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Nahum TschacbasovRussisch-amerikanisches abstraktes Ölgemälde Nahum Tschacbasov WPA Artist Group of Ten1972
1972
Angaben zum Objekt
Nahum Tschacbasov
Amerikanisch/Russisch, 1899-1984
Porträt eines sitzenden Mannes, 1972 (rot, weiß und blau)
Öl auf Leinen
Oben rechts handsigniert und datiert. Ungerahmt
Leinwand 40 x 30 in
Nahum Tschacbasov wurde in Baku, im Südosten Russlands, geboren. Als er acht Jahre alt war, kam er nach Amerika, wo sich seine Familie in Chicago niederließ. Seine Karriere, die sich über mehr als fünf Jahrzehnte von den 1930er bis zu den 1980er Jahren erstreckt, ist ein Kaleidoskop von Einflüssen, die vom Modernismus über den byzantinischen Stil bis zum Expressionismus seiner russischen Wurzeln reichen.
Die Gemälde von Tschacbasov aus den 1930er Jahren spiegeln die sozialen und politischen Anliegen der Zeit wider. Für seine kraftvolle dramatische satirische Darstellung sozialer Ungerechtigkeit erhielt er viel Aufmerksamkeit von der Kritik.
In den 1940er Jahren erlangte er größere Anerkennung, als sich sein Stil zu einer Verschmelzung von Kubismus und Surrealismus entwickelte. Unter dem Einfluss von Jung und den Strömungen, die von der neu angekommenen Gruppe europäischer Surrealisten nach Amerika gebracht wurden, schuf er eine kraftvolle persönliche Ikonographie, in der die inneren Abläufe der Psyche als Mythos und Metapher offenbart werden.
Seine ersten Begegnungen mit moderner Kunst sind die Werke von Cezanne, Van Gogh und Rouault. 1932-33 zieht Tschacbasov für kurze Zeit nach New York City, um in einem Zentrum für moderne Kunst zu arbeiten, und dann nach Paris, wo er den Namen Tschacbasov annimmt, ein Anagramm verschiedener Familiennamen. Er studiert acht Monate lang bei Leopold Gottlieb, dann bei Marcel Gromaire, der ihm die Bildstruktur beibringt, und kurz bei Fernand Leger. Er arbeitet in seinem Studio am Rande des Montmartre und später im Hotel de Sante in Montparnasse und schafft ein umfangreiches Werk, das fünfzig Gemälde umfasst. Nach Reisen nach Nordafrika, Spanien und auf die Balearen reist er häufig von Paris nach New York City, wo er sechs Monate lang eine Reihe von Bildern malt, die von der Depression inspiriert sind, nachdem er festgestellt hat, dass sein amerikanisches Unternehmen während seiner Abwesenheit in Konkurs gegangen ist. 1934 In Paris stellt die Galerie Zak in der ersten Einzelausstellung von Tschacbasovs Gemälden Landschaften von seiner Reise nach Mallorca aus; auch der Salon de Tuileries stellt seine Werke aus. Da seine Ersparnisse aufgebraucht sind, kehrt er mitten in der Depression über Tunesien nach New York zurück. 1935 Tschacbasov lebt in der Pineapple Street in Brooklyn Heights und arbeitet am WPA Federal Arts Project, Easel Division, wo er andere Künstler kennenlernt und sich politisch engagiert. Seine Werke werden in der Galerie Secession zusammen mit denen von Mark Rothko, Adolph Gottlieb und anderen Malern der Moderne und des Expressionismus gezeigt. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman und andere aus der Galerie Secession formen eine Gruppe mit dem Namen The Ten, die gemeinsame Ziele des sozialen Bewusstseins mit einem expressionistischen und abstrakten Stil verbindet. Das Thema der sozialen Ungerechtigkeit ist in Tschacbasovs Werk dominanter als in dem anderer Mitglieder der Zehn, da er auf seine eigenen Kindheitserfahrungen mit der harten Realität des Einwandererlebens im industriellen Chicago zurückgreift. Im Sommer findet eine Einzelausstellung seiner ungegenständlichen Gemälde in der Galerie Secession statt, und im Dezember zeigt die Montross Gallery in New York City die erste Ausstellung von The Ten, darunter zwei Werke von Tschacbasov, "Handout" und "Three Graces". 1936 Im Januar findet eine Ausstellung von The Ten in den Municipal Art Galleries in New York City statt, und später im Herbst wird eine Ausstellung, ebenfalls von The Ten, in der Galerie Bonaparte in Paris gezeigt. 1936-38 Unter den Gemälden, die in der "Annual Exhibition of Contemporary American Painting" im Whitney Museum of American Art ausgestellt werden, sind Tschacbasovs "Deportation", "Clinic", "Friday Night", "Harbor Sunset" und "The Matriarch". 