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Pierre VlerickImpressionismus-Gemälde 21 Ölgemälde auf Tafeln von Pierre Vlerick (1923 - 1999)
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Dieses Gemälde ist ein perfektes Beispiel für lyrische Abstraktion und ein ausgewähltes Gemälde aus der besten Periode von Vlericks Karriere.
Das Werk von Pierre Vlerick weist einige Ähnlichkeiten mit dem von Willem de Kooning auf. Während der Niederländisch-Amerikaner für seinen wilden Umgang mit der Leinwand berühmt war, zeigte Pierre Vlerick etwas mehr Zurückhaltung, aber die Herstellung eines Bildes war in jedem Fall ein langsamer Prozess des Anhaltens und Anfangens und Überarbeitens. Seine Erkundung soll zu einem korrekten Verhältnis von Farbfeldern und Streifen führen, die oft Schicht für Schicht aufgetragen werden. Alle seine Farben haben eine leuchtende Intensität. Es war vor allem Bonnards farbenfrohes Werk, das Vlerick dazu inspirierte, seine eigene, einzigartige Farbpalette aus leicht prickelnden Gelb-, Grün- und Orangetönen und hier und da ein wenig Blau zu komponieren. Die Abstraktion wird durch die Verwendung von Farbe unterstrichen. Farben, die nicht mit Gegenständen des täglichen Lebens assoziiert werden, dominieren oft die Komposition: Violett zum Beispiel. Dies ist die Grundlage für seine fortschreitende Abstraktion, die in Farbfeldern endet, die mit organischen Elementen kombiniert werden, die mit den vagesten Konturen dargestellt werden.
Obwohl beide Künstler eine sehr großstädtische, ja sogar weltliche Kunst schaffen, erinnert ihr Werk an die Natur. De Kooning wurde als Meister der "abstrakten Landschaft" bezeichnet. Auch die Struktur der Werke von Vlerick ist sehr pflanzlich und organisch. Kein Wunder, dass er seine Gemälde als seine "Gärten" bezeichnete. Keiner der beiden Künstler ließ seinen Garten leer stehen: de Kooning schuf eine weibliche Figur, die wie eine Kreuzung aus Flittchen und Muttergöttin aussieht. Vlerick stellte sich eine Frau vor, die ihren Körper genießt. Vlericks Herangehensweise an die abstrakte Kunst ist dieselbe wie die von de Kooning: Sie lehnen es ab, figurativ zu malen, wollen aber gleichzeitig nicht auf den Bezug zur Realität verzichten.
De Kooning hat es einmal in einem Interview sehr treffend ausgedrückt, als er einräumte, dass es absurd sei, die menschliche Figur nicht mehr zu malen (in der Nachkriegszeit), aber auch sagte, dass es noch absurder wäre, es nicht zu tun. Der einzige Ausweg aus diesem zweideutigen Dilemma ist die Dekonstruktion der menschlichen Figur. Nicht, um sie zu verwerfen, sondern um sie in ihrer ganzen Zerbrechlichkeit zu zeigen.
Pierre Vlericks außergewöhnliche künstlerische Begabung wurde bereits während seines Studiums an der Akademie in Gent (1940-1944) erkannt, das er mit einer Goldmedaille abschloss.
In den Jahren 1947-1948 schreibt sich Vlerick an der "Académie de la Grande Chaumière" ein, einer Pariser Privatakademie, die dank des Rufs ihrer wichtigsten Lehrer wie Maurice Denis (1870-1943) viele ausländische Künstler anzieht. Denis war einer der Gründerväter der "Nabis" und wird von vielen Künstlern und Kunstkritikern auch als Pate der abstrakten Kunst angesehen. Maurice Denis ist berühmt für sein Zitat: "Denken Sie daran, dass ein Gemälde, bevor es irgendeine Art von Darstellung ist, im Wesentlichen eine flache Oberfläche ist, die mit Farben in einer bestimmten gesammelten Ordnung bedeckt ist."
In La Grande Chaumière wird Vlerick herausgefordert, eine eigene Bildsprache zu entwickeln. Vlerick entwickelt einen Weg, die beobachtete Realität in Visionen von Farbe und Form zu übersetzen, die irgendwo auf der Achse zwischen dem Figürlichen und dem Abstrakten angesiedelt sein können. Die Realität wird zerlegt und zu einer völlig neuen Darstellung rekonstruiert.
Nach einer Reise nach Spanien im Jahr 1955 entwickelt sich der Maler in Richtung der Verwendung von helleren Farben. Auf der Brüsseler Weltausstellung von 1958 (Expo 58) wird Vlerick zum ersten Mal mit echten Werken von 17 amerikanischen Künstlern konfrontiert (William Baziotes, James Brooks, Sam Francis, Arshile Gorky, Adolph Gottlieb, Philip Guston, Grace Hartigan, Franz Kline, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Barnett Newman, Jackson Pollock, Mark Rothko, Theodoros Stamos, Clyfford Still, Bradley Walker Tomlin und Jack Tworkov) und ist tief beeindruckt. Dieses Ereignis treibt ihn noch weiter in Richtung Abstraktion, und ab 1959 entwickelt sich Pierre Vlerick radikal zu einer lyrischen Abstraktion. Seine abstrakten Gemälde aus der ersten Hälfte der 1960er Jahre sind experimentell und rau in ihrer Behandlung von Raum und Oberfläche und bezaubern durch ihre schillernden Farben.
Anfang der 1960er Jahre beginnt der Künstler, abstrakte impressionistische Werke auf internationalen Ausstellungen wie dem Carnegie Institute (Pittsburgh 1961/1962), der Corcoran Gallery (Washington D.C. 1963), der Biennale von Venedig (belgischer Pavillon) (Venedig 1964) und dem Musea de Arte Moderna (Rio de Janeiro, 1965) auszustellen.
Vlerick erhält ein Fulbright-Stipendium, das ihm einen Aufenthalt in den USA in den Jahren 1964 und 1968 ermöglicht. Er lehrt auch kurz an der Harvard University in Boston. Gleichzeitig war Vlerick 1961-62-63 an der Organisation der Forum-Ausstellungen in Gent beteiligt, bei denen die europäische Avantgarde im Mittelpunkt stand. Dies ermöglichte ihm einen engen Kontakt mit den Künstlern und ihren Ideen.
Es ist ihm hoch anzurechnen, dass seine Arbeit immer sehr persönlich und originell blieb. Vlericks Werk ist weit entfernt von der Explizitheit des Expressionismus, von den scharfen Abgrenzungen des Surrealismus, von den kantigen Multiperspektiven des Kubismus oder der kühlen Rationalität des Konzeptualismus. Er steht der kurzsichtigen Weltanschauung näher, die für die Beobachtung und Darstellung der Welt durch einen Impressionisten typisch ist. Die Art und Weise, wie er leuchtende Farben sich gegenseitig befruchten lässt, ist nicht weit vom Fauvismus entfernt. Und mit Lyrical Abstraction hat er die Frechheit, die Kompositionen außer Kontrolle geraten zu lassen. Eines ist ganz klar: Er gehört zu einer Generation nach 1945, die keine Lust hatte, sich den Zwängen eines bestimmten Stils zu unterwerfen.
- Schöpfer*in:Pierre Vlerick (1923 - 1999)
- Maße:Höhe: 98 cm (38,59 in)Breite: 136 cm (53,55 in)Tiefe: 7 cm (2,76 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Gent, BE
- Referenznummer:1stDibs: LU2140212299672
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