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Blackhearts Rave

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Rafael Melendez
Blackhearts Rave
2019

Angaben zum Objekt

Blackheart's Rave, 2019, Collage, Mischtechnik: Marker, Bleistift, Zeichnung, Acryl und Aquarell auf gessoed Einkaufstasche, aufgezogen auf archiviertem Museumskarton in einem maßgeschneiderten Eichenholzrahmen im Street-Art-Stil. , 93.2 x 63.2 . 3,5 Zentimeter Gesamtabmessung Dieses von Rave-Dance-Clubs inspirierte Kunstwerk greift die Energie des Nachtlebens von New York City auf. Rafael Melendez - Juli 2022 Rafael Melendez (*1970, USA) verbindet Motive aus der hohen Kunst der Vergangenheit mit experimentellen Techniken, die er sich selbst beigebracht hat, um eine unerwartete und einzigartige Bildsprache zu schaffen, die von esoterischer Symbolik durchsetzt ist. Die Figuren, die seine Bilder bevölkern, entstehen aus dem Wunsch, "abnormale" Weltanschauungen wie Outsider Art, transgressive Fiktion und Metaphysik zu verstehen. In einer sich ständig weiterentwickelnden Praxis, die Zeichnung, Collage und Malerei umfasst, strebt Melendez danach, einen Moment der Einheit zwischen Schönheit und dem, was keinen Sinn ergibt, zu visualisieren/auszudrücken. Melendez beginnt seine Karriere als Installations- und Videokünstler im San Francisco der 1990er Jahre. Als Student der international gefeierten Schriftstellerin Kathy Acker und des Konzeptkünstlers Nayland Blake am San Francisco Art Institute hinterfragte er zunehmend die Rolle des Künstlers in der Kultur und konzentrierte sich auf Konzepte des Undergrounds, des Nichts und der Queerness durch Performance- und Installationskunst. San Francisco, ein Zentrum der Queer-Kultur, bot eine Fülle von Ressourcen für weitere Recherchen in Bibliotheken und alternativen Räumen. Die Kultur war bereits weit fortgeschritten, und Melendez entwickelte seine Praxis auf der Grundlage unterschiedlichster Auffassungen von Geschlechtsidentität, Männlichkeit, Antikunst und Philosophie. Acker und Blake spielten eine wichtige Rolle bei Melendez' Traum von der Entwicklung seiner Praxis. Sein Ziel ist es, durch spielerische, viszerale und temporäre Installationen im DADA-Stil surreale Umgebungen zu schaffen. Melendez verlässt San Francisco und zieht nach New York City. Dort passt er seine Praxis an die neuen Lebensbedingungen an und taucht in die romantische Tradition des East Village mit Sex, Drogen und Rock 'n' Roll ein. Zunächst quartierte er sich in einer Einzimmerwohnung in der Rivington 7 ein. Street führt er ein Traumtagebuch und fertigt eine Reihe minimalistischer Zeichnungen auf Papier an, während er das Leben eines alleinstehenden schwulen Mannes in den frühen 00er Jahren in New York lebt. Im Nachhinein betrachtet Melendez diese hybriden, minimalistischen, dramatischen Zeichnungen mit abstrahierten Tropfen, Ziegelwänden und Wortclustern als ein Experiment. Dieser neue Zeichenstil ist Melendez' Versuch, einen einzigartigen Anti-Kunst-Stil in einer schnell überfüllten Kunstwelt zu schaffen, die von Variationen des Gleichen und Geschäften auf dem Sekundärmarkt geprägt ist. Außerdem hatte er das Gefühl, dass die Szene ihm und seinem Streben die Tür verschloss, weil ihm die richtigen Verbindungen fehlten. Dank seiner Beharrlichkeit empfand er dies als eine neue Freiheit von den kommerziellen Zwängen, die er auf den vielen Ausstellungen, die er in der ganzen Stadt besuchte, erlebt hatte. Er setzte seine Erforschung der Kreativität des Geistes fort, ohne in einer Galerie vertreten zu sein. Seine Konzentration auf Selbsterkenntnis, Humor und sexuelle Themen war für die Entwicklung seiner Stimme und seines Stils zu dieser Zeit von zentraler Bedeutung. Und so entstand die Serie der stilisierten Körper - geschlechtsneutrale Humanoide mit mehreren Gliedmaßen und ausgefallenen Frisuren und umgekehrt. Die Figuren füllen die Seiten von Melendez' Skizzenbüchern und tauchen nach und nach in Zeichnungen und großformatigen Gemälden von Stadtbewohnern mit unproportionalen Köpfen und androgynen Figuren auf, die einzeln oder in Paaren in kompromittierten Situationen gefangen sind. In den frühen Neunzigern, als er noch in New York lebte und seine Praxis abseits der schnelllebigen Kunstwelt der Stadt entwickelte, begann Melendez mit einer Serie großformatiger Papierarbeiten, in denen er Geometrie mit Elementen der DADA-Collage kombinierte. Bei der Ausführung dieser Arbeiten beschäftigt er sich zunehmend mit dem automatischen Zeichnen und mit Studien, die er in alten Skizzenbüchern findet. Er holt auch die