Melinda Hackett

Fischig

2022

Melinda Hackett ist eine New Yorker Künstlerin in der Mitte ihrer Laufbahn. Sie erhielt ihren BA am Hobart and William Smith Colleges und ihren MFA an der Parsons School of Design. Ihre Bilder beziehen sich auf den organischen Raum und die unbestimmte Zeit. Sie als Landschaften zu bezeichnen, wäre irreführend, denn sie sind poetische Erfindungen ihrer Phantasie und beziehen sich eher auf die Welt der Natur, als dass sie sie wörtlich abbilden. Eines ihrer Ziele beim Malen ist es, den Betrachter an einen notwendigerweise fremden Ort zu versetzen, an dem die Natur erlebt werden kann, ohne sie vollständig zu kennen, und an dem die Realität durch die Sinne vermittelt wird. Hacketts Gemälde stellen beide Zustände dar, den nahen und den fernen, den Blick durch ein Teleskop, den Blick durch ein Mikroskop, den schützenden Himmel, den intimen Wald. Es entstehen Welten voller Bilder, die schweben, kriechen, sich drehen, hängen, rollen oder in Ecken schlafen. Die Bilder stammen aus einer internen Quelle. Sie enthalten einen Lebensimpuls und sind lebendig, als wären sie Brisen, Wetter und klimatischen Bedingungen ausgesetzt. Sie stellt auch Zustände nichtlinearer Zeit dar. Es handelt sich weniger um ein singuläres Ereignis als vielmehr um eine Gruppe verschiedener Objekte, die sich mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten und in entgegengesetzte Richtungen durch die Bildebene bewegen, wobei einige langsam gleiten und andere wie in einem Mixer herumwirbeln. Die Nature befindet sich weder in einem Zustand des Verfalls, noch ist sie symbolisch oder nostalgisch für die Vergangenheit. Die Gemälde sind größtenteils fragmentarisch, da sie nur in einem Moment existieren, so wie sie auch in einem einzigen zerrissenen Stück Raum existieren. Man hat das Gefühl, dass die Aktivität außerhalb der Grenzen der Gemälde weitergeht, da die Formen mit den Rändern flirten oder von ihnen abgeschnitten werden. Einige Formen sind gerade erst im Entstehen begriffen, andere haben sich bereits "geoutet", und wieder andere wollen nur zuschauen. Da sie nicht vollständig identifiziert werden können, bleiben sie im Bereich des Poetischen, eine Summe von Bildern, die ein Ganzes bilden, und die Art und Weise, wie sie sich zueinander verhalten, soll erfahrungsmäßig und nicht kategorisch gelesen werden. Wenn es eine Geschichte zu erzählen gibt, ist es Sache des Betrachters, sie zu erzählen.