Richard Andres

Magic Garden, lebhafte abstrakte expressionistische, farbenfrohe geometrische Werke aus der Mitte des Jahrhunderts

c. 1962

Richard Andres wurde 1927 in Buffalo, New York, geboren. Nach seinem Abschluss am Cleveland Institute of Art im Jahr 1950 wurde er eingezogen und diente zwei Jahre lang in der Armee als Wandmaler. Er erhielt 1961 seinen Master of Arts von der Kent State University. Andres, der häufig in Galerien und Museen ausstellt und mehrere Mai-Ausstellungspreise gewonnen hat, unterrichtete 28 Jahre lang Kunst an den öffentlichen Schulen von Cleveland sowie an der University of Buffalo, dem Cleveland Institute of Art und der Western Reserve University. Im Alter von acht Jahren entdeckte er das Albright-Knox Museum und verbrachte dort mehrere Stunden pro Woche mit dem Studium der Gemälde. Besonders angetan war er von Charles Burchfields Landschaften, deren "Unordnung" ihn begeisterte und von denen er glaubte, dass sie irgendwie mehr "Gefühl" einfangen als die Werke, die er bisher kannte. Durch dieses autodidaktische Vorgehen stellte er das Portfolio zusammen, das er für die Aufnahme in die Buffalo Technical High School benötigte, wo er Werbegrafik studierte. In seinem Juniorjahr wurde er ermutigt, ein Aquarell mit dem Titel "Two Barns" (Zwei Scheunen) für den nationalen Ingersoll Art Award Contest 1944-45 einzureichen und war einer von zwölf Hauptpreisträgern, von denen jeder hundert Dollar gewann. Das Gemälde wurde in den Carnegie Institute Galleries ausgestellt, woraufhin er ein nationales Stipendium für die Cleveland School of Art (The Cleveland Art Institute) erhielt. An der Kunstschule blühte er unter der Anleitung von Lehrkräften wie Carl Gaertner sowie von Gastkünstlern wie William Sommer und Henry George Keller auf. Später sagte er, dass vor allem Gaertner seine Einstellung zum Leben und zur Kunst beeinflusst habe. "Gaertner", so Andre, "war der Meinung, dass man kein 'gequälter Künstler' sein muss, dass ein Künstler vielmehr die Schönheit, die Familie und das Leben im Allgemeinen genießen sollte." Andres bezeichnete sich selbst als Maler der 1950er Jahre, wobei er die Bezeichnung "abstrakter Expressionist" oder "abstrakt" nicht ganz akzeptierte. Er sah seine Arbeit als eine Erweiterung dieser Stile, die jedoch in dem umfassenderen architektonischen Konzept der Jahrhundertmitte verwurzelt war, das das Eintauchen des Einzelnen in die Natur und den Abbau der Barriere zwischen Innen- und Außenräumen vorsah. Richard entwickelte einen Malstil, der an seine frühen Jahre erinnerte. In seinem Studio, einem Raum im Haus mit einem großen Fenster, rollte er ein großes, dünnes Papier aus, wie es für architektonische Entwürfe verwendet wird, und malte darauf. Die großen Rollen mit den Gemälden wurden dann in Stücke geschnitten und auf die Leinwand geklebt, wodurch das "Leuchten" der Farben entstand, das er an Beckmanns Ausstellung bewunderte. Diese Gemälde, oft mit Titeln wie "Fenster" oder "Gärten", haben eine Transparenz, die die Aufhebung der Grenzen zwischen Innen und Außen in der Architektur der Mitte des Jahrhunderts widerspiegelt, sowie eine Freude, die in den frühen Worten von Carl Gaertner zum Ausdruck kommt. In seinem späten Leben pflegte Andre zu sagen: "Ich bin der reichste Mann der Welt, schauen Sie sich um, ich habe alles, was man sich wünschen kann. Sieh dir meine Frau, mein Haus und all diese Kunst an."