Objekte ähnlich wie Amerikanische Contemporary Art von Maxwell Stevens - Last Days of Summer 1
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 5
Maxwell Stevens Amerikanische Contemporary Art von Maxwell Stevens - Last Days of Summer 12022
2022
Angaben zum Objekt
Öl auf Leinwand
Maxwell Stevens ist ein 1971 geborener amerikanischer Künstler, der in New York, USA, lebt und arbeitet. Er erwarb 1995 einen MFA in Malerei an der School of Art der Washington University in Saint Louis und 1993 einen BFA in Malerei am Atlanta College of Art, heute SCAD Atlanta. Er ist vor allem für seine vielschichtigen Gemälde und Zeichnungen bekannt, die fotorealistische Bilder mit lebhaften, energiegeladenen Abstraktionen überlagern. Kurz nach seinem Umzug nach New York City, nachdem er viele Jahre lang ausschließlich ungegenständlich abstrakt gearbeitet hatte, vollzog Maxwell Stevens einen bedeutenden stilistischen Wandel in seiner Kunst. Er begann, seine Leinwände mit wiedererkennbaren Bildern zu komponieren, indem er fotorealistische Figuren und lebensechte Szenen in seine Werke einfügte und diese Bilder dann unvermittelt direkt mit turbulenten Abstraktionen überlagerte. Diese neue Periode ist deutlich an den großen abstrakten Gesten zu erkennen, die direkt über fotorealistischen Gemälden liegen, die immer anschaulicher werden, wobei jede Serie die Jahreszeiten Frühling, Sommer, Herbst und Winter um ein sehr persönliches und oft autobiografisches Thema herum in Beziehung setzt. In einem Essay mit dem Titel Maxwell Stevens: Thesis, Antithesis & Synthesis bemerkte das NYArts Magazine: "Diese lebhaften Gesten aus dickem Impasto wachsen immer in einer Aufwärtsbewegung als abrupte Ausdrücke, die den Betrachter mit unmittelbarer emotionaler Ladung und dem Raum weit jenseits der Leinwand erreichen." Durch die dramatische Steigerung der Oberflächenspannung der Leinwände, von den chaotischen Pinselstrichwolken, die darunter einzeln sichtbar bleiben, bis zur bogenförmigen Spannung einer einheitlichen flachen und harten Spiegelfläche, macht der Künstler sie dem Betrachter am besten zugänglich. Der Kunstkritiker Alejandro Pardo beschrieb die Gemälde im Meer Magazine so: "Die Oberfläche, die man sieht, wird sowohl zur Grenze, die trennt, als auch zum Tor, das den äußeren und inneren Raum öffnet und integriert." Die Möglichkeiten, die ihm sein neu erfundener Ansatz bietet, haben es ihm ermöglicht, eine Vielzahl von Inhalten und Erzählsituationen in ein auf den ersten Blick oft rein abstraktes Bild einzubringen, das sich neuen Themen öffnet und gleichzeitig wichtige Fragen über die Natur der Darstellung, der Wahrnehmung und der Mustererkennung aufwirft, wobei er die Grenzen der Malerei als Form ständig hinterfragt und verschiebt. Die Künstlerin arbeitet oft mit Alltagsszenen, die sie direkt aus dem Leben gegriffen hat, und sagt: "Ich interessiere mich für den häuslichen Bereich als primären Ort für unsere psychologischen und emotionalen Erfahrungen und dafür, wie wir in jedem Augenblick anders existieren, historisch gesehen. Ich versuche, die Abstraktion und die Fragmentierung der gegenständlichen Bilder zu nutzen, um dies hervorzurufen." Im Laufe der Jahre hat er eine Reihe von Themen erforscht und in seinen Bildern viele der gemeinsamen Aspekte des menschlichen Daseins angesprochen. Maxwell Stevens hat neben bedeutenden Künstlern wie Cy Twombly, Joseph Beuys und Dorothea Rockburne in zahlreichen internationalen Ausstellungen von Tokio über Dallas bis New York ausgestellt. Seine Gemälde und Projekte wurden in zahlreichen Publikationen vorgestellt, darunter Art in America, NY Arts Magazine, Meer Magazine, The Museum of Modern Art Contemporary Drawing and Print Associates Bulletin, Fine Art Connoisseur, The St. Louis Post-Dispatch und Art Papers, neben vielen anderen.
