Umbrella Man (Signiertes Peter Max Original auf Leinwand, Unikat)

Peter Max
Umbrella Man (Signiertes Peter Max Original auf Leinwand, Unikat)
2014

Name: Umbrella Man (Signiertes Peter Max Original auf Leinwand, Unikat)
Brand: Peter Max
Rating: 5 (50 reviews)

Angaben zum Objekt

Dies ist ein originales, einzigartiges Acrylgemälde auf Leinwand des renommierten zeitgenössischen Pop-Künstlers Peter Max - keine Serigraphie oder "handverzierte" Serigraphie oder eine andere Inkarnation seiner Arbeit, die man oft sieht. Das Park West-Zertifikat ist im Lieferumfang enthalten. Wir haben ein Foto beigefügt, auf dem zu sehen ist, wie die ehemaligen Besitzer das Werk tatsächlich vom Künstler kaufen! Seine Werke sind überall zu sehen: auf Briefmarken, in Museen, auf Flugzeugen, öffentlichen Wandmalereien usw., und er hat Gemälde für viele Präsidenten und die berühmtesten Rockbands angefertigt. Dies ist eines seiner beliebtesten Bilder, "Umbrella Man" - ein typisch fröhliches Max-Bild mit leuchtenden Farben und selbstbewussten Strichen. Die Bilder von Peter Max sind zu amerikanischen Ikonen geworden und verkörpern die Freude an der Pop Art. Wird professionell gerahmt geliefert. Das Bild selbst misst 12" x 8,75"; gerahmt ist es etwa 19" x 13". Stolz präsentiert von Guy Lyman Fine Art, New Orleans. Bei Fragen, bitte fragen Sie! Hier ist eine schöne Biografie von Peter Max von AskArt: "Peter Max, geboren als Peter Max Finkelstein, ist ein multidimensionaler Künstler, der sich auf zeitgenössische Ereignisse konzentriert. Als er in den 1960er Jahren die Kunstschule verließ, begann er, "kosmische Bilder zu produzieren ... die sofort Anklang fanden, und ehe man sich versah, bekam ich eine achtseitige Titelgeschichte im Life Magazine". Er erforscht alle Medien, einschließlich der Massenmedien, als "Leinwand" für seinen kreativen Ausdruck. Seine dekorativen Entwürfe finden sich auf einer Boeing 777 Continental, Dale Earnhardts Rennwagen #3 Millennium, US-Briefmarken und 235 Wandbildern an der US-Grenze. Er schuf zwei 155 Fuß große Wandbilder für den US-Pavillon auf der Weltausstellung in Sevilla, Spanien, 12 Briefmarken für den Erdgipfel in Rio de Janeiro, Brasilien, und ein 600 Fuß großes Bühnenbild für Woodstock 2. Er hat auch für fünf US-Präsidenten gemalt, ebenso wie für die Beatles, Aerosmith und die Rolling Stones. Nach dem 11. September 2001 begann Peter Max ein Projekt, bei dem er 356 Porträts von Feuerwehrleuten fertig stellte, die bei dem Anschlag ums Leben gekommen waren. Seine Porträts wurden dann den Familien der Opfer übergeben. Darüber hinaus hat er auf besonderen Wunsch von Präsident George W. Bush vor kurzem weitere 356 Porträts für eine Gedenkstätte für Feuerwehrleute angefertigt. Peter Max hat mit Öl, Acryl, Aquarell, Fingerfarben, Farbstoffen, Pastellkreide, Kohle, Feder, Buntstiften, Radierungen, Gravuren, Animationszellen, Lithografien, Serigrafien, Siebdrucken, Keramik, Skulpturen, Collagen, Video und Computergrafik gearbeitet. Er liebt es, erstaunliche Fakten über das Universum zu hören und ist von Zahlen und Mathematik ebenso fasziniert wie von visuellen Phänomenen. "Wenn ich mich nicht für die Kunst entschieden hätte, wäre ich Astronom geworden", sagt Max, der nach einem zehnjährigen Aufenthalt in Shanghai, China, in Israel von der Astronomie fasziniert wurde. "Ich war fasziniert von den riesigen Entfernungen im Weltraum und der riesigen Welt im Inneren des Atoms." Die Eindrücke seiner frühen Kindheit haben seine