Quim Bové

"Pink Endless"

2023

Quim Bové ist ein katalanischer Künstler, der für seine symbolischen, abstrakten Gemälde bekannt ist, die sich durch seine dynamischen Pinselstriche in seinen Sammlungen widerspiegeln. Ein großer Teil von Quims frühen Einflüssen stammt von Malern wie Dali, Miro, Picasso und Tapies; sein Interesse an der Abstraktion führte ihn jedoch auch zu den amerikanischen abstrakten Expressionisten. Quim wandte sich gegen das seiner Meinung nach starre akademische System der Künste und begann daher 1978 eine autodidaktische Ausbildung zum Maler. Quim war der Meinung, dass seine Inspiration und Kreativität nicht durch andere Kriterien oder akademische Regeln beeinträchtigt werden könnten; diese Mentalität behielt er nach seinen früheren akademischen Erfahrungen bei. Trotz seiner akademischen Position hatte er eine rigorose Selbstlernmethode, die von den Manifesten und Techniken der Meistermaler abgeleitet war. Der Wendepunkt in seiner Karriere, der seine Philosophie und seine Technik veränderte, war der Umzug in die Sonoran-Wüste in Arizona, USA, die er als einen Ort mit großer mystischer Kraft und Energie bezeichnete. Dieses wichtige Ereignis war der Beginn seiner Inspiration für die Beziehung zwischen den Lebewesen, den sie umgebenden Energien und der Verbindung zu den metaphysischen Kräften des Universums, die seinen symbolischen, abstrakten Stil ausmachen. Seine Unruhe beim Experimentieren mit verschiedenen Techniken hat sich weiterentwickelt und gipfelte in seinem einzigartigen und unverwechselbaren Stil, den er als seine eigene Kalligrafie bezeichnet. Dies zeigt sich auch in seiner jüngsten Serie: "Architecture of the Universe". Er entwickelte und verfeinerte eine ausgeklügelte Schichtungstechnik, die eine Tiefe erzeugt, die über die zweidimensionale Form des Gemäldes hinausgeht. Das Ergebnis ist eine kraftvolle und komplexe Oberfläche, in der die Reflexion des Betrachters Teil des Kunstwerks wird und so ein visueller Dialog entsteht. Quim Bové nahm an über dreißig Einzelausstellungen und zahlreichen Gruppenausstellungen teil. Im Jahr 1995 gründete er die Konzeptkunstgruppe "Andorran Currency", die damals die politische Landschaft des Landes darstellte. Er stellte seine Werke in zahlreichen internationalen Galerien aus und sammelte in privaten und öffentlichen Sammlungen, unter anderem: Los Angeles New York Chicago Miami Boston San Francisco Phoenix Seattle Atlanta Scottsdale Denver Santa Fe Kansas City Toronto Barcelona Zaragoza Vitoria Tarragona Lleida Nizza Spanien Frankreich Japan Italien Deutschland U.K. U.A. Mexiko Kanada U.A.E. China Fürstentum Monaco Andorra Liechtenstein