Ohne Titel (Kite-Gemälde), Gemälde in Gouache und Aquarell, 1983

Richard Smith
Ohne Titel (Kite-Gemälde), Gemälde in Gouache und Aquarell, 1983
1983

Angaben zum Objekt

Ohne Titel (Kite-Gemälde), Gouache, Aquarell von Richard Smith, 1983 Zusätzliche Informationen: Medium: Gouache, Aquarell, Pastell und Farbstift 76 x 109 cm 29 7/8 x 42 7/8 in Signiert, datiert und undeutlich betitelt in Feder und Tinte Charles Richard "Dick" Smith war ein englischer Grafiker und Maler. Smith wurde in Letchworth, Hertfordshire, als Sohn von Doris (geborene Chandler), einer Krankenschwester und Tochter eines Direktors eines Chemieunternehmens, geboren. Er besuchte die Hitchin Grammar School und die Luton School of Art. Nach dem Militärdienst bei der Royal Air Force in Hongkong besuchte er die St. Albans School of Art und absolvierte von 1954-57 ein Postgraduiertenstudium am Royal College of Art in London. In seinem zweiten Jahr an der RCA teilte sich Smith eine Wohnung mit Studio mit Peter Blake, und dann noch einmal für zwei Jahre, nachdem er 1957 die Hochschule verlassen hatte. Als Terence Conrans Soup Kitchen in der Fleet Street in den späten 1950er Jahren eröffnete, war es mit einer Buchstabencollage von Smith und Blake versehen. Michael Chow beauftragte Smith später mit der Gestaltung von Installationen für sein Restaurant in Los Angeles, und Chow und Conran sind bis heute zwei seiner größten Unterstützer. 1959 zog er als Harkness-Stipendiat für zwei Jahre nach New York, wo er Gemälde schuf, die die formalen Qualitäten vieler amerikanischer abstrakter Maler in sich vereinten und auf die amerikanische Handelskultur Bezug nahmen. Die erste Einzelausstellung des Künstlers fand in der Green Gallery statt. Mit zunehmender Reife wurde sein Werk immer minimalistischer, oft in einer einzigen Farbe gemalt, wobei eine zweite nur als Akzent diente. Auf der Suche nach Möglichkeiten zur Umsetzung von Ideen begann Smith, die zweidimensionalen Eigenschaften der Kunst selbst in Frage zu stellen und nach Wegen zu suchen, wie ein Gemälde die Form der Realität, wie er sie sah, zum Ausdruck bringen konnte. Er begann, die Leinwand vom Keilrahmen zu lösen, sie lose hängen zu lassen oder mit Knoten zu versehen, um Segel oder Drachen zu suggerieren - Objekte, die sich mit neuen Richtungen verändern können, anstatt starr an der Wand zu hängen, und die Malerei in die Nähe der Skulptur zu rücken. Diese Prinzipien übertrug er auf sein grafisches Werk, indem er geschnittene, gefaltete und geheftete Elemente in seine Drucke einfügte; einige Werke waren mehrblättrige Siebdrucke, andere wurden auf dreidimensionales, fabriziertes Metall gedruckt. 1963 kehrte Smith nach England zurück - genauer gesagt nach East Tytherton, Wiltshire, wo Howard Hodgkin ein Nachbar war - und erhielt von der Kritik großen Beifall, weil er die Grenzen der Malerei in die drei Dimensionen ausdehnte und skulptural geformte Leinwände mit monumentaler Präsenz schuf, die buchstäblich in den Raum der Galerie hineinragten. Suggestive Titel wie Panatella und Revlon und kosmetische, synthetische Farben spielten auf die Konsumlandschaften des urbanen