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Mark PomilioDer Frühling naht2023
2023
Angaben zum Objekt
Öl auf Leinen
Mark Pomilios aktuelle Forschung konzentriert sich auf die Schaffung von Bildern, die die Prinzipien der Geometrie, der Fraktale, des Klonens und der Manipulation einzelner Zellen verkörpern. Diese Interessen haben zu Einladungen zu Vorträgen auf nationaler Ebene geführt, zu so unterschiedlichen Themen wie Kunst und Mathematik und der Rolle, die die bildende Kunst beim Verständnis der sozialen Auswirkungen von Fortschritten in den Biowissenschaften spielen kann. Seine Werke wurden in Einzelausstellungen in Museen und Galerien im In- und Ausland gezeigt, darunter das Luxehill Museum in Chengdu, China, die Xu Beihong Art Academy, Renmin University of China, in Peking, die Chapelle Saint-Louis de la Salapetriere in Paris, Frankreich, Art Resources Transfer in New York City, LewAllen Galleries, Santa Fe und Bentley Gallery, Phoenix.
Ursprünglich aus Philadelphia stammend, lebt und arbeitet Herr Pomilio derzeit in Phoenix, Arizona. Dort ist er Professor für Malerei und Zeichnung an der Kunstschule des Herberger Institute for Design and the Arts der Arizona State University.
- Schöpfer*in:Mark Pomilio (1959)
- Entstehungsjahr:2023
- Maße:Höhe: 120,65 cm (47,5 in)Breite: 229,47 cm (90,34 in)Tiefe: 1.790,7 cm (705 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Phoenix, AZ
- Referenznummer:1stDibs: LU13714312732
Mark Pomilio
Die Methode, die Motive und die konzeptionellen Überlegungen von Mark Pomilio konzentrieren sich auf die visuelle Darstellung der jüngsten Entwicklungen in den Biowissenschaften. Es ist nicht seine Absicht, diese Entwicklungen zu verurteilen oder zu feiern, sondern vielmehr ihre tiefgreifende Bedeutung in unserer heutigen Zeit zum Ausdruck zu bringen. Er hat sich für eine Bildsprache entschieden, die eher einen Entwicklungsprozess zum Ausdruck bringt als eine offenkundige visuelle Darstellung. Der Ursprung dieser Forschung wurde durch eine Reihe von einfachen geometrischen Gleichungen formuliert. Diese Gleichungen haben eine Gruppe von rudimentären geometrischen Formen hervorgebracht, die "übergeordnet" sind. Eine oder mehrere dieser Formen werden im gesamten Bildfeld gleichmäßig vervielfacht und gefaltet. Durch diesen Prozess entsteht eine formale, bildhafte Struktur. Daher hat sich jedes Bild durch die Entwicklung von bildlichen Darstellungen geometrischer Wachstumssysteme entwickelt. Diese "Stammform" ist repräsentativ und soll eine einzelne Zelle nachahmen, die sich teilt und zu einem komplexen Organismus zusammensetzt. Daher wird innerhalb des Bildfeldes jede Entscheidung gleichmäßig über das gesamte Feld multipliziert, was eine Art visuelle Einheitlichkeit bewirkt. Diese Ausgewogenheit und Symmetrie hat eine visuelle Entsprechung in der Art und Weise, wie wir die meditativen Qualitäten eines reflektierenden Pools oder einer religiösen Ikone lesen. Letztlich geht es ihm darum, dem Bildfeld eine Harmonie aufzuzwingen, die ihrerseits durch die Integration von Bild und Titel eine potenzielle Bedeutung erzwingt. Die geometrischen Formen, die zur Erstellung der Bilder in den Serien CCS (Cloned Cell Series) und Family Circle verwendet werden, haben viel mit der Art und Weise gemeinsam, in der wissenschaftliche Publikationen Zellstrukturen visuell darstellen. In diesen Veröffentlichungen werden die geometrischen Bildformen des Fünfecks und des Sechsecks in ihrer Anordnung variiert und jede Konstruktion hat unterschiedliche Assoziationen. In dieser Arbeit habe ich diese Formen mit einer von mir erfundenen Form kombiniert, die dem Umriss eines Hauses in der Perspektive ähnelt. Diese Form steht konzeptionell für die Kernfamilie, die im Zuge der neuen Entdeckungen im Bereich des Klonens und der Biowissenschaften an der Schwelle zu tiefgreifenden Veränderungen steht. Die sechsseitige Hausform hat auch die inhärente Fähigkeit, die anderen geometrischen Formen bildlich zu vereinen. Alle drei Formen werden genutzt, um ein Werk zu schaffen, das sowohl meine individuellen gesellschaftlichen Anliegen als auch meine formalen und ästhetischen Bedenken anspricht.
