrison, NY 2000 "Vision 2000...
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