Amerikas an, die sich als so einflussreich erwiesen hatten. In den 60er Jahren stellte er in der Kasmin Gallery aus, einem Gemeinschaftsunternehmen von Kas, dem Marquess of Dufferin und Ava in der New Bond Street, das allgemein als David Hockneys erste Galerie bekannt ist. Nach der Auszeichnung mit dem Großen Preis der 9. Biennale von São Paulo 1967 und wichtigen Ausstellungen bei Kasmin 1963, der Tate 1964 und der Richard Feigen Gallery 1966 wurde Smith 1970 als offizieller britischer Künstler zur XXXV. Biennale von Venedig eingeladen. Smith wurde von einem Ausschuss von Kunstexperten ausgewählt, dem der Direktor der Tate Norman Reid, der Kunsthistoriker Alan Bowness, der Kunstsammler David Thompson, Lilian Somerville vom British Council und der Kunsthistoriker Norbert Lynton angehörten. Smith unterrichtete 1965 bei Richard Hamilton in Gateshead, wo er Mark Lancaster und Stephen Buckley kennenlernte, und im Jahr 2000 erneut, wobei er sich mit dem Künstler und seiner Frau Terry anfreundete. In den späten 1960er Jahren ließ Smiths Ehrgeiz, Gemälde zu schaffen, die eine gemeinsame Sensibilität mit anderen Medien wie Film und Fotografie haben, nach und er konzentrierte sich auf die formalen Qualitäten der Malerei. Die freistehende Installation Gazebo, die 1966 in der Architectural League of New York ausgestellt wurde, und ein Zeltprojekt auf der Aspen Design Conference im selben Jahr führten zur Entwicklung seiner berühmten "Kite"-Bilder. Erstmals 1971 in New York ausgestellt, wurden die traditionellen Holzträger der Leinwände durch Aluminiumstangen und -schnüre ersetzt, so dass sie in Abhängigkeit von der umgebenden Architektur frei aufgehängt werden konnten. In den folgenden Jahrzehnten baute Smith weiterhin ortsspezifische Werke in öffentlichen und privaten Räumen, die oft von der Decke oder von architektonischen Stützen hängen. Um 1977 siedelte er nach Patchogue, New York, um. Smith wurde 1971 mit dem CBE ausgezeichnet. Seine Werke befinden sich in den öffentlichen Sammlungen des Arts Council of Great Britain; des British Museum, London; des Metropolitan Museum of Art, New York; des Museum of Modern Art, New York; der Tate Gallery, London; des Victoria and Albert Museum, London; des Walker Art Center, Minneapolis; des Whitney, New York; des MIT, Boston; des Philadelphia Museum of Art; des Museum of Contemporary Art, Chicago; des Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC. Zu den privaten Sammlern gehörte David Bowie. "Während die ersten großen abstrakten Maler, darunter Kandinsky, Delaunay und Mondrian, ihre Formen und Farbharmonien im Wesentlichen aus der Natur ableiteten, stand Richard Smith ein halbes Jahrhundert später an der Spitze einer Entwicklung in der Malerei, die sich nicht an der natürlichen Welt orientierte, sondern an visuellen Reizen, die bereits durch die Kultur verarbeitet wurden. Smiths freudige Umarmung von Glamour und prismatischen Farben nach den grauen anderthalb Jahrzehnten der Nachkriegsstrenge brachte ihn in den Orbit der Pop Art gleich zu Beginn und sicherte ihm einen wichtigen Platz in ihrer frühen Geschichte. Marco Livingstone, 2014