Psyche tiefgreifend beeinflusst und den Stoff gewebt, aus dem sein ganzes kreatives Schaffen entstanden ist. Er erinnert sich an eine Kindheit voller Magie und Abenteuer. Peter Max wurde in Europa geboren und wuchs in Shanghai, China, auf, wo er seine ersten zehn Lebensjahre verbrachte. Er wohnte in einem pagodenartigen Haus inmitten eines buddhistischen Klosters, eines Sikh-Tempels und eines Wiener Cafés. Und doch träumte er bei all dem Reichtum und der Vielfalt der Kulturen immer noch von einem Abenteuer in einem fernen Land namens Amerika. Aus amerikanischen Comics, Radiosendungen und Kinovorstellungen gewann der junge Max einen Eindruck vom Land von Captain Marvel, Flash Gordon, Swing Jazz, Swashbucklern, Freiheit und Kreativität. Doch das amerikanische Abenteuer lag noch in weiter Ferne. Im Alter von zehn Jahren reiste Max mit seinen Eltern durch die unendlichen Weiten Chinas in ein tibetisches Berglager an den Ausläufern des Himalayas. Dann fuhren sie 9.000 Fuß hoch zu einem wunderschönen, weiß getürmten Hotel in einem Bergparadies, das wie Shangri-La aussah. Nach ihrer Rückkehr nach Shanghai begab sich die Familie auf eine weitere Entdeckungsreise, die sie durch Indien, Afrika und Israel führte, wo Max bei einem Wiener Fauve-Maler Kunst studierte. In Israel entwickelte der junge Max auch eine Liebe und Faszination für die Astronomie. Nach einem sechsmonatigen Aufenthalt in Paris wanderte er 1953 mit seiner Familie nach Amerika aus. Obwohl es sich um einen relativ kurzen Aufenthalt handelte, schrieb er sich an einer Kunstschule ein und nahm die Kultur und das künstlerische Erbe von Paris in sich auf. Im Alter von sechzehn Jahren verwirklichte er seine Jugendvision und kam nach Amerika. Nach Abschluss der High School setzte er sein Kunststudium an der Art Students League fort, einer renommierten, traditionellen Akademie gegenüber der Carnegie Hall in Manhattan. Dort erlernte er die strengen Disziplinen des Realismus und entwickelte sich zu einem realistischen Maler. Als er die Kunstschule verließ, war Max fasziniert von den neuen Trends in der kommerziellen Illustration und Grafik, sowohl aus Amerika als auch aus Europa und Japan. Er beschloss, sich in diesem Bereich zu versuchen, und gewann innerhalb kurzer Zeit Preise für Plattencover und Buchumschläge, die seine eigene Art von Realismus mit grafischen Techniken verbanden. Max bewunderte auch die Arbeiten zeitgenössischer Fotografen wie Bert Stern, Richard Avedon und Irving Penn, was zu seiner Fotocollagen-Periode führte, in der er die psychedelische Ära Mitte der 60er Jahre festgehalten hatte. Mit dem Fortschreiten der 60er Jahre wichen die Fotocollagen seinem "Cosmic '60s"-Stil mit seiner unverwechselbaren Linienführung und den kühnen Farbkombinationen. Das wurde zu seinem Markenzeichen. Dieser neue Stil entwickelte sich aus einem spontanen kreativen Drang heraus, nachdem Max den indischen Yogameister Swami Satchidananda getroffen hatte, der ihn Meditation und die spirituellen Lehren des Ostens lehrte. Max war plötzlich auf zahlreichen Titelseiten von Magazinen zu sehen, darunter das Life Magazine, und trat im nationalen Fernsehen auf. Der visuelle Einfluss von Max auf die 60er Jahre wurde oft mit dem Einfluss der Beatles auf ihre Musik verglichen. In den 1970er Jahren gab Max seine kommerziellen Aktivitäten auf und zog sich zurück, um ernsthaft zu malen. Mehrere Jahre lang zog er sich in seine Kunst zurück und wurde nur gelegentlich durch spezielle Aufträge