Philippe Halaburda

Naawad in Gravii ( Abstraktes Gemälde)

2018

Philippe Halaburda ist ein französischer Künstler, der den Begriff der geografischen Abstraktion geprägt hat, um sein Werk zu beschreiben. Durch die Verwendung von Farben und Linien schafft Halaburda scharfe, imaginäre Landschaften, die die Verflechtung von Menschen und ihrer Umwelt visualisieren. Er lebt und arbeitet derzeit in New York City. Im Alter von 17 Jahren erlitt Halaburda eine schwere Rugby-Verletzung, die eine vielversprechende Sportlerkarriere beendete. Während er sich erholte, begann er zu zeichnen und entdeckte seine Leidenschaft für die Kunst. Im Jahr 1993 erhielt er seinen BA in Literatur und zwei Jahre später schloss Halaburda seinen MFA an der Akademie für Grafikdesign und visuelle Künste an der EDTA Sornas in Paris ab. Er hat mehrere Preise auf französischen Kunstmessen gewonnen und hat bisher an vier Künstleraufenthalten in New York, Brasilien, am Polarkreis und in Bulgarien teilgenommen. Seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen und er wurde von Galerien in New York und Frankreich vertreten, darunter die Art Mora Gallery, New York und die Galerie Sonia Monti, Paris. Halaburda hatte seine erste Ausstellung 1996 in Paris und hat seitdem in der ganzen Welt ausgestellt, unter anderem im Studio N2, Frankreich, in der Peyton Wright Gallery, New Mexico, in der Van de Goudenberg Art Gallery, Basel, Schweiz, und in der Chashama Gallery, New York. Im Jahr 2019 veröffentlichte Halaburda sein erstes Kunstbuch mit dem Titel "Spatial representation of emotion" über seine Arbeit in New York seit 2016. Halaburda bietet auch Auftragsarbeiten und öffentliche Schaufensterkunst an, darunter eine aktuelle Ausstellung für das Hyatt Regency Hotel in Jersey City, NJ im Jahr 2020. Zu Beginn seiner Karriere beschäftigte sich Halaburda mit der figurativen Kunst, interessierte sich aber später zunehmend für die Abstraktion. Seitdem hat er einen unverwechselbaren visuellen Stil entwickelt, der aus Linien besteht, die sich vermischen und kollidieren, um komplexe, farbenfrohe Raster zu bilden. Als produktiver Maler verwendet Halaburda eine Vielzahl von Materialien, darunter Skateboards, Fotografie und Plexiglas. Er arbeitet häufig vom Boden seines Studios aus, indem er Leinwände auf den Boden legt und Farbschichten wie eine topografische Karte aufbaut. Er experimentiert mit einzigartigen Werkzeugen, verwendet Klebeband und ersetzt sogar Pinsel durch Spachtel, um scharfe Linien zu erzielen. Halaburda hat gesagt, dass er versucht, seine Arbeit mit Spontaneität zu füllen und oft an mehreren Bildern gleichzeitig arbeitet.