Schöpfer*in:
Richard Smith (1931 - 2016, Englisch)
Entstehungsjahr:
1983
Maße:
Höhe: 75,9 cm (29,88 in)Breite: 108,92 cm (42,88 in)
Medium:
Wasserfarbe,Pastell,Gouache,Buntstift
Zeitalter:
20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Kingsclere, GB
Referenznummer:
1stDibs: LU2718214576172

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Richard Smith

Charles Richard "Dick" Smith war ein englischer Grafiker und Maler. Er besuchte die St Albans School of Art und absolvierte von 1954-57 ein Postgraduiertenstudium am Royal College of Art in London. In seinem zweiten Jahr an der RCA teilte sich Smith eine Wohnung mit Studio mit Peter Blake, und dann noch einmal für zwei Jahre, nachdem er 1957 die Hochschule verlassen hatte. Als Terence Conrans Soup Kitchen in der Fleet Street in den späten 1950er Jahren eröffnete, war es mit einer Buchstabencollage von Smith und Blake versehen. Michael Chow beauftragte Smith später mit der Gestaltung von Installationen für sein Restaurant in Los Angeles, und Chow und Conran sind bis heute zwei seiner größten Unterstützer. 1959 zog er als Harkness-Stipendiat für zwei Jahre nach New York, wo er Gemälde schuf, die die formalen Qualitäten vieler amerikanischer abstrakter Maler in sich vereinten und auf die amerikanische Handelskultur Bezug nahmen. Die erste Einzelausstellung des Künstlers fand in der Green Gallery statt. Mit zunehmender Reife wurde sein Werk immer minimalistischer, oft in einer einzigen Farbe gemalt, wobei eine zweite nur als Akzent diente. Auf der Suche nach Möglichkeiten zur Umsetzung von Ideen begann Smith, die zweidimensionalen Eigenschaften der Kunst selbst in Frage zu stellen und nach Wegen zu suchen, wie ein Gemälde die Form der Realität, wie er sie sah, zum Ausdruck bringen konnte. Diese Prinzipien übertrug er auf sein grafisches Werk, indem er geschnittene, gefaltete und geheftete Elemente in seine Drucke einfügte; einige Werke waren mehrblättrige Siebdrucke, andere wurden auf dreidimensionales, fabriziertes Metall gedruckt. 1963 kehrte Smith nach England zurück - genauer gesagt nach East Tytherton, Wiltshire, wo Howard Hodgkin ein Nachbar war - und erhielt von der Kritik großen Beifall, weil er die Grenzen der Malerei in die drei Dimensionen ausdehnte und skulptural geformte Leinwände mit monumentaler Präsenz schuf, die buchstäblich in den Raum der Galerie hineinragten. Suggestive Titel wie Panatella und Revlon und kosmetische, synthetische Farben spielten auf die Konsumlandschaften des urbanen Amerikas an, die sich als so einflussreich erwiesen hatten. In den 60er Jahren stellte er in der Kasmin Gallery aus, einem Gemeinschaftsunternehmen von Kas, dem Marquess of Dufferin und Ava in der New Bond Street, das allgemein als David Hockneys erste Galerie bekannt ist. Smith wurde 1970 eingeladen, als offizieller britischer Künstler auf der XXXV. Biennale von Venedig auszustellen. Smith unterrichtete 1965 bei Richard Hamilton in Gateshead, wo er Mark Lancaster und Stephen Buckley kennenlernte, und im Jahr 2000 erneut, wobei er sich mit dem Künstler und seiner Frau Terry anfreundete. In den späten 1960er Jahren ließ Smiths Ehrgeiz, Gemälde zu schaffen, die eine gemeinsame Sensibilität mit anderen Medien wie Film und Fotografie haben, nach und er konzentrierte sich auf die formalen Qualitäten der Malerei. Erstmals 1971 in New York ausgestellt, wurden die traditionellen Holzträger der Leinwände durch Aluminiumstangen und -schnüre ersetzt, so dass sie in Abhängigkeit von der umgebenden Architektur frei aufgehängt werden konnten. In den folgenden Jahrzehnten baute Smith weiterhin ortsspezifische Werke in öffentlichen und privaten Räumen, die oft von der Decke oder von architektonischen Stützen hängen. Um 1977 siedelte er nach Patchogue, New York, um. Smith wurde 1971 mit dem CBE ausgezeichnet.

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Für jede Arbeit stelle ich eine Reihe von Regeln auf, die die Verwendung einer begrenzten Palette, ein Rasterformat, die Opazität des Papiers und die Frage betreffen, ob eine Arbeit geschwungene Linien enthalten oder eine geradlinige Struktur beibehalten darf. Künstler CV: BILDUNG Master of Fine Arts in Malerei Bard College 1986 Bachelor of Science in Kunstgeschichte Staatliche Universität College at New Paltz 1977 Zusätzliches Studium: New York Studio School (Zeichnungsmarathons) Columbia University, Schule für Architektur Studio-Workshop für Frauen TEACHING Professorin für Studio-Kunst, Abteilung für Kunst und Kunstgeschichte, Marist College, Poughkeepsie, NY Koordinatorin, Innenarchitekturprogramm, Campus Florenz, Italien 1992-heute AUSZEICHNUNGEN NYFA-Stipendium für Malerei 2018 Einladungspreis für herausragendes zeitgenössisches Talent, Universität von Bridgeport, CT 2000 Ankaufspreis, "11. nationale jurierte Ausstellung" College of Notre Dame of Maryland, Baltimore 1999 Erster Preis, "Frauen in der bildenden Kunst '95" Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995 Joseph A. 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