der Bundesbehörden dazu gebracht, aus seinem Rückzug herauszukommen: die Wandmalereien an der US-Grenze, die erste 10er-Briefmarke der USA und Projekte für die Federal Energy Commission. Für den 4. Juli 1976 schuf Max eine besondere Installation und ein Kunstbuch, Peter Max Paints America, um die Zweihundertjahrfeier Amerikas zu begehen. In diesem Jahr begann Max auch mit seiner jährlichen Tradition, am 4. Juli die Freiheitsstatue zu bemalen. Im Jahr 1982 malte Max sechs Freiheitsstatuen auf dem Rasen des Weißen Hauses und half dann persönlich bei der Restaurierung der Statue, die 1986 abgeschlossen wurde. In den folgenden Jahren baute Max sein neues Atelier auf und konzentrierte sich vor allem auf Gemälde, Mixed-Media-Arbeiten und limitierte Grafik-Editionen. Er konzentrierte sich in erster Linie auf Umwelt-, Menschen- und Tierrechtsfragen. Er begann eine Serie von Werken mit dem Titel Better World und schuf ein Gemälde mit dem Titel I love the World, das einen Engel darstellt, der den Planeten umarmt, inspiriert durch seine Backstage-Erfahrung beim Live-Aid-Konzert. 1989, zum 20. Jahrestag von Woodstock, wurde Peter Max gebeten, für das Moskauer Musik- und Friedensfestival die größte Rock'n'Roll-Bühne der Welt zu bauen. Kurz nach dem Festival, im Oktober 1989, enthüllte er seine 40 Gorbys, eine farbenfrohe Hommage an Michail Gorbatschow, den damaligen russischen Ministerpräsidenten. Wenige Wochen später fiel der Kommunismus in Osteuropa, und Max wurde ausgewählt, ein 7.000 Pfund schweres Stück der Berliner Mauer zu erhalten, das auf dem Flugzeugträger U.S.S. Intrepid Museum installiert wurde. Mit Hammer und Meißel meißelte Max eine Taube aus dem Stein und setzte sie oben auf die Mauer, um sie zu befreien. Die 1991 in der Eremitage in St. Petersberg gezeigte Retrospektive war die größte Ausstellung eines Künstlers in der russischen Geschichte. Über 14.500 Menschen nahmen daran teil! Als Maler für vier ehemalige US-Präsidenten (Carter, Ford, Bush und Reagan) wurde Max 1993 vom Amtseinführungsausschuss gebeten, Plakate für die Amtseinführung von Bill Clinton zu entwerfen. Später wurde er ins Weiße Haus eingeladen, um die Unterzeichnung des Friedensvertrags zu malen. Peter Max lenkte seine kreative Energie auch auf wichtige globale Ereignisse und entwarf Plakate für viele dieser Veranstaltungen, darunter den Gipfel der Amerikas, Gorbatschows Forum zur Lage der Welt und den Erdgipfel der Vereinten Nationen, für den er eine Serie von zwölf Briefmarken entwarf, die zu den meistverkauften Briefmarken in der Geschichte der Vereinten Nationen wurden. Anlässlich des 50-jährigen Bestehens der Vereinten Nationen schuf Max eine Installation von fünfzig Gemälden in verschiedenen Farbkombinationen des Wahrzeichens der Vereinten Nationen. Als Musikliebhaber wurde Max als offizieller Künstler für die Grammys, das 25-jährige Jubiläum des New Orleans Jazz Festivals und das Woodstock Music Festival ausgewählt. In der Sportarena war Max der offizielle Künstler für fünf Super Bowls, die Fußballweltmeisterschaft der USA, die U.S. Tennis Open und das NHL All-Star Game. Max, der stets optimistisch ist, sieht für das neue Jahrtausend ein fabelhaftes neues Zeitalter mit enormen Möglichkeiten. Er sieht auch die Notwendigkeit einer größeren Verantwortung für unseren Planeten und ist stets bereit, als "globaler Künstler" zu dienen. Quelle: Betty Webb, die die Künstlerin in ihrem Schreiben mit dem Titel "Gifted" vertritt, gesendet im Dezember 2003