Mark Pomilio hat seine Werke in zahlreichen Ausstellungen in den Vereinigten Staaten und im Ausland gezeigt. Seine Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen der Baylor University, Martin Museum of Art, Waco, TX; Dupont Corporation, Wilmington, DE; University of Arizona, Museum of Art, Tucson, AZ; University of Michigan, Ann Arbor, MI; sowie in vielen privaten Sammlungen. Derzeit lebt und arbeitet er in Arizona und unterrichtet Malerei und Zeichnen an der Arizona State University.
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2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
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The Skies of Sky #1 (schwarz)
Von Louise Blyton
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Louise Blyton is a reductive artist exploring the romance of raw linen and dry pigment. Die geometrisch geformten Leinwände der Künstlerin erforschen Farbe, Licht und Form durch die visuelle Sprache des Reduktivismus, eines ästhetischen Stils, der durch gradlinige Kompositionen, eingeschränkten Farbeinsatz und eine Reduktion von Form und Mitteln gekennzeichnet ist. Blyton, die sich mit der Einfachheit des Reduktivismus identifiziert, hebt in ihren geformten Leinwänden und dreidimensionalen Wandskulpturen das Handwerk und den Prozess hervor und erreicht eine kompositorische Klarheit, die Farbe und Form vereint.
Für ihre Werke bespannt Blyton speziell angefertigte Keilrahmen aus Balsaholz mit Rohleinen und überzieht sie mit Schichten aus reinem Pigment oder Acrylfarbe. Jedes Pigment reagiert anders auf Rohleinen und erfordert eine bestimmte Anzahl von Aufträgen, um den von der Künstlerin gewünschten Sättigungsgrad zu erreichen. Die Künstlerin erklärt: "Ich suche immer nach einer Art Ruhe und Harmonie, wenn ich an meinen Werken arbeite, auch wenn die verwendete Farbe 'laut' ist."
Die Künstlerin schafft ihre eigene räumliche Dimension, indem sie die Form der Leinwand manipuliert, die der flachen Wand entflieht und ihre Rolle als Gemälde verliert. "Anstatt sich der Architektur anzupassen, fordern die Bilder bestimmte Elemente des Gebäudes auf, als Stütze zu fungieren", da einige Werke an der Wandoberfläche zu klettern scheinen, während sich andere über Säulen und Ecken erstrecken.
Louise Blyton lebt und arbeitet im australischen Melbourne. 1988 erwarb sie einen Abschluss Bachelor of Fine Art an der RMIT University in Melbourne. Ihre Werke befinden sich in bedeutenden Firmen- und Privatsammlungen in Australien, China, Frankreich, dem Vereinigten Königreich, Portugal und den Vereinigten Staaten. Since 2000, Blyton has run an artist supply store called, St. Luke Artist Colourman, which specializes in professional paint and raw materials...
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2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Leinen, Acryl
The Skies of Sky #3 (Weiß)
Von Louise Blyton
b. Melbourne, Australia
Louise Blyton is a reductive artist exploring the romance of raw linen and dry pigment. Die geometrisch geformten Leinwände der Künstlerin erforschen Farbe, Licht und Form durch die visuelle Sprache des Reduktivismus, eines ästhetischen Stils, der durch gradlinige Kompositionen, eingeschränkten Farbeinsatz und eine Reduktion von Form und Mitteln gekennzeichnet ist. Blyton, die sich mit der Einfachheit des Reduktivismus identifiziert, hebt in ihren geformten Leinwänden und dreidimensionalen Wandskulpturen das Handwerk und den Prozess hervor und erreicht eine kompositorische Klarheit, die Farbe und Form vereint.
