Nick Weber

„Station to Station“ farbenfrohes rotes und blaues, mehrschichtiges Ölgemälde

2022

Nick Weber (geb. 1971) lebt und malt in Springs, NY (etwa einen Block von Jackson Pollacks Studio entfernt), und hat sich seit seinem Umzug 1995 von seiner klassischen Ausbildung entfernt und diese weiter ausgebaut. Webers Bilder sind atmosphärisch und malerisch, figurativ und abstrakt, einfach und komplex, schön und manchmal politisch. Sein Arbeitsprozess zeugt von einem tiefen Verständnis dafür, wie große Bilder im Laufe der Kunstgeschichte entstanden sind. Für die meisten Künstler reicht es aus, nach dem Leben zu zeichnen und zu malen, aber Weber geht noch weiter. Weber, der seine Wurzeln in der Zeichnung hat, verwendet ein vielschichtiges Verfahren aus Zeichnung, Malerei und Druck. Auf interessante Weise hat er eine neue Form des Monodrucks entwickelt. Um den größten Nutzen aus der zeitaufwändigen Praxis zu ziehen, ein perfektes Abbild seiner Motive einzufangen, beschloss Weber, Öl direkt auf Plastikfolie zu malen. Er nimmt dieses Bild auf der dünnen Schicht der Plastikfolie auf und presst es in fortlaufende abstrakte Kompositionen, aber auch in traditionellere Rahmen für ein Porträt oder ein figuratives Werk. Infolgedessen taucht ein und dasselbe Gesicht oder dieselbe Figur in mehreren Werken oder in ein und demselben Werk mehrfach auf - mit unterschiedlichem Grad an Lebendigkeit. Der Gesamteffekt ist eine faszinierende Mischung aus klassischer und zeitgenössischer, ernsthafter figurativer Kunst und skurriler farbenfroher Abstraktion. Weber ist in der Lage, seine natürlichen humanistischen Tendenzen mit der reinen Abstraktion zu verweben und gleichzeitig eine scharfsinnige Beobachtung seiner Zeitgenossen und des aktuellen Schönheitsbegriffs zu nutzen. In Webers Werk geht es um das Machtverhältnis zwischen dem Betrachter und dem Gesehenen sowie um die Geschichte des Subjekts, die von Kampf, Würde und Stärke geprägt ist. Weber präsentiert ein farbenfrohes Werk, das sowohl introspektiv als auch aufrichtig neugierig auf seine Umgebung und Themen ist. Ein wiederkehrendes Thema, das sich durch sein Werk zieht, ist das der Muse und des Künstlers und der Frau als Göttin. Klassische Schönheitsvorstellungen treffen auf zeitgenössische Bilder von Schönheit und Jugend, eingebettet in idyllische Landschaften des East End, fantastische Landschaften aus der Renaissance oder reine Abstraktion von Farbmustern und Licht. Ein Sinn für Leichtigkeit und ein Augenzwinkern für Humor schimmern durch, ebenso wie plötzliche Ausbrüche von Farbe. Weber hat hauptsächlich im Nordosten ausgestellt, zuletzt in der Grenning Gallery in Sag Harbor, in Harper's Apartment in New York, NY, im Guild Hall Museum in East Hampton, NY, in der Tripoli Gallery in Southampton, NY, und in der Eric Firestone Gallery in East Hampton, NY. Seine Werke befinden sich in bedeutenden Privatsammlungen in den Vereinigten Staaten und im Ausland. Die Liste der privaten Sammler umfasst Persönlichkeiten wie Richard Prince, Lisa de Kooning, Bernard & Almine Ruiz-Piccasso, Betsy Johnson, Knight Landesman, Jennifer Coolidge, Sean Penn, Phil und Shelley Aarons, John McWhinnie und viele andere.