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Michail GrobmanRussisches und israelisches Gouache-Gemälde Grobman, Avantgarde, Sowjetische Post-Sowjetische Moderne1964
1964
Angaben zum Objekt
MIchail Grobman
Gouache und Aquarell auf Papier
Handsigniert unten links und datiert 1964.
Beschrieben in kyrillischem Russisch verso.
Abmessungen: L: 13,25" B: 11,75".
Michail Grobman (russisch: Михаил Гробман, hebräisch: מיכאיל גרובמן, geboren 1939) ist ein in Israel und Russland tätiger Künstler und Dichter. Er ist der Vater der Hollywood-Produzentin Lati Grobman und des israelischen Architekten Yasha Jacob Grobman.
Biografie
1939 - Geboren in Moskau.
1960er Jahre - Aktives Mitglied der zweiten russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion.
1967 - Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes.
1971 - Er wandert nach Israel aus und lässt sich in Jerusalem nieder.
1975 - Gründung der Gruppe Leviathan und der Kunstzeitschrift (auf Russisch).
Seit 1983 lebt und arbeitet er hauptsächlich in Tel Aviv.
Auszeichnungen
Im Jahr 2001 war Grobman einer der Preisträger des Dizengoff-Preises für Malerei.
Einzelausstellungen
2007 - Last Skies, Loushy & Peter Art & Projects, Tel Aviv (Kat. Text: Marc Scheps)
2006 - Die Schöpfung vom Chaos zum Kosmos, Bar-David Museum of Fine Art and Judaica, Kibbutz Baram (Kat. Text: Sorin Heller)
2002 - Der letzte Himmel, Installation, Tsveta-Zusoritch-Pavillon, Belgrad (Katalogtext: Irina Subotitch)
1999 - Mikhail Grobman: Werke 1960-1998, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg (Kat. Texte: Evgeniya Petrova, Marc Scheps, Lola Kantor-Kazovsky, Michail German)
Michail Grobman wurde in Moskau geboren. Er wuchs mit dem Schreiben von Gedichten, Essays und literarischer Prosa auf. In den 1960er Jahren war er in der Zweiten Russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion aktiv. Im Jahr 1971 wanderte er nach Israel aus. 1975 gründete er zusammen mit Avraham Ofek und Shmuel Ackerman die Leviathan-Schule, die Symbolismus, Metaphysik und Judentum in einem allumfassenden "nationalen Stil" zu verbinden suchte
Grobman verwendet in seinen lithografischen Arbeiten Bilder und Symbole aus der jüdischen Mystik und Kabbala. Seine Gemälde enthalten Texte in russischer und hebräischer Sprache. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit schreibt er über Kunst und Ästhetik. Die Gruppe verband konzeptionelle Kunst und "Land Art" mit jüdischer Symbolik. Von den dreien hatte Avraham Ofek das größte Interesse an der Bildhauerei und ihrer Beziehung zu religiöser Symbolik und Bildern. In einer Serie seiner Werke projizierte Ofek mit Hilfe von Spiegeln hebräische Buchstaben, Wörter mit religiöser oder kabbalistischer Bedeutung und andere Bilder auf den Boden oder auf künstliche Strukturen. In seinem Werk "Letters of Light" (1979) zum Beispiel wurden die Buchstaben auf Menschen, Stoffe und den Boden der Judäischen Wüste projiziert. In einer anderen Arbeit hat Ofek während eines Symposiums über Bildhauerei die Worte "Amerika", "Afrika" und "Green Card" auf die Wände des Hofes von Tel Hai gerastert
Er gehörte zur Generation der emigrierten russischen Künstler, viele von ihnen Juden, zu denen auch Juri Kuper, Komar und Melamid gehörten, Eduard Steinberg, Erik Bulatov, Viktor Pivovarov, Vladimir Yankilevsky, Ilya Kabakov und Grisha Bruskin.
Geburtsdatum: 1939, Moskau
1960er Jahre Aktives Mitglied der Zweiten Russischen Avantgarde
1967 Mitglied der Moskauer Malervereinigung
1971 Auswanderung nach Israel und Niederlassung in Jerusalem
1975 Gründung der Gruppe Leviathan und der Kunstzeitschrift (auf Russisch)
Seit 1983 Lebt und arbeitet in Tel Aviv
.
Ausgewählte Einzelausstellungen:
2002 Pavillon Zveta Zuzovich, "Der letzte Himmel", Belgrad (Kat.: Irena Subotitch)
1999 Das Staatliche Russische Museum, ST. Petersburg
1998 "Bild = Symbol + Konzept", Herzliya Museum of Art, Herzliya
1995 "Passwort und Bild", Universitätsgalerie, Universität Haifa
1990 Tova Osman Galerie, Tel Aviv
1989 "The Beautiful Sixties in Moscow", The Genia Schreiber University Art Gallery, Tel Aviv University (mit Ilja Kabakov; Kat: Mordechai Omer]
Spertus-Museum, Chicago
Beit Rami und Uri Nechushtan, Ashdot Yaacov (Faltblatt)
1972 Nora Galerie, Jerusalem 1973 - Negev Museum, Beer Sheva
1971 Kunstmuseum Tel Aviv (Kat. Text: Haim Gamzu)
1966 Mos-lng-Projekt, Moskau
1965 Haus des Künstlers, Moskau
Energieinstitut, Moskau
Institut für Geschichte, Moskau
Theater Usti-nad-Orlicy, Tschechoslowakei (Text des Flugblatts: Dushan Konetchni)
1959 Mukhina-Kunstinstitut, Leningrad
.