1936-37 Tschacbasov wird zum Geschäftsführer des Art Front Magazine ernannt, einer mit der Künstlervereinigung verbundenen Publikation. Zu seinem Freundeskreis gehören Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, die Brüder Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley und Max Weber. Aufgrund von Kürzungen der WPA-Mittel unterrichtet er in seinem Studio in der 38 West 22nd Street und an der American Artists' School. Zu den Dozenten gehören David Burliuk und die Gebrüder Soyer sowie Elaine de Kooning und andere Künstler mit ähnlichen ästhetischen und sozialen Standpunkten. Persönliche und künstlerische Krisen führen dazu, dass er sich der Jung'schen Psychoanalyse zuwendet, die seiner Malerei neue Impulse und eine neue Richtung gibt. Unter dem Einfluss der Analyse beginnt er, Teile einer surrealistischen Autobiografie zu schreiben: Der Mond ist mein Onkel. Seine Gemälde "Refugees" und "Friday Night" werden zusammen mit Werken von Avery, Burliuk und DeHirsh Margules in einer Gruppenausstellung in der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, gezeigt. Im September widmet sich das Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, in einer von Elizabeth McCausland kuratierten Ausstellung mit dem Titel "The World Today" sozialkritischen Themen, zu denen auch Tschacbasovs "Little Red School House" gehört. 1940 beginnt Tschacbasov mit der Fotografie. Indem er die Werke von Freunden und anderen Künstlern fotografiert, baut er eine Sammlung von Farbdias auf, die als Grundlage für die American Library Color Slide Company dient, ein Archiv, das nach wie vor für die kunsthistorische Ausbildung von Nutzen ist. Sein Gemälde "Portrait of Sondra" wird in der "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" mit Werken der Brüder Soyer, John Sloan und anderen im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond ausgestellt. 1941 Tschacbasov stellt an der Pennsylvania Academy of Fine Art in Philadelphia aus. 1942 Tschacbasov, der jetzt in der Christopher Street 1 in New York City wohnt und in seinem Studio in der East 14th Street malt, nimmt an der Ausstellung "Artists for Victory" (Künstler für den Sieg) teil, einer Ausstellung zeitgenössischer Kunst im Metropolitan Museum of Art, und stellt sein Gemälde "Deportation" aus. 1943 ändert sich Tschacbasovs Malstil von der Sozialkritik zu persönlichen und symbolischen Themen, was zum Bruch mit der ACA Gallery führt. Einen Teil des Jahres lebt und arbeitet er in Oklahoma City, wo ihm die Natur und die Landschaften Oklahomas als Motive für seine Malerei dienen. Auf der 54. Jahresausstellung amerikanischer Gemälde und Skulpturen im Art Institute of Chicago wird sein Gemälde "Deportation" ausgestellt. Er verlegt sein Studio und seinen Wohnsitz in das Chelsea Hotel in der West 23rd Street, einem Zufluchtsort für Künstler, wo er für den Rest seines Lebens bleibt. 1944 arbeitet Tschacbasov in Stanley William Hayters Druckwerkstatt Atelier 17, einem Zentrum für surrealistische Ideen, und das Metropolitan Museum of Art in New York City erwirbt sein Gemälde "Deportation". Eine Einzelausstellung seiner Werke findet im Arts and Crafts Club in New Orleans statt. 1945-46 Kinderferienzirkus der modernen Kunst, im Museum of Modern Art, 4. Dezember 1945 bis 6. Januar 1946. Von den Perls-Galerien eingesandte Werke. "The Aquarium", "Little Girls' Wonderland" 1944-48 Tschacbasov hat vier Einzelausstellungen in der Perls Gallery in New York City und nimmt an drei Gruppenausstellungen teil. 1945 Sein Gemälde "The Admiral" wird im Art Institute of Chicago ausgestellt. Die Kritikerin Harriet Loveman wählt sein Gemälde "Sondra and the Solar System" für die Ausstellung "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" im Cincinnati Art Museum aus. Sein Gemälde "Rabbi in Weiß" wird in der Gruppenausstellung "American Artists for Israel" im Jüdischen Museum gezeigt. 1983 nimmt Tschacbasov an einer Gruppenausstellung mit dem Titel "The Expressionist Vision, A Central Theme in New York in the 1940's" (Die expressionistische Vision, ein zentrales Thema im New York der 1940er Jahre) teil. Die ausgestellten Gemälde sind "Landscape and Trees" (Landschaft und Bäume), "Flower Port" (Blumenhafen), "The Four Muses" (Die vier Musen) und "The Matriarch". Weitere ausgestellte Künstler sind Max Weber, Marsden Hartley, Abraham Rattner, David Burliuk und Jack Levine. 1984 Tschacbasov stirbt am 18. Februar in New York City.
