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Martin ReynaPerspektive 2022 (Abstraktes Gemälde)2022
2022
Angaben zum Objekt
Perspektive 2022 (Abstrakte Malerei)
Tinte auf Papier auf Leinwand aufgezogen - ungerahmt.
Diptychon, jedes Element: 108 x 75 cm / 42,5 x 29,5 Zoll
Martín Reyna ist ein argentinischstämmiger abstrakter Maler, der in Paris, Frankreich, lebt. Seine gestischen abstrakten Gemälde erfreuen das Auge und aktivieren den Geist mit ihren leuchtenden Farbbeziehungen und geschickten Erkundungen von Perspektive und Raum.
Reyna arbeitet mit Tusche, Acryl und Öl auf Leinwand oder Papier. Eine seiner charakteristischen Techniken ist die Verdünnung seiner Medien, so dass sich die Farben auf unkontrollierte Weise auflösen und vermischen. Bei der Verwendung von Tinte auf Papier wird ein wenig Wasser in die Oberfläche eingebracht, was zu tiefgreifenden Effekten führt, da die Farbe nach außen zu vibrieren scheint und sich harmonisch in den Raum ausbreitet.
Martin Reyna
Martín Reyna ist ein in Argentinien geborener zeitgenössischer Künstler, der für seine abstrakten, gestischen Gemälde bekannt und anerkannt ist. Er lebt und arbeitet in Paris. Reyna ist u. a. Preisträgerin des Chandon-Preises, Buenos Aires, Argentinien, des Jean-François-Millet-Preises für Malerei, Valognes, Frankreich, des Preises der Stiftung Nuevo Mundo und des Gunther-Preises für Malerei. Vor kurzem absolvierte er einen Aufenthalt bei der Ballinglen Arts Foundation in Ballycastle, County Mayo, Irland, und erhielt ein Stipendium der Fundación Antorchas, Buenos Aires. Reyna hat an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Europa, Südamerika und den Vereinigten Staaten teilgenommen. Zu den jüngsten Einzelausstellungen gehören Teodora Galerie, Paris, Artemisa Gallery, NYC, Infinito Gallery, Buenos Aires, Antidote Art & Design, Dubai, und Kentler International Drawing Space, New York. Reyna arbeitet mit Tusche, Acryl und Öl auf Leinwand oder Papier. Eine seiner charakteristischen Techniken ist die Verdünnung seiner Medien, so dass sich die Farben auf unkontrollierte Weise auflösen und vermischen. Bei der Verwendung von Tinte auf Papier wird ein wenig Wasser in die Oberfläche eingebracht, was zu tiefgreifenden Effekten führt, da die Farbe nach außen zu vibrieren scheint und sich harmonisch in den Raum ausbreitet. Reyna ist an einem Gleichgewicht zwischen Freiheit und Planung interessiert. Seine Methode besteht darin, die linearen und räumlichen Eigenschaften seiner Kompositionen akribisch zu planen und gleichzeitig Raum für Momente innerhalb seines Prozesses zu lassen, in denen die Kräfte der Natur die Oberhand gewinnen und das Werk in Richtungen führen, die er nicht vorhersehen kann.
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Speziell Nirgendwo, Gelb (Abstrakte geometrische Malerei mit Gittern auf Gelb)
Von Donise English
Großes abstraktes geometrisches Gemälde mit komplizierter Linienführung in Bleistift und Gouache auf leuchtend gelbem Hintergrund
"Speziell, nirgends (gelb)" von der Künstlerin Donise English aus dem Hudson Valley, 2022
Gouache, Acryl, Bleistift und Farbstift auf Papier, auf Platte montiert
48 x 48 Zoll ungerahmt, 50 x 50 Zoll mit einem dunkelbraun gebeizten Holzschwimmerrahmen
Die Oberfläche ist mit vier Schichten eines archivtauglichen UV-Schutzlacks geschützt
Signiert, verso
Ausgezeichneter Zustand und bereit zum Aufhängen
Dieses große abstrakte geometrische Gemälde wurde von der im Hudson Valley lebenden Künstlerin Donise English im Jahr 2022 geschaffen. Die Komposition beginnt mit einem leuchtend gelben Hintergrund, der mit einer komplizierten Linienführung in Graphit und Farbstift überlagert ist. Tausende von handgezeichneten Linien dienen als Hintergrund für eine kühne geometrische Form in einem staubigen Violett und einem dunkelgrauen Gittermuster, das auf "ein imaginäres Stadtgitter" verweist, so der Künstler. Das Gemälde auf Papier ist auf eine Holztafel aufgezogen und wird durch einen dunkel gebeizten Holzrahmen ergänzt. Es ist in ausgezeichnetem Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Die Oberfläche ist mit vier Schichten eines archivtauglichen UV-Schutzlacks geschützt.
Mehr über die Arbeit:
Donise English setzt auf Linien, Raster und Felder mit subtilen Farben, um imaginäre Orte und erfundene Strukturen zu evozieren. Während präzise Linien und gerade Winkel oft mit Themen in der Architektur und Stadtplanung assoziiert werden, vermittelt English ein geometrisches Motiv, das eher von Intuition als von einem Lineal geleitet wird. Die Gittervariationen weisen Fehler und unverkennbare Spuren der Hand der Künstlerin auf; ihr Zeichenstil vermeidet Intellektualismus und lässt ihre Kompositionen stattdessen sehr persönlich wirken. Jedes Design ist äußerst komplex und umfasst Gouache, Acryl, Feder, Graphit, Tinte und Farbstift.
