Neil Harrison

Unbenannt

2015

Was bedeutet es, einen Standpunkt zu vertreten? Die IDEA, etwas zu halten, erinnert an Arme, eine Umarmung, das Ergreifen der warmen Hand eines Menschen. Aber einen Blick zu halten, eine Ansicht zu haben, ist etwas ganz anderes. Ist das Festhalten des Blicks ein Signal für ein anhaltendes Engagement des Auges? Vielleicht können wir an das denken, was den Blick selbst hält: eine Person, ein Raum oder ein Objekt, auf das dieser Blick fallen soll. Oder noch weitergehend, das Halten eines Blicks könnte bedeuten, dass das Betrachten eine notwendigerweise verkörperte Handlung ist, die in der Lage ist, die Funktion unserer Gliedmaßen nachzuahmen. Im Hinblick auf Neil Harrisons neueste Werkserie ergeben sich aus all diesen Möglichkeiten Spannungen zwischen der Politik des Sehens und der Poetik der Objekte. Harrisons malerische Praxis ist eine nachhaltige Auseinandersetzung mit Begriffen wie Form, Inhalt, Design und Symbol. Er schafft einfache, klare, architektonisch überzeugende Kompositionen, die trotz ihrer Präzision oft eine Herausforderung für die Art und Weise darstellen, wie sie betrachtet, wahrgenommen und verarbeitet werden. Harrisons Werke tarnen sich unter der Ästhetik bekannter Symbole, sind aber in Wirklichkeit Produktionen einer künstlerischen Vorstellungskraft: eine Sprache, die spielerisch jeden Kontext außerhalb der Grenzen der Leinwand ausschließt. Sie entfachen einen Funken des Erkennens, der jedoch schnell in seiner Leere verpufft, da die Symbole auf nichts anderes verweisen als auf sich selbst. Auf diese Weise lenkt Harrison die Aufmerksamkeit auf die Aktualität von Symbolen in der Ökonomie unserer visuellen Welt und schlägt vor, dass wir uns der instinktiven Verbindungen, die oft zwischen Form und Bedeutung hergestellt werden, vielleicht bewusster sein sollten. In seiner jüngsten Gemäldeserie vertieft Harrison diese Frage; seine Palette an gedämpften Pop-Farben - zartes Mandarine, zurückhaltendes Himmelblau, warmes Rosa und Pastellgrün - lädt zu einer traumähnlichen Betrachtung ein. Diese visuelle Gastfreundschaft in Kombination mit dem designähnlichen Puzzle abstrakter...

Was bedeutet es, einen Standpunkt zu vertreten? Die IDEA, etwas zu halten, erinnert an Arme, eine Umarmung, das Ergreifen der warmen Hand eines Menschen. Aber einen Blick zu halten, eine Ansicht zu haben, ist etwas ganz anderes. Ist das Festhalten des Blicks ein Signal für ein anhaltendes Engagement des Auges? Vielleicht können wir an das denken, was den Blick selbst hält: eine Person, ein Raum oder ein Objekt, auf das dieser Blick fallen soll. Oder noch weitergehend, das Halten eines Blicks könnte bedeuten, dass das Betrachten eine notwendigerweise verkörperte Handlung ist, die in der Lage ist, die Funktion unserer Gliedmaßen nachzuahmen. Im Hinblick auf Neil Harrisons neueste Werkserie ergeben sich aus all diesen Möglichkeiten Spannungen zwischen der Politik des Sehens und der Poetik der Objekte. Harrisons malerische Praxis ist eine nachhaltige Auseinandersetzung mit Begriffen wie Form, Inhalt, Design und Symbol. Er schafft einfache, klare, architektonisch überzeugende Kompositionen, die trotz ihrer Präzision oft eine Herausforderung für die Art und Weise darstellen, wie sie betrachtet, wahrgenommen und verarbeitet werden. Harrisons Werke tarnen sich unter der Ästhetik bekannter Symbole, sind aber in Wirklichkeit Produktionen einer künstlerischen Vorstellungskraft: eine Sprache, die spielerisch jeden Kontext außerhalb der Grenzen der Leinwand ausschließt. Sie entfachen einen Funken des Erkennens, der jedoch schnell in seiner Leere verpufft, da die Symbole auf nichts anderes verweisen als auf sich selbst. Auf diese Weise lenkt Harrison die Aufmerksamkeit auf die Aktualität von Symbolen in der Ökonomie unserer visuellen Welt und schlägt vor, dass wir uns der instinktiven Verbindungen, die oft zwischen Form und Bedeutung hergestellt werden, vielleicht bewusster sein sollten. In seiner jüngsten Gemäldeserie geht Harrison dieser Frage weiter nach; seine Palette an gedämpften Pop-Farben - zartes Mandarine, bescheidenes Himmelblau, warmes Rosa und Pastellgrün - lädt zu einer traumähnlichen Betrachtung ein. Diese visuelle Gastfreundschaft in Kombination mit dem designähnlichen Puzzle abstrakter...

Was bedeutet es, einen Standpunkt zu vertreten? Die IDEA, etwas zu halten, erinnert an Arme, eine Umarmung, das Ergreifen der warmen Hand eines Menschen. Aber einen Blick zu halten, eine Ansicht zu haben, ist etwas ganz anderes. Ist das Festhalten des Blicks ein Signal für ein anhaltendes Engagement des Auges? Vielleicht können wir an das denken, was den Blick selbst hält: eine Person, ein Raum oder ein Objekt, auf das dieser Blick fallen soll. Oder noch weitergehend, das Halten eines Blicks könnte bedeuten, dass das Betrachten eine notwendigerweise verkörperte Handlung ist, die in der Lage ist, die Funktion unserer Gliedmaßen nachzuahmen. Im Hinblick auf Neil Harrisons neueste Werkserie ergeben sich aus all diesen Möglichkeiten Spannungen zwischen der Politik des Sehens und der Poetik der Objekte. Harrisons malerische Praxis ist eine nachhaltige Auseinandersetzung mit Begriffen wie Form, Inhalt, Design und Symbol. Er schafft einfache, klare, architektonisch überzeugende Kompositionen, die trotz ihrer Präzision oft eine Herausforderung für die Art und Weise darstellen, wie sie betrachtet, wahrgenommen und verarbeitet werden. Harrisons Werke tarnen sich unter der Ästhetik bekannter Symbole, sind aber in Wirklichkeit Produktionen einer künstlerischen Vorstellungskraft: eine Sprache, die spielerisch jeden Kontext außerhalb der Grenzen der Leinwand ausschließt. Sie entfachen einen Funken des Erkennens, der jedoch schnell in seiner Leere verpufft, da die Symbole auf nichts anderes verweisen als auf sich selbst. Auf diese Weise lenkt Harrison die Aufmerksamkeit auf die Aktualität von Symbolen in der Ökonomie unserer visuellen Welt und schlägt vor, dass wir uns der instinktiven Verbindungen, die oft zwischen Form und Bedeutung hergestellt werden, vielleicht bewusster sein sollten. In seiner jüngsten Gemäldeserie vertieft Harrison diese Frage; seine Palette an gedämpften Pop-Farben - zartes Mandarine, zurückhaltendes Himmelblau, warmes Rosa und Pastellgrün - lädt zu einer traumähnlichen Betrachtung ein. Diese visuelle Gastfreundschaft in Kombination mit dem designähnlichen Puzzle abstrakter...

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