Marc Raphael

Der Existenzielle Tanz

2023

Als Marc Raphael zum ersten Mal mit den bahnbrechenden Werken von Jackson Pollock in Berührung kam, war er beeindruckt von den großen Dimensionen, der lebendigen Energie, den kräftigen Farben und der Abstraktion, die eine lebenslange kreative Leidenschaft entfachen sollten. Inspiriert von den New Yorker abstrakten Expressionisten der 1940er und 50er Jahre, begann der in den USA lebende Künstler 1991 als Autodidakt mit der Aktionsmalerei, deren rohe Intensität er in seinen sich entwickelnden Stil einfließen ließ. Nachdem er in Paris gelebt und sein Studium abgeschlossen hatte, brachte Raphael seine künstlerischen Aktivitäten mit einer 25-jährigen Karriere als Lehrer für die Klassen K-12 in Einklang. Der tragische Verlust seines Bruders im Jahr 1982 prägte sein Engagement, das Leben von Kindern aus unterversorgten Gemeinden zu verbessern. Obwohl seine Jahre in der Ausbildung unzählige lohnende Erfahrungen brachten, wurde der Ruf des Ateliers schließlich unwiderstehlich, und im Jahr 2020 widmete er sich ganz der Malerei. Raphael hat eine unverwechselbare Drip-and-Splatter-Technik verfeinert, die Körperlichkeit und kreativen Fluss miteinander verbindet. Seine großformatigen Abstraktionen verlangen vollen Körpereinsatz, eine natürliche Folge seiner Jahre als Basketballspieler. Der Prozess ist kinetisch und immersiv, eine athletische Choreografie, in der Bewegung und Markierung untrennbar miteinander verbunden sind, was zu Werken führt, die vor dynamischer Energie pulsieren. In seinem Studio ist die rohe, ungespannte Leinwand auf dem Boden ausgebreitet, bereit, die ersten intuitiven Gesten der Acrylfarbe zu empfangen. Verdünnte Pigmente dringen in die Baumwollfasern ein und schaffen einen glatten, fühlbaren Untergrund. Dann beginnt die rasante Abfolge von Tropfen, Spritzern und wirbelnden Strichen, während sie sich um die Komposition drehen. Jedes Werk entsteht durch ein empfindliches Gleichgewicht von Absicht und Instinkt, wobei formale Elemente wie Farbe, Linie und Textur das Gemälde zu seiner endgültigen Form lenken. Diese Verschmelzung von Disziplin und Spontaneität spiegelt den Improvisationsrhythmus des Jazz wider, eine Parallele, die dazu geführt hat, dass Raphaels Gemälde als "jazzähnliche Improvisationen auf Leinwand" bezeichnet werden. Raphaels kühne, ausdrucksstarke Werke sind in Privatsammlungen und Ausstellungen in den gesamten Vereinigten Staaten zu finden, darunter in der größten Galerie für erschwingliche Kunst in Los Angeles und auf der Affordable Art Fair New York. Seine dynamischen Abstraktionen finden nach wie vor Anklang beim Publikum, das sich von ihrer Lebendigkeit und Größe angezogen fühlt.