- Schöpfer*in:Nahum Tschacbasov (1899-1984, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1972
- Maße:Höhe: 101,6 cm (40 in)Breite: 76,2 cm (30 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Siehe Fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38214971222
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Von Patrick LoCicero
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PAINT Abstraktes belgisches zeitgenössisches Ölgemälde Ellen De Meutter, Künstlerin
Ellen De Meutter
Bild 2, 2007
Acryl, Tinte und Öl auf Leinwand
31,5 x 23,6 Zoll (80,0 x 59,9 cm)
Provenienz: Secrets & Lies Ausstellung in ihrer amerikanischen Galerie Roberts & Tilton, LA 2007
Ellen De Meutter (1981) unterrichtet Malerei an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen. In den Jahren 2006-2007 nahm sie am HISK-Programm in Gent teil, 2013-2014 absolvierte sie einen Aufenthalt an der Jan Van Eyck Academy in Maastricht.
De Meutter wird seit 2006 von der Tim Van Laere Gallery vertreten. (sie vertreten Tal R, Marcel Dzama, Tomasz Kowalski und Franz West) Ihre Arbeiten wurden in verschiedenen Ausstellungen in Belgien, den Vereinigten Staaten, Italien, Spanien, den Niederlanden, Deutschland und Japan gezeigt. Im Jahr 2010 hatte sie ihre erste museale Einzelausstellung im Museum Dhondt-Dhaenens.
Ellen De Meutter verändert die Realität des Betrachters, indem sie eine Sprache präsentiert, in der sie die Figuren, Formen und Farben aus ihrer persönlichen Welt in eine fesselnde Utopie einordnet. Im Gegensatz zu den aktuellen Trends in der flämischen Kunst gibt De Meutter nicht einfach eine Anekdote wieder, sondern komponiert eine einzigartige Bildsprache, die es ihr ermöglicht, mit der Platzierung des Motivs und der einzigartigen Behandlung ihres Mediums zu experimentieren. De Meutters Repertoire an leuchtenden, halbneonfarbenen Farben steht im Kontrast zu den gedämpften Grautönen und Schwarztönen, auf denen sie liegen. Diese scheinbar energiegeladenen Farben werden durch die dunklen Untertöne der darunter liegenden Leinwand noch verstärkt, während sie gleichzeitig eine verborgene Schwere des Themas andeuten. Der belgische Kunstkritiker und Kurator Luk Lambrecht bemerkt zu De Meutters Malerei: "Sie faltet 'ihre' Welt auf sich selbst zurück, in eine solide Farbmasse, aus der sehr langsam vage Konturen hervortreten, die unsere Erwartungen an die Betrachtung eines Bildes sichern". De Meutters Szenen erinnern an Schulhofspiele und enthalten eine Reihe von Texten und Symbolen. Indem sie figurative Bilder mit grundlegender Abstraktion kombiniert, schafft Ellen De Meutter äußerst erfolgreiche Kompositionen, die auf ihr umfassendes Verständnis von zeitgenössischer Malerei verweisen. Sie wurde in die Ausstellung "Tomorrow is a long time" aufgenommen: Ellen De Meutter, Gelitin, Kati Heck, Anton Henning, Friedrich Kunath, Jonathan Meese...
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Großes abstrakt-expressionistisches Ölgemälde, John Hultberg, SF Bay Area, Künstler
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Öl auf Leinwand
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Leinwand 25,5 "H x 35 "B, Rahmen...
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