Erklärung des Künstlers:
In meiner Arbeit geht es um die Art und Weise, wie visuelle Diagramme Informationen darstellen, die beschreiben, wie etwas hergestellt wird oder wie es ist. Ich interessiere mich für das Zeichnen und Collagieren mehrerer Informationsebenen, die sich abstrakt auf Landkarten, architektonische Zeichnungen und Baupläne oder Muster und Strukturen beziehen, die man beispielsweise in Achterbahnen, Stromleitungen und Zäunen findet. Ich verwende Gouache und collagiertes Papier in einer Reihe von Schichten, die eine visuelle und ideologische Antwort auf die vorherige Schicht darstellen, um meinen Bildraum zu definieren. Für jede Arbeit stelle ich eine Reihe von Regeln auf, die die Verwendung einer begrenzten Palette, ein Rasterformat, die Opazität des Papiers und die Frage betreffen, ob eine Arbeit geschwungene Linien enthalten oder eine geradlinige Struktur beibehalten darf.
Künstler CV:
BILDUNG
Master of Fine Arts in Malerei
Bard College 1986
Bachelor of Science in Kunstgeschichte
Staatliche Universität College at New Paltz 1977
Zusätzliches Studium: New York Studio School (Zeichnungsmarathons)
Columbia University, Schule für Architektur
Studio-Workshop für Frauen
TEACHING
Professorin für Studio-Kunst, Abteilung für Kunst und Kunstgeschichte, Marist College, Poughkeepsie, NY
Koordinatorin, Innenarchitekturprogramm, Campus Florenz, Italien
1992-heute
AUSZEICHNUNGEN
NYFA-Stipendium für Malerei 2018
Einladungspreis für herausragendes zeitgenössisches Talent,
Universität von Bridgeport, CT 2000
Ankaufspreis, "11. nationale jurierte Ausstellung"
College of Notre Dame of Maryland, Baltimore 1999
Erster Preis, "Frauen in der bildenden Kunst '95"
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Tallix, Morris, Singer Praktikum in Bildhauerei
Tallix Gießerei, Beacon, NY 1990/91
MITGLIEDSCHAFT Royal British Society of Sculptors
AUSGEWÄHLTE JURIERTE/INVITATIONALE AUSSTELLUNGEN
2020
"edu: Kunstfakultät des Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY
2019
"Zeitgenössische Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Gemischte Medien", SITE Gallery, Brooklyn, NY
2018
"JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY
"Seltsame Raritäten", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
2017
"Interlock: Farbe und Kontrast in der Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Donise English: Enkaustik", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY
2016
"Bleiben wir in Kontakt", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD
"Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY
2015
"Off the Grid", Kunst- und Kulturprogramm, Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY
"Rasterraum", KMOCA, Kingston, NY
"Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Identität annehmen", NY Institute of Technology, New York, NY
2013
"Moderne Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Künstler der Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY
Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY
2012
New Yorker Institut für Technologie, New York, NY
"Zeitgenössische Malerinnen (die zufällig Frauen sind)",
Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Seltsamer Kleber: Collage mit 100", Cambridge School, Weston, MA
"Dear Mother Nature", Dorsky Museum, SUNY New Paltz, NY
"Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY
Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY
2011
"Prozess+Inhalt: Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Gemälde", Orange County Community College,
Newburgh, NY
"Gender Matters/Matters of Gender", Freedman Gallery,
Albright College, Reading, PA
2010
Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Enkaustik: Wachs und Bild", Westchester Community College,
White Plains, NY
"Punkte, Linien und Figuren", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Frühlingserwachen", NY Institute of Technology, New York, NY
"Clay City Dreams", NY Institute of Technology, New York, NY
"Textur, Muster, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School,
Providence, RI
2009
"Collage", NY Institute of Technology, New York, NY
"Arbeiten in Wachs", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA
"Enkaustik 2009", College of New Rochelle, NY
"Drei Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Konvergenz: Die menschliche Erfahrung", Howard County Center for the Arts, MD
2008
"Lutscher und Beißer: Liebe, Lutscher und exquisite Leichen"
Chashama Gallery, New York, NY
Carrie Haddad Gallery, Hudson NY
2007
"Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME
"Sauger und Beißer", AG Gallery, Brooklyn, NY
2006
"100 Künstler, 100 Aquarelle", Jeannie Freilich Fine Art,
New York, NY
"Auf/Papier", Kirkland Art Center, Clinton, NY
"The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT
2005
Die Seifenfabrik, Minneapolis, MN
"Kleine Geschichten", Valdosta State University, Georgia
Nationale jurierte Ausstellung, Art Institute and Gallery
Salisbury, MD, Juror: Stephen Haller
"Gier, Neid, Eifersucht, Angst", TSL Warehouse, Hudson, NY
2004
"Frauen in der Mitte: Grenzen, Barrieren, Überschneidungen"
Universität von Wisconsin-Milwaukee
"Girl Art Now", Hera Gallery, Wakefield, RI
3-Personen-Ausstellung, Monterey Peninsula College, Monterey, CA
"The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery
Poughkeepsie, NY
2003
"Beefcake/Käsekuchen", Orange County Center for Contemporary Art,
Santa Ana, CA, Juror: Jamie Wilson, Kurator
Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC
Juror: Jeff Fleming, Senior-Kurator, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
2002
"Katzenrufe", Red Clay Arts, Brooklyn
"Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz
Juror: Sydney Jenkins, Direktor, Ramapo College Kunstgalerien
2001
Ein-Personen-Ausstellung, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago
Ein-Personen-Ausstellung, Garrison Art Center, Garrison, NY
2000
"Vision 2000...
Kategorie
2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Gouache, Archivpapier, Buntstift, Grafit