- Schöpfer*in:Maxwell Stevens (1971, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2022
- Maße:Höhe: 51 cm (20,08 in)Breite: 68,5 cm (26,97 in)Tiefe: 2,5 cm (0,99 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Rahmenoptionen verfügbar
- Zustand:
- Galeriestandort:Paris, FR
- Referenznummer:1stDibs: LU1087213884082
Maxwell Stevens ist ein 1971 geborener amerikanischer Künstler, der in New York, USA, lebt und arbeitet. Er erwarb 1995 einen MFA in Malerei an der School of Art der Washington University in Saint Louis und 1993 einen BFA in Malerei am Atlanta College of Art, heute SCAD Atlanta. Er ist vor allem für seine vielschichtigen Gemälde und Zeichnungen bekannt, die fotorealistische Bilder mit lebhaften, energiegeladenen Abstraktionen überlagern. Kurz nach seinem Umzug nach New York City, nachdem er viele Jahre lang ausschließlich ungegenständlich abstrakt gearbeitet hatte, vollzog Maxwell Stevens einen bedeutenden stilistischen Wandel in seiner Kunst. Er begann, seine Leinwände mit wiedererkennbaren Bildern zu komponieren, indem er fotorealistische Figuren und lebensechte Szenen in seine Werke einfügte und diese Bilder dann unvermittelt direkt mit turbulenten Abstraktionen überlagerte. Diese neue Periode ist deutlich an den großen abstrakten Gesten zu erkennen, die direkt über fotorealistischen Gemälden liegen, die immer anschaulicher werden, wobei jede Serie die Jahreszeiten Frühling, Sommer, Herbst und Winter um ein sehr persönliches und oft autobiografisches Thema herum in Beziehung setzt. In einem Essay mit dem Titel Maxwell Stevens: Thesis, Antithesis & Synthesis bemerkte das NYArts Magazine: "Diese lebhaften Gesten aus dickem Impasto wachsen immer in einer Aufwärtsbewegung als abrupte Ausdrücke, die den Betrachter mit unmittelbarer emotionaler Ladung und dem Raum weit jenseits der Leinwand erreichen." Durch die dramatische Steigerung der Oberflächenspannung der Leinwände, von den chaotischen Pinselstrichwolken, die darunter einzeln sichtbar bleiben, bis zur bogenförmigen Spannung einer einheitlichen flachen und harten Spiegelfläche, macht der Künstler sie dem Betrachter am besten zugänglich. Der Kunstkritiker Alejandro Pardo beschrieb die Gemälde im Meer Magazine so: "Die Oberfläche, die man sieht, wird sowohl zur Grenze, die trennt, als auch zum Tor, das den äußeren und inneren Raum öffnet und integriert." Die Möglichkeiten, die ihm sein neu erfundener Ansatz bietet, haben es ihm ermöglicht, eine Vielzahl von Inhalten und Erzählsituationen in ein auf den ersten Blick oft rein abstraktes Bild einzubringen, das sich neuen Themen öffnet und gleichzeitig wichtige Fragen über die Natur der Darstellung, der Wahrnehmung und der Mustererkennung aufwirft, wobei er die Grenzen der Malerei als Form ständig hinterfragt und verschiebt. Die Künstlerin arbeitet oft mit Alltagsszenen, die sie direkt aus dem Leben gegriffen hat, und sagt: "Ich interessiere mich für den häuslichen Bereich als primären Ort für unsere psychologischen und emotionalen Erfahrungen und dafür, wie wir in jedem Augenblick anders existieren, historisch gesehen. Ich versuche, die Abstraktion und die Fragmentierung der gegenständlichen Bilder zu nutzen, um dies hervorzurufen." Im Laufe der Jahre hat er eine Reihe von Themen erforscht und in seinen Bildern viele der gemeinsamen Aspekte des menschlichen Daseins angesprochen. Maxwell Stevens hat neben bedeutenden Künstlern wie Cy Twombly, Joseph Beuys und Dorothea Rockburne in zahlreichen internationalen Ausstellungen von Tokio über Dallas bis New York ausgestellt. Seine Gemälde und Projekte wurden in zahlreichen Publikationen vorgestellt, darunter Art in America, NY Arts Magazine, Meer Magazine, The Museum of Modern Art Contemporary Drawing and Print Associates Bulletin, Fine Art Connoisseur, The St. Louis Post-Dispatch und Art Papers, neben vielen anderen.
