Marcus Aitken

Seebeine (Abstraktes Gemälde)

2025

Marcus ist ein zeitgenössischer britischer Künstler (geb. 1990), der in London lebt und arbeitet. Marcus ist für seine gestischen Gemälde bekannt und verwendet eine Kombination aus Schichtung, Verfremdung und Vermischung, um seinen Werken eine facettenreiche Oberfläche zu verleihen. Sein Hintergrund im Bereich Design hat seinen künstlerischen Stil weiterentwickelt, indem er hochmoderne abstrakte Werke geschaffen hat. Er hat an internationalen Ausstellungen teilgenommen und hat Sammler in der ganzen Welt. Seine Arbeiten wurden in verschiedenen Publikationen veröffentlicht, darunter Schön! Magazine, Condé Nast, Art Plugged, Saatchi Online, Soft Punk Magazine, High Snobiety, Trebuchet, Culture Trip und ist Teil der Soho House Kollektion. "Marcus' rigoroser Design-Hintergrund kommt in seinem kreativen Prozess zum Vorschein - er baut mehrere Pigmentschichten auf der Leinwand auf und bearbeitet sie, um dann ausdrucksstarke Pinselstriche aufzutragen - was schließlich zu fachmännisch ausgewogenen und dramatischen Kompositionen führt." - Rebecca Wilson, Chefkuratorin & VP Saatchi Art "Aitken fängt in seinem Werk impulsiv die rohen Bewegungen in einem forschenden Stil ein, der sein Tempo diktiert. Er ist auch Schlagzeuger in einer Post-Punk-Band und einer, der sich nicht leicht ausruht, sondern die ständige Energie, die ihn durchströmt, in seine Kunst einfließen lässt". - Trebuchet-Magazin "Now + Never ist ein kohärentes Werk eines der vielversprechendsten jungen Londoner Künstler, das auf Industriesperrholz in dem für den Künstler charakteristischen, forschenden Stil produziert wurde, der hellere Töne verwendet, um düstere, gedämpfte Farben zu unterstreichen." - Jacob Barnes, Herausgeber des Soft Punk Magazine "Ich vermute, dass meine Arbeit ein Element der Performance enthält, da sie sehr roh, impulsiv und intuitiv ist. Diese fast "hingeworfenen" Pinselstriche sind von den verschiedenen Musikrichtungen und Tempi geprägt, die ich im Studio höre. Für mich ist die Malerei ein sehr körperlicher Prozess, und ich hoffe, dass der Betrachter sich darauf einlassen kann, wenn er meinen Werken gegenübersteht."