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Peter Lodato
Zwei Plus zwei #2

2023

Angaben zum Objekt

Peter Lodatos (geb. 1946) künstlerischer Weg spiegelt eine Entwicklung wider, die von immersiven Lichtinstallationen bis hin zu fesselnden Gemälden reicht, die die Komplexität der menschlichen Wahrnehmung im Laufe seiner sechs Jahrzehnte währenden Karriere erforschen. Darüber hinaus beeinflusste Lodato selbst eine Reihe von Künstlern, indem er Kunstgeschichte am Art Center in Pasadena und an der University of California Irvine unterrichtete und dabei namhafte Studenten wie James Turrell und Chris Burden kennenlernte. Sein erster Ausflug in die Kunst bestand aus Lichtinstallationen in der Umgebung, charakteristisch für die Licht- und Raum-Bewegung der Westküste in den 1960er Jahren, die versuchte, physische Räume in immersive Erfahrungen für den Betrachter zu verwandeln. Er schreibt dem Oculus des römischen Pantheons sein Interesse an der Deutung seiner Erfahrung zu. Diese Arbeiten führten dazu, dass er 1981 in die Whitney Biennale aufgenommen wurde. Als Lodato wieder zur Malerei zurückkehrte, setzte er seine Faszination für die Wahrnehmung fort und schuf Werke, die zunächst als strenge, geometrische Abstraktionen erscheinen, bei näherer Betrachtung jedoch Schichten, Pinselstriche und leuchtende Farben offenbaren, die mit Raum und Tiefe spielen. Die Dichotomie der Vision - ihre Fähigkeit, sowohl zu enthüllen als auch zu verbergen - dient als thematischer Eckpfeiler in Lodatos künstlerischem Schaffen. Seine reduzierten Kompositionen, die oft geteilte Formen und kräftige Farben aufweisen, verwickeln den Betrachter in einen visuellen Dialog zwischen Einfachheit und Komplexität. Inspiriert von den abstrakten Expressionisten Mark Rothko und Barnett Newman, zieht Lodatos Verwendung vertikaler Farbbänder den Betrachter in die Leinwand hinein und lädt ihn ein, das Kunstwerk sowohl physisch als auch transzendent zu erleben. Harte Kanten gehen in durchscheinende atmosphärische Dämpfe über und erzeugen leuchtende Farbfeldsuspensionen, die auf einem farbigen Grund schweben - die formalen Folgen scheinen sowohl zurückzutreten als auch hervorzustehen, wobei das Kunstobjekt entmaterialisiert wird und gleichzeitig eine Leere aus flachen, hartkantigen, mattierten Pigmenten entsteht. Die Hand des Künstlers zeigt sich in der texturierten Materialisierung der Farbe, die mit kundiger Hand ausgeführt wird. Indem sie die Bildebene zugunsten der flachen Form wiederherstellen, sind die Abstraktionen nicht "subjektlos", unabhängig von ihrer Sie sollen eine tiefe emotionale Reaktion hervorrufen und die paradoxe Natur der menschlichen Wahrnehmung aufzeigen. Lodatos Palette ist teilweise von der östlichen Philosophie beeinflusst und folgt dem Farbschema, das den verschiedenen Körperchakren und ihren entsprechenden Farbzuordnungen zugeordnet ist. Rot zum Beispiel symbolisiert das Wurzelchakra an der Basis der Wirbelsäule und steht für Kraft und Vitalität, während Weiß am anderen Ende des Spektrums das krönende Licht der spirituellen Weisheit darstellt.
  • Schöpfer*in:
    Peter Lodato (1946, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2023
  • Maße:
    Höhe: 152,4 cm (60 in)Breite: 121,92 cm (48 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Santa Monica, CA
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU47813883062

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