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Marius Sznajderman
Große venezolanische Modernist abstrakte Ölgemälde Machu Picchu Marius Sznajderman
1983

Name: Große venezolanische Modernist abstrakte Ölgemälde Machu Picchu Marius Sznajderman
Brand: Marius Sznajderman
Price: 2322.08 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (104 reviews)

Angaben zum Objekt

Marius Sznajderman Handsigniert und datiert unten rechts, mit einer Inschrift auf der Rückseite 40 x 30 Zoll Öl oder Acryl auf Leinwand. Machu Picchu ist eine Inka-Zitadelle hoch in den peruanischen Anden, oberhalb des Urubamba-Tals. Im 15. Jahrhundert erbaut und später aufgegeben. Die verlorene Stadt der Inkas. Dieses Gemälde von Marius Sznajderman aus dem Jahr 1983 mit dem Titel "Machu Picchu Courtyard" (Hof von Machu Picchu) fängt die Mystik der berühmten Inkaruinen ausdrucksvoll ein und zeigt seine charakteristische Mischung aus kräftigen Farben und dynamischen Pinselstrichen. Die Komposition zeigt eine stilisierte Interpretation der grünen Landschaft und der alten Steinstrukturen von Machu Picchu, die in einer abstrahierten, aber dennoch erkennbaren Form wiedergegeben werden. Sznajdermans Verwendung von wellenförmigen Grüntönen, tiefen Blautönen und erdigen Tönen verleiht dem Werk eine fast traumhafte Qualität und unterstreicht die spirituelle und historische Bedeutung des Ortes. Marius Sznajderman war ein in Frankreich geborener amerikanischer Maler, Grafiker und Bühnenbildner. 1926 als Sohn polnisch-jüdischer Eltern in Paris geboren, floh er 1942 aus dem von den Nazis besetzten Frankreich und ließ sich schließlich in Caracas, Venezuela, nieder. Dort studierte er an der School of Fine Arts und war Mitbegründer der Taller Libre de Arte, einer einflussreichen Werkstatt für experimentelle Kunst. 1949 wanderte er in die Vereinigten Staaten aus und erwarb an der Columbia University sowohl den Bachelor als auch den Master of Fine Arts. Im Laufe seiner umfangreichen Karriere erforschte Sznajderman Themen, die von der lateinamerikanischen Kultur bis zum jüdischen Erbe reichen. Seine Werke sind in zahlreichen öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter die Smithsonian Institution und das Museum of Modern Art in New York. Künstler: Marius Sznajderman (französisch-amerikanisch, 1926-2018) Ausgestellt: 1983 Abmessungen: 41 "L x 31 "H Herkunftsland: Frankreich/Vereinigte Staaten Marius Sznajderman war ein jüdischer venezolanischer Maler, Grafiker und Bühnenbildner, der in den Vereinigten Staaten lebte und arbeitete. Geboren 1926 in Paris, Frankreich, waren seine jüdischen Eltern 1923 aus Polen nach Frankreich eingewandert. Im November 1942 floh die Familie aus dem von den Nazis besetzten Frankreich nach Spanien, bevor sie sich in Caracas, Venezuela, niederließ. Er besuchte die School of Fine Arts in Caracas, wo der Illustrator Ramon Martin Durban, der Bühnenbildner Charles Ventrillon-Horber und der Maler Rafael Monasterios zu seinen Lehrern zählten. 1949 wanderte er in die Vereinigten Staaten aus, wo er an der Columbia University in New York einen Bachelor of Fine Arts und einen Master of Fine Arts erwarb. Er ließ sich in Hackensack, New Jersey, nieder, wo er mehr als 50 Jahre lang lebte und ein Studio hatte, bevor er 2015 nach Amherst, Massachusetts, zog. Sein Werk, das Malerei, Drucke und Collagen sowie Bühnenbilder umfasst, befindet sich in mehr als 45 Sammlungen von Museen und öffentlichen Einrichtungen in den Vereinigten Staaten, Lateinamerika und Israel. Er hatte mehr als 40 Einzelausstellungen in Galerien und Museen und nahm an mehr als 75 Gruppenausstellungen in aller Welt teil. Er half bei der Gründung des Taller Libre de Arte, einer vom Bildungsministerium geförderten Experimentierwerkstatt für bildende Kunst. Der Taller Libre de Arte war ein Zentrum, in dem junge Künstler arbeiteten und sich mit Kritikern und Intellektuellen trafen, um über avantgardistische Ideen und künstlerische Trends aus Europa und Lateinamerika zu diskutieren. Zu den namhaften Künstlern, die an der Taller Libre de Arte teilnahmen, gehörten Ramón Vásquez Brito, Carlos González Bogen, Luis Guevara