Anbieterinformationen
4,9
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 2013
1stDibs-Anbieter*in seit 2018
335 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 7 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Paris, Frankreich
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenSpanische zeitgenössische spanische Kunst von Mercedes Aparicio – La Force Du Coeur
Von Mercedes Aparicio
Öl auf Leinwand
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl, Leinwand
5.200 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Spanische zeitgenössische spanische Kunst von Mercedes Aparicio – Gitarre und Figur
Von Mercedes Aparicio
Öl auf Leinwand
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl, Leinwand
7.920 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Spanische zeitgenössische spanische Kunst von Mercedes Aparicio - Deux Pigeons
Von Mercedes Aparicio
Öl auf Leinwand
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
5.600 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Spanische zeitgenössische Kunst von Mercedes Aparicio – Femme et Maternit
Von Mercedes Aparicio
Öl auf Leinwand
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
6.600 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Spanische zeitgenössische Kunst von Mercedes Aparicio – Lamour du Coeur
Von Mercedes Aparicio
Öl auf Leinwand
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
4.640 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Spanische zeitgenössische Kunst von Mercedes Aparicio – Le Chemin
Von Mercedes Aparicio
Öl auf Leinwand
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
6.080 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Das könnte Ihnen auch gefallen
Ryewater Farm diptych links Panel, Originalgemälde, Landschaft, Natur, Blumen
Von Elaine Kazimierczuk
Dies ist die linke Tafel eines Diptychons, daher der Name, aber die rechte Tafel ist nicht mehr erhältlich. Eine neue rechte Tafel wird in Kürze angefertigt. Dieses Gemälde in zarten...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Landschaftsgemälde
Materialien
Leinwand, Öl, Acryl
Das Gebet – Modernes figuratives Ölgemälde, Strandansicht, Landschaft, Sonnenschirm
Von Julita Malinowska
Artodyssee
"Julita Malinowskas Bilder gehören zu denen, die man - einmal gesehen - nie wieder vergisst. Die offenen Räume, manchmal kühl und hell, manchmal stark gesättigt mit kontra...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Sonnenschirme – zeitgenössisches figuratives Ölgemälde, Strandansicht, farbenfrohes, fröhliches
Von Julita Malinowska
Artodyssee
"Julita Malinowskas Bilder gehören zu denen, die man - einmal gesehen - nie wieder vergisst. Die offenen Räume, manchmal kühl und hell, manchmal stark gesättigt mit kontra...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Lassen Sie sich nicht entgehen
Von David A. Dreyer
David A. Dreyer erwarb seinen BFA und MFA an der Southern Methodist University in Dallas. Er wurde mit dem Moss/Chumley Award des Meadows Museum ausgezeichnet und hatte Einzelausstel...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Holzkohle, Grafit, Öl
In der Mitte der Straße liegend
Von Dana Frankfort
Dana Frankfort
Mitten auf der Straße, 2017
öl auf Leinwand über Paneel
48 x 48 x 1,75 Zoll
Seit mehr als zwei Jahrzehnten erforscht Dana Frankfort die verwirrende Grenze zwischen Sp...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl, Holzverkleidung
Öl auf Leinwand, ohne Titel, 2016 von Claudia Fauth
Von Claudia Fauth
Öl auf Leinwand, 2016. Hängefertig. Es kommt direkt aus dem Atelier des Künstlers.
Höhe: 66.93 in ( 170 cm ), Breite: 51.18 in ( 130 cm ), Tiefe: 1.65 in ( 4,2 cm )
Claudia Fauth wu...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl