Masaaki Yamada

Werk C.234, 1965, Öl auf Leinwand, abstraktes Gemälde von Masaaki Yamada.

1965

Der 1929 in Tokio geborene Masaaki Yamada ist eine bemerkenswerte Persönlichkeit der japanischen Nachkriegskunst. Während seiner fast 6 Jahrzehnte andauernden künstlerischen Erkundung hat er die Abstraktion in ihren verschiedenen Nuancen kohärent und akribisch erforscht und einen komplexen und eng miteinander verbundenen Werkkomplex geschaffen. In seiner Produktion sind drei große Serien zu erkennen: Still-Life (1948-55), in dem er die Formen von Stillleben in ihre wesentlichen Linien und Formen zerlegt, um sie zu halbabstrakten Kompositionen zusammenzuführen. Werk (1956-95), das sich durch geometrische Formen wie Streifen und Quadrate auszeichnet; in dieser Serie, die als die vollendetste seines Schaffens gilt, entwickelte er sich von geometrischen Formen, die denen ähneln, die in einigen bahnbrechenden Werken von Josef Albers zu finden sind, zu Kunstwerken, die durch weich gezeichnete Streifen in sanften Farben gekennzeichnet sind, in einem Stil, der den bekanntesten Gemälden von Agnes Martin ähnelt, aber de facto vor ihnen entstand. Color (1997-2010), in dem er subtile Schattierungen einer einzigen Farbe erforschte, die in jeder Komposition anders sind. Masaaki Yamada war zwar Gegenstand mehrerer Ausstellungen in Japan und im Ausland, darunter im Solomon R. Guggenheim Museum und im San Francisco Museum of Modern Art, doch erst nach der bahnbrechenden Retrospektive "endless: The Paintings of YAMADA Masaaki" im National Museum of Modern Art in Tokio und Kyoto im Jahr 2016, dass Masaaki Yamada begann, an Zugkraft zu gewinnen und weltweit anerkannt zu werden.