Moreno, Mateo Manaure, Virgilio Trómpiz, Alirio Oramas, Dora Hersen, Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto, Pascual Navarro, Aimée Battistini, José Fernández Díaz, Narciso Debourg, Oswaldo Vigas und Perán Erminy. Sznajdermans frühe Arbeiten als Student und junger Künstler zeigen den Einfluss des Kubismus und des Expressionismus mit Themen, die von Figuren über Stillleben bis hin zu venezolanischen Landschaften reichen. Sein Werk befasste sich häufig mit lateinamerikanischen Themen, Kunst und Architektur. Im Jahr 1948 erhielt Sznajderman den Preis der Kunststudenten für ein Aquarell in der jährlichen Ausstellung der Nationalgalerie. Im Jahr 1949 hatte Sznajderman eine Einzelausstellung in der Taller Libre de Arte. Der Ausstellungskatalog wurde von Sergio Antillano, einem bekannten venezolanischen Schriftsteller und Kritiker, verfasst. Im selben Jahr wanderte Sznajderman in die Vereinigten Staaten aus, um die Columbia University zu besuchen, wo er bei dem Bühnenbildner J. Woodman Thompson und dem Grafiker Hans Alexander Mueller studierte. Er erwarb 1953 einen Bachelor of Science mit dem Hauptfach Szenografie und wurde anschließend zur US-Armee eingezogen. Beim Militär arbeitete er als Illustrator und beendete seinen Dienst 1955. Mit dem G.I Bill kehrte er nach Columbia zurück und besuchte das Teachers College, wo er einen Master of Fine Arts in Kunsterziehung erhielt. In den 1950er Jahren entwarf Sznajderman Bühnenbilder für das Circle in the Square Theatre, das French Art Theatre und die Felix Fibich Dance Company, alle in New York. Ende der 1950er Jahre verlagerte sich sein Schwerpunkt jedoch auf die bildende Kunst und die Lehre. 1960 gehörte Sznajderman zusammen mit den Malern Sam Weinik und Ben Wilson zu den drei Gründern der Modern Artists Guild (MAG), einer Vereinigung moderner Künstler im Norden New Jerseys. Zu den Künstlern, die schon früh Mitglieder der MAG waren, gehörten Esther Rosen, Alexandra Merker, Erna Weill, Jerry Goldman, Lillian Marzell und Evelyn Wilson. In den 1950er, 1960er und 1970er Jahren unterrichtete Sznajderman neben Malerei und Druckgrafik auch Kunst, Kunstgeschichte und Design an verschiedenen Institutionen, darunter die New York University, die School of Visual Arts, die Fairleigh Dickinson University und die Ridgewood (N.J.) School of Art. Er unterrichtete auch Kunst an öffentlichen Schulen in New Jersey mit Bundes- und Staatszuschüssen. Sznajdermans Werk reicht von Zeichnungen, Holzschnitten und Lithografien bis hin zu Aquarell- und Acrylbildern und Collagen. Er schuf Stillleben, Figuren, Landschaften und Seestücke. Zu den Inspirationen gehören venezolanische Erinnerungen, Kultur und Folklore, mexikanische Kunst und präkolumbianische Bilder sowie Architektur und Theater. Andere Werke sind von der griechischen Mythologie und der Commedia dell'arte inspiriert. Zeitgenössische Ereignisse, wie der Vietnamkrieg und die Ermordung des Rev. Auch Martin Luther King, JR, inspirierte einige Werke. Von 1974 bis 1983 war Sznajderman als Direktor der Galeria Venezuela in New York City für den Nationalen Rat für Kultur und Schöne Künste Venezuelas (CONAC) tätig, während er weiterhin malte und ausstellte. Von 1980 bis 1986 leitete er die Auswahl und Koordination der internationalen Druckausgaben für AGPA (Actualidad Grafica - Panamericana), ein Projekt der Latin American Container Corporation of America (später Smurfit Carton de Venezuela). Im Laufe seiner Karriere hat sich Sznajderman auch mit jüdischen Themen auseinandergesetzt, darunter Werke zum Gedenken an den Holocaust. 1988 produzierte er in Zusammenarbeit mit seinem Onkel, dem jiddischen Journalisten und Autor S.L., einen Druck in limitierter Auflage. Shneiderman, anlässlich des 80. Geburtstags von Shneiderman. Der Druck enthielt ein Gedicht von Shneiderman aus dem Jahr 1938, "Elegy for My Shtetl", das auf Jiddisch verfasst wurde. Der jiddische Text für den Druck wurde mit der letzten Linotype-Maschine gesetzt, die für den Druck der jiddischen Zeitung The Forward in New York verwendet wurde. 