Schöpfer*in:
Peter Max (1937, Amerikanisch, Deutsch)
Entstehungsjahr:
2014
Maße:
Höhe: 48,26 cm (19 in)Breite: 33,02 cm (13 in)
Medium:
Acryl
Bewegung und Stil:
Pop-Art
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Hervorragender Zustand.
Galeriestandort:
New Orleans, LA
Referenznummer:
1stDibs: LU994312514152

Peter Max – alle durchstöbern

Peter Max

Der 1937 in Berlin geborene Peter Max Finkelstein, psychedelische Pop Art Ikone Peter Max verbrachte den ersten Teil seiner Kindheit in Shanghai, nachdem seine Eltern auf der Flucht vor den Nazis aus Deutschland emigriert waren. Während dieser Zeit entwickelte Max sein großes Interesse an der amerikanischen Popkultur - insbesondere an Comics, Jazz und Kino. Max' Gemälde, Grafikdesign, Drucke und Illustrationen, die durch diese Interessen inspiriert wurden, wurden auch durch seine Erfahrung mit Synästhesie beeinflusst, einem sensorischen Zustand, der ihn dazu bringt, Musik zu sehen und Farben zu hören.

Nach einem Umzug nach Haifa, Israel, und dann nach Paris, wo er viel Zeit mit Zeichenkursen am Louvre verbrachte, zogen Max und seine Familie als Teenager schließlich in die Vereinigten Staaten und ließen sich in Brooklyn nieder. Max schrieb sich 1956 an der Art Students League of New York ein und erhielt seine Ausbildung bei Frank J. Reilly und anschließend an der School of Visual Arts. Während seines Studiums an der Kunsthochschule konzentrierte sich Max auf den Fotorealismus, fand diesen Stil aber zu restriktiv. Als er 1962 sein Studium abschloss und mit Freunden sein Studio für Grafikdesign eröffnete, begann er mit der Abstraktion und Farbe zu experimentieren - gerade rechtzeitig zur psychedelischen Ära.

Die technikfarbenen Werke, für die Max bekannt werden sollte, zeichnen sich durch große und kühne grafische Qualitäten aus - nicht unähnlich dem, was man in seinen geliebten Comics findet. Auch einige tiefere Themen tauchten in seinem Werk auf: Max verbrachte einen großen Teil der 1960er und 1970er Jahre damit, seinen charakteristischen kosmischen Stil zu entwickeln, der von seiner Faszination für Astronomie und östliche Philosophien inspiriert war.

Für Max und seine Partner war das Grafikdesign-Geschäft sehr erfolgreich. Sie erhielten Aufträge von Werbeagenturen, Zeitschriften und sogar von Hollywood in Form von Filmplakaten. Der Künstler war 1969 auf dem Titelblatt von Life zu sehen, und in den 1970er Jahren war er praktisch ein bekannter Name.

Max' Schaffen erstreckte sich auch auf das Produktdesign, darunter eine Uhrenserie für General Electric, während seine Vorherrschaft in der kommerziellen Kunstszene jahrzehntelang anhielt. Er wurde beauftragt, eine Briefmarke zu Ehren der Weltausstellung von 1974 (Expo '74) zu malen; eine Serie der Freiheitsstatue , deren Erlöse zum Teil in die Restaurierung der Statue flossen; Plakate und andere Werbematerialien für Großveranstaltungen wie den Super Bowl, die U.S. Open und die Grammys; einen Dale Earnhardt-Rennwagen und sogar den Rumpf des Kreuzfahrtschiffs Norwegian Breakaway.

Abgesehen von seinen kommerziellen Aktivitäten ist Peters seit langem Gegenstand zahlreicher Museumsausstellungen, von seiner ersten Einzelausstellung im Jahr 1970, "The World of Peter Max", im M.H. de Young Memorial Museum in San Francisco bis zu der 2016 stattfindenden Ausstellung "Peter Max: 50 Years of Cosmic Dreaming" im Tampa Museum of Art in Florida. Heute gehören seine Werke zu den Sammlungen des Museum of Modern Art in New York, des Philadelphia Museum of Art und anderer Institutionen.

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