Für ihre Werke bespannt Blyton speziell angefertigte Keilrahmen aus Balsaholz mit Rohleinen und überzieht sie mit Schichten aus reinem Pigment oder Acrylfarbe. Jedes Pigment reagiert anders auf Rohleinen und erfordert eine bestimmte Anzahl von Aufträgen, um den von der Künstlerin gewünschten Sättigungsgrad zu erreichen. Die Künstlerin erklärt: "Ich suche immer nach einer Art Ruhe und Harmonie, wenn ich an meinen Werken arbeite, auch wenn die verwendete Farbe 'laut' ist."
Die Künstlerin schafft ihre eigene räumliche Dimension, indem sie die Form der Leinwand manipuliert, die der flachen Wand entflieht und ihre Rolle als Gemälde verliert. "Anstatt sich der Architektur anzupassen, fordern die Bilder bestimmte Elemente des Gebäudes auf, als Stütze zu fungieren", da einige Werke an der Wandoberfläche zu klettern scheinen, während sich andere über Säulen und Ecken erstrecken.
Louise Blyton lebt und arbeitet im australischen Melbourne. 1988 erwarb sie einen Abschluss Bachelor of Fine Art an der RMIT University in Melbourne. Ihre Werke befinden sich in bedeutenden Firmen- und Privatsammlungen in Australien, China, Frankreich, dem Vereinigten Königreich, Portugal und den Vereinigten Staaten. Since 2000, Blyton has run an artist supply store called, St. Luke Artist Colourman, which specializes in professional paint and raw materials...
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2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Skulpturen
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Leinen, Acryl
The Skies of Sky #2 (blau)
Von Louise Blyton
b. Melbourne, Australia
Louise Blyton is a reductive artist exploring the romance of raw linen and dry pigment. Die geometrisch geformten Leinwände der Künstlerin erforschen Farbe, Licht und Form durch die visuelle Sprache des Reduktivismus, eines ästhetischen Stils, der durch gradlinige Kompositionen, eingeschränkten Farbeinsatz und eine Reduktion von Form und Mitteln gekennzeichnet ist. Blyton, die sich mit der Einfachheit des Reduktivismus identifiziert, hebt in ihren geformten Leinwänden und dreidimensionalen Wandskulpturen das Handwerk und den Prozess hervor und erreicht eine kompositorische Klarheit, die Farbe und Form vereint.
Für ihre Werke bespannt Blyton speziell angefertigte Keilrahmen aus Balsaholz mit Rohleinen und überzieht sie mit Schichten aus reinem Pigment oder Acrylfarbe. Jedes Pigment reagiert anders auf Rohleinen und erfordert eine bestimmte Anzahl von Aufträgen, um den von der Künstlerin gewünschten Sättigungsgrad zu erreichen. Die Künstlerin erklärt: "Ich suche immer nach einer Art Ruhe und Harmonie, wenn ich an meinen Werken arbeite, auch wenn die verwendete Farbe 'laut' ist."
Die Künstlerin schafft ihre eigene räumliche Dimension, indem sie die Form der Leinwand manipuliert, die der flachen Wand entflieht und ihre Rolle als Gemälde verliert. "Anstatt sich der Architektur anzupassen, fordern die Bilder bestimmte Elemente des Gebäudes auf, als Stütze zu fungieren", da einige Werke an der Wandoberfläche zu klettern scheinen, während sich andere über Säulen und Ecken erstrecken.
Louise Blyton lebt und arbeitet im australischen Melbourne. 1988 erwarb sie einen Abschluss Bachelor of Fine Art an der RMIT University in Melbourne. Ihre Werke befinden sich in bedeutenden Firmen- und Privatsammlungen in Australien, China, Frankreich, dem Vereinigten Königreich, Portugal und den Vereinigten Staaten. Since 2000, Blyton has run an artist supply store called, St. Luke Artist Colourman, which specializes in professional paint and raw materials...
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