1989 entwarf und überwachte er die Herstellung eines Holocaust-Denkmals für den Tempel Beth El in Hackensack, New Jersey. Andere Werke befassten sich mit den Konzentrations- und Vernichtungslagern der Nazis, der Vichy-Regierung und dem Holocaust in Frankreich. Mit dem venezolanischen Maler Oswaldo Vigas verband Sznajderman über viele Jahre eine tiefe Freundschaft und intime kreative Beziehung. Im Anschluss an eine Reise der beiden Familien in die venezolanischen Anden fand 1987 im ehrwürdigen Ateneo de Caracas, Galeria los Espacios Calidos, eine Doppelausstellung mit Landschaften von Sznajderman und Vigas statt. 1991 zeigte das Museum für zeitgenössische Kunst in Caracas eine Retrospektive von Sznajdermans Werk. Im Jahr 2001 begann Sznajderman mit einer Serie von Collagen und Collagenkonstruktionen, die Jiddisch als Leitmotiv verwenden. Eine Auswahl der Werke wurde 2005-2006 im Yiddish Book Center, Amherst, Massachusetts, ausgestellt. Im Jahr 2005 veröffentlichte der venezolanische Dichter Hugo Brett Figueroa das Buch "Scargot" mit Illustrationen von Sznajderman. Sznajderman illustrierte auch das 1993 erschienene Buch "Who Were the Pre-Columbians?" von Bernard Barken Kaufman und "Magicismos", einen Gedichtband des venezolanischen Dichters Enrique Hernandez D'Jesus, der 1989 veröffentlicht wurde. Im Jahr 2007 wurden ein Wandprojekt zum Aufstand im Warschauer Ghetto und eine Serie von Holzschnitten aus Konzentrationslagern der Nazis, die 1958 und 1959 entstanden, im Puffin Cultural Forum in Teaneck, New Jersey, ausgestellt.[8] In den Jahren 2011 und 2012 produzierte er die Serie "Yanaka" von Collagen auf Papier und eine große Collagekonstruktion unter Verwendung von Chiyogami, einem traditionellen japanischen Druckpapier, das 1990 in Tokio erworben wurde. 2011 schuf Sznajderman sieben Collagen, für die er nicht autorisierte Lithografien von Salvador Dali als MATERIAL verwendete. Die Collagen wurden in einer Broschüre mit dem Titel "Dali, Dumas und ich" in limitierter Auflage reproduziert. Die Broschüre beschreibt eine Reihe von Ereignissen, an denen der verstorbene Maler und Grafiker Jorge Dumas beteiligt war, der die Lithografien von Dali gedruckt hatte. Die Broschüre wurde 2013 während einer Einzelausstellung von Sznajderman in New York City im Chashama Exhibit Space präsentiert. In jüngerer Zeit schuf Sznajderman eine Serie von Druck-Collagen, die aus frühen, in den 1960er Jahren entstandenen Serigraphien zusammengesetzt sind. Bis in die letzten Wochen seines Lebens arbeitete er weiter und stellte aus. Ständige Collections und Ausstellungen Sznajdermans Werke sind in den ständigen Sammlungen von mehr als 45 Museen und Institutionen vertreten, vor allem in den Vereinigten Staaten, aber auch in Europa, Lateinamerika und Israel. Dazu gehören die Smithsonian Institution, die Library of Congress, das Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura in Mexico City, das Museo de Bellas Artes (Caracas), das Museum of Jewish Heritage in New York, das Cincinnati Art Museum, das Simon Wiesenthal Center, das Birmingham Civil Rights Institute, das Irish Museum of Modern Art in Dublin und Yad Vashem in Jerusalem. In den vergangenen 60 Jahren stellte er in den Vereinigten Staaten und Südamerika aus. Zu den jüngeren Einzel- und Gruppenausstellungen zählen die Jüdische Gemeinde von Amherst, Massachusetts (2017), das Puffin Cultural Forum in New Jersey (2007 und 2009), das Yiddish Book Center in Amherst (2005-06), das El Museo del Barrio in New York (2001), das Institute of Puerto Rican Culture in San Juan (1997), die Universidad Metropolitana in Caracas, Venezuela (1993) und das Contemporary Arts Museum of Caracas, das von der venezolanischen Journalistin Sofia Imber gegründet wurde (1991).

Schöpfer*in:

Marius Sznajderman (1926 - 2018, Amerikanisch, Französisch)

Entstehungsjahr:

1983

Maße:

Höhe: 104,14 cm (41 in)Breite: 78,74 cm (31 in)

Medium:

Leinwand,Öl,Acryl

Bewegung und Stil:

Moderne

Zeitalter:

1980–1989

Zustand:

Galeriestandort:

Surfside, FL

Materialien

Leinwand, Öl

Pawel Kontny
Modernistisches, abstrakt-expressionistisches Aquarellgemälde Bauhaus Weimar, Kontny

1.000 $

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