Ausgewählte Gruppenausstellungen:
2003 "Ja, mach dich selbst...", Die Erneuerung des Judentums in der israelischen Kunst, Zman Omanut Tel Aviv (Kat.: Gideon Ofrat)
1999 "Russische Nachkriegsavantgarde", Die Sammlung Trajsman im Staatlichen Russischen Museum, St. Petersburg Tretjakov-Nationalgalerie, Moskau (Kat. Text: Yevgenij Barabanov, John Bolt, Karl Eimermacher, Alexander Borovsky)
1998 The Boundaries of Language, Kunstmuseum Tel Aviv Tikkun. "Aspekte der israelischen Kunst der 70er Jahre", Genia Schreiber University Art Gallery, Universität Tel Aviv (Kat. Text: Mordehaj Omer)
1997 "Nonkonformisten: Die zweite russische Avantgarde, aus der Sammlung Bargera", Russisches Nationalmuseum, St. Petersburg; Tretjakov-Nationalgalerie, Moskau; Staatsgalerie, Frankfurt; Quadrat (J. Albers Museum Bottrop, Deutschland; Kunsthalle, Leverkusen, Deutschland (Kat. Texte: Hans Peter Rose, Yevegni Barabanov, Alexander Borovski)
1996 "Ketav: Fleisch und Wort in der israelischen Kunst", Ackland Museum, North Carolina (Kat. Texte: Jerry Bolas, Gideon Ofrat, Michael Sgan-Cohen)
1995 "Unser Jahrhundert", Museum Ludwig, Köln (Kat. Text: Marc Scheps, Barbara M. Thiemann, Stephanie M. Baumann, Jens Bove, Gerard Goodrow, Martin Spantig)
1994 "Das Impressum des Druckers", Das Israel Museum, Jerusalem
"Von Malewitsch bis Kabakow: Russische Avantgarde im 20. Jahrhundert", Museum Ludwig, Köln
"Text-Bild", Janco-Dada Museum, Ein Hod (Kat. Text: Sara Hackert)
1990 "Andere Kunst", Tretjakov-Nationalgalerie, Moscov (Kat.)
"Das Museum als Sammler", Kunstmuseum Tel Aviv
"Chagall bis Kitaj: Die jüdische Erfahrung in der Kunst des 20. Jahrhunderts", Barbican Art Gallery, London (Kat. Text: Avram Kampf)
1989 "Wortlaut", Galerie K. Schopenhauer, Köln (Kat.)
"Die russische Avantgarde im frühen 20. Jahrhundert", Universitätsgalerie, Ben-Gurion-Universität, Beer Sheva (Kat. Text: Haim Finkelshtein)
"Schlachthof '89", Marseille (Kat.)
1988 "Avantgarde - Revolution - Avantgarde", Tel Aviv Museum (Kat. Texte: Marc Scheps, Peter Spielmann) "Upon One of the Mountains: Jerusalem in der israelischen Kunst", Kunstgalerie der Universität Genia Schreiber, Universität Tel Aviv (Katalogtext: Mordechal Omer)
1987 "Rückblick", Gartenhalle der Eremitage, Moskau
"Kunstwerke, die in Gruppen entstanden sind", K-18, Kassel (Kat.)
1984 "Transformationen", Universitätsgalerie, Universität Tel Aviv (Katalogtext: Mordechal Omer)
1981 "Leviathan-Gruppe", Theater Jerusalem (Kat.)
"Russische Samyzhdat-Kunst, 1960-1982", Franklin Furance Gallery, New York; Chapaque Library Gallery, Washington, D.C. (Faltblatt)
1979 - 1980 "Osteuropäische Kunst im 20. Jahrhundert", Museum für Kunst, Bochum, Deutschland (Kat.)
"20 Jahre unabhängige Kunst in der Sowjetunion", Galerie des St. Mary's College, Maryland (Faltblatt)
1978 "Leviathan Group", Belt Uri and Rami Nechushtan Museum, Ashdot Yaacov (Kat.) "New Art from the Soviet Union", Pratt Institute Gallery, New York (Faltblatt)
1975 "1970-1975" Progressive Trends in Moskau, Kunstmuseum Bochum, Deutschland (Kat.)
1973 "Moderne russische Kunst: Avantgarde-Zeichnungen", Ostwall Museum, Dortmund (Kat.)
1970 "Neue Tendenzen in Moskau", Kunstmuseum, Lugano (Kat.)
1969 "Die russische postsowjetische Avantgarde heute", Galerie Gmurzynska, Köln (Kat.)
Haus des Künstlers, Moskau - "Künstler aus Moskau",
1964 Patentinstitut, Moskau
1963 Dostojewski-Museum, Moskau
1962 "Junge Künstler", Udarnik-Kino, Moskau
.
Ausgewählte Sammlungen
Center Pompidou, Paris. Kunstmuseum Tel Aviv. Museum für Kunst, Bochum. Tretjakow-Museum, Moskau. Regionalmuseum Tiumen, Russland. Museum am Ostwall, Dortmund. Museum für moderne Kunst, Utrecht. Puschkin-Museum der Schönen Künste, Moskau. Museum Ludwig, Köln
- Schöpfer*in:Michail Grobman (1939, Russisch)
- Entstehungsjahr:1964
- Maße:Höhe: 50,3 cm (19,8 in)Breite: 64,77 cm (25,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:geringe abnutzungserscheinungen. kleine einrisse im rand. sollte in ordnung sein.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU3829401392
Anbieterinformationen
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Alle anzeigenIrene Rice Pereira Modernistische Gouache-Zeichnung, Gemälde, Abstrakt-expressionistische Kunst
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Unbenannt
Mischtechniken mit Kohle und Aquarellfarben
Handsigniert unten rechts
Abmessungen: 30,0" B x 22,5" H x 0,1" T
Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus,
Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen.
Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase.
Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad.
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