Traumtagebücher hervor, die er bei seiner Ankunft in New York führte, und nutzt sie als Quelle für Motive. Melendez wird bald Teil eines Künstlerkreises, mit dem er beginnt, sowohl Arbeiten auf Papier als auch Installationen auszustellen. Beginnend im Jahr 2010, Der an beiden Küsten ansässige Kurator Edwin Ramoran nahm seine Arbeiten in eine Reihe von Wanderausstellungen auf, in denen auch Werke anderer aufstrebender farbiger queerer Künstler gezeigt wurden. Die von Ramoran ausgewählten Werke hatten eine revolutionäre, spielerische und zugleich aggressive Qualität; sie entsprachen nicht dem Mainstream der queeren Chicano-Kunst in New York zu dieser Zeit. Inspiriert von der konkreten Poesie wurden Themen wie kulturelles Bewusstsein, Entfremdung, selbstzerstörerische Muster und die historischen Verbindungen zwischen diesen Phänomenen untersucht. Die teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler verband ein Gefühl der Verdrängung, sowohl in Bezug auf die geschlechtliche Identität als auch auf das kulturelle Erbe, und die meisten von ihnen, darunter Melendez, verwendeten einen neo-narrativen Ansatz, um diese Erfahrung zu vermitteln. Etwa zur gleichen Zeit beginnt Melendez, sich mit textbasierten Bildern zu beschäftigen. Mit seinen charakteristischen Buntstiften kombiniert er Wörter, die in keinem Zusammenhang stehen. Es sind Betrachtungen über die Elastizität der Sprache, und das Ergebnis ist sowohl politisch als auch lyrisch und spiegelt die aktuellen Stimmungen wider. Melendez's begann mit der illegalen Untervermietung einer Wohnung in der 340 E. 13th Street, die zu einem Treffpunkt für queere Menschen geworden war und täglich von Personen wie Ricardo Bracho und Ivan Monforte besucht wurde. Die Gespräche waren lebhaft und bestanden aus Phrasen und Ausdrücken, die innerhalb dieser Subkulturen geprägt wurden. Melendez griff sie auf, halb teilnehmend, halb skizzierend, und sie fanden ihren Weg in seine Notizbücher. Sie sind heute Teil des Archivs des Künstlers und eine Aufzeichnung einer kurzlebigen Zeit in der Geschichte der Queer-Szene von New York City. Im Sommer 2012 lernte Melendez seine zukünftige Ehefrau, die Modestylistin Jodie Barnes, kennen. Das Treffen wird einen entscheidenden Einfluss auf Melendez' künstlerische Anliegen und Ausrichtung haben. Barnes nutzt seine Erfahrung in der Modebranche, um Melendez zu ermutigen, neue Arbeiten zu produzieren und zu präsentieren, um ein Publikum aufzubauen, das seine Praxis versteht und schätzt. Melendez erkennt immer mehr den Wert seiner Karriere und den Gedanken, den er in jede Zeichnung investiert. Im Jahr 2018 zog das Paar nach London, Großbritannien, wo Melendez seine Studiopraxis fortsetzte und im April 2022 seine erste Solo-Präsentation außerhalb der USA veranstaltete. In den letzten Jahren hat sich Melendez in seinem zweidimensionalen Werk zunehmend mit Themen beschäftigt, die ihren Ursprung im Existenzialismus haben. Er arbeitet mit Auslöschungsmethoden, indem er mit Bleistift oder Kreide gezogene Linien ausradiert und ein neues Bild schafft, das durch die Löschung von Informationen gekennzeichnet ist. Die daraus resultierenden Bilder bringen die ausradierte Schrift in ein Notizbuch, was bedeutet, dass die Ideen aufgegeben wurden und auf ein leeres Blatt zurückkehren. Die Abwesenheit von objektiver Wahrheit, Wissen, Moral, Werten oder Bedeutung wird zum neuen Thema. Der Künstler hat also Recht, wenn er sein jüngstes Werk als eine Transformation nihilistischer Überzeugungen in visuelle Darstellungen zusammenfasst. Existenz und Kreativität sind Meditation und finden in diesem Prozess ihre vollständige Form. Dieses Werk umfasst eine Gruppe von Gemälden mit Motiven, die ikonischen amerikanischen Bildern der Nachkriegszeit nachempfunden sind. Auch hier geht es um die Betrachtung von Bildern, die die Kunst eröffnet, sei es durch das Betrachten oder das Machen. Durch das Zitieren bestehender, mitunter sakraler Bilder löst sich der Künstler von seinem Bild, und es bleibt Raum für Humor. Mit dieser neuen, unbeschwerten Herangehensweise an bewährte Wahrheiten dringt Melendez in eine Kultur ein, die traditionell weißen heterosexuellen Männern vorbehalten ist. Ha!

Schöpfer*in:
Rafael Melendez (1970, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
2019
Maße:
Höhe: 84,2 cm (33,15 in)Breite: 63,2 cm (24,89 in)Tiefe: 3,5 cm (1,38 in)
Medium:
Gips,Papier,Acryl,Permanentmarker,Bleistift
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
London, GB
Referenznummer:
1stDibs: LU1995210479832

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