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Richard SmithOriginal Abstraktes Collage-Gemälde des britischen amerikanischen Pop-Künstlers Richard Smith1976
1976
Angaben zum Objekt
Richard Smith, Brite (1931-2016)
Ohne Titel (Abstrakte Komposition) (1976)
Gouache, Buntstift, Kohle und Metallklammern auf Arches-Papier
Handsigniert unten in der Mitte
Blatt: 22 x 22 Zoll
Abmessungen des Rahmens: 32 3/4 x 31 3/4 x 1 5/8 Zoll, Schattenboxrahmen aus Holz
Richard Smith, CBE (1931 - 2016) war ein englischer Maler und Grafiker. Smith schuf Werke in einer Reihe von Stilen und wird dafür geschätzt, dass er mit seinen geformten, skulpturalen Leinwänden das Feld der Malerei erweiterte. Als Schlüsselfigur in der britischen Entwicklung der Pop Art wurde Smith ausgewählt, Großbritannien auf der Biennale von Venedig 1970 zu vertreten. Seine Erkundungen von Form und Farbe umfassten sowohl die Pop Art als auch die Farbfeldmalerei und machten ihn zu einem der markantesten, undefinierbaren Künstler der 1960er und 70er Jahre. Richard Smith wurde in Letchworth, Hertfordshire, der ersten der geplanten Gartenstädte, geboren. Nach dem Wehrdienst bei der Royal Air Force in Hongkong studierte er an der St Albans School of Art und absolvierte später von 1954 bis 1957 ein Aufbaustudium am Royal College of Art in London. Von 1957 bis 1958 war er Dozent am Hammersmith College of Art. 1959 erhielt er ein Harkness-Stipendium und reiste nach Amerika, wo er mehrere Jahre malte und lehrte. Eine Einzelausstellung in der bahnbrechenden Green Gallery in Manhattan im Jahr 1961 machte ihn bekannt, und in London begann er, in der Kasmin Gallery auszustellen, deren anderer Hauptkünstler David Hockney war. 1970 war er der britische Vertreter auf der Biennale von Venedig und 1975 wurde eine Retrospektive seines Werks in der Tate Gallery in London gezeigt. Er siedelte 1976 endgültig nach New York um.
Smith wurde weithin als einer der originellsten und versiertesten britischen Künstler seiner Generation angesehen, mit einem hinreißenden Sinn für Farbe und formale Zurückhaltung, der in deutlichem Kontrast zum emphatischen, polemischen amerikanischen Stil stand. Wie viele junge britische Künstler in den 1950er Jahren war er vom visuellen Lärm und der aggressiven Verpackung der amerikanischen kommerziellen Kultur fasziniert, als er am Royal College of Art studierte, wo zu seinen Kommilitonen auch der Pop-Art-Pionier Peter Blake gehörte. Beeinflusst von Malern wie Mark Rothko und Kenneth Noland, wandte er sich der reinen Farbe zu, die er oft auf geformten, dreidimensionalen Leinwänden darstellte. Diese entwickelten sich in den 70er und 80er Jahren zu einer Reihe von drachenähnlichen Werken, bei denen die traditionellen hölzernen Keilrahmen durch eine Trägerstruktur aus Aluminiumstangen ersetzt wurden, die es ermöglichte, das Gemälde an Schnüren oder Bändern von der Wand oder der Decke abzuhängen.
Smith erhielt 1966, als er noch 30 Jahre alt war, eine Retrospektive in der Whitechapel Gallery und vertrat Großbritannien auf der Biennale von Venedig 1970. 1975 wurde ihm eine Retrospektive in der Tate Gallery gewidmet, die ihn bezeichnenderweise als "einen merkwürdigen Künstler, der gleichzeitig mit den Strömungen des Mainstreams in Berührung kommt und nicht".
Smiths frühe Arbeiten griffen auf Verpackungen und Werbung zurück, was dazu führte, dass er von einigen Kritikern mit der Pop-Art-Bewegung in Verbindung gebracht wurde. Smith erklärte, seine Arbeiten seien "oft physisch mit Plakatwänden oder Kinoleinwänden verbunden, auf denen die Objekte nie in ihrer tatsächlichen Größe zu sehen sind; man könnte in einem Glas Bier ertrinken oder in einer halbfertigen Zigarettenschachtel leben". Seine Bedenken waren jedoch weitgehend formaler Natur. Seine Werke aus dieser Zeit, wie z. B. Panatella (1961), können als abstrakte Werke betrachtet werden, die in ihrem Maßstab, ihrer Farbgebung und ihrem Farbgebrauch den Einfluss amerikanischer Farbfeldmaler wie Mark Rothko und Sam Francis erkennen lassen, und er versuchte, deren expressive malerische Anliegen mit einer Erkundung der Erfahrung der Massenkultur zu verbinden. Als Versuch, eine Verbindung zwischen "hoher" Kunst und Populärkultur herzustellen, unterscheidet sich Smiths Werk von dem seiner britischen Pop-Zeitgenossen, die sich mehr mit der Ikonografie befassten. Smith erklärte: "Mein Interesse gilt nicht so sehr der Botschaft als vielmehr der Methode". Zusammen mit Eduardo Paolozzi und Richard Hamilton in Großbritannien, Larry Rivers und Ray Johnson gehörte er zu den ersten Künstlern, die die Pop Art-Bewegung prägten. Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein und Jasper Johns und andere in den Vereinigten Staaten. 1963 ging Smith zu einer Untersuchung der zweidimensionalen Natur der Malerei über. In Vista fügte er der rechteckigen Leinwand eine geformte Leinwanderweiterung hinzu, und in Werken wie Piano und Gift Wrap ging er dazu über, die Oberfläche des Gemäldes in den dreidimensionalen Raum auszudehnen. Trotz des dreidimensionalen Elements dieser Werke bestand Smith auf ihrer Identität als Gemälde: "Da ich immer eine Wand beibehalten habe, kann von einem vielschichtigen skulpturalen Objekt keine Rede sein". Er hat auch gefaltete, origami-artige Arbeiten mit Büro- und Heftklammern angefertigt.
Im Jahr 1972 stellte er die ersten der so genannten "Drachenbilder" aus.
Er ist ein Zeitgenosse von R. B. Kitaj, Allen Jones, Derek Boshier, Robyn Denny, Malcolm Morley, Joe Tilson, Patrick Caulfield und Peter Phillips und hat mit ihnen ausgestellt. Werke von Smith befinden sich in den Sammlungen der Tate Britain, London, des Museum of Modern Art, New York, und des Minneapolis Institute of Art, Minnesota.
- Schöpfer*in:Richard Smith (1931 - 2016, Englisch)
- Entstehungsjahr:1976
- Maße:Höhe: 83,19 cm (32,75 in)Breite: 80,65 cm (31,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:braucht neuen rahmen. wird ungerahmt verschickt.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38211372632
Richard Smith
Charles Richard "Dick" Smith war ein englischer Grafiker und Maler. Er besuchte die St Albans School of Art und absolvierte von 1954-57 ein Postgraduiertenstudium am Royal College of Art in London. In seinem zweiten Jahr an der RCA teilte sich Smith eine Wohnung mit Studio mit Peter Blake, und dann noch einmal für zwei Jahre, nachdem er 1957 die Hochschule verlassen hatte. Als Terence Conrans Soup Kitchen in der Fleet Street in den späten 1950er Jahren eröffnete, war es mit einer Buchstabencollage von Smith und Blake versehen. Michael Chow beauftragte Smith später mit der Gestaltung von Installationen für sein Restaurant in Los Angeles, und Chow und Conran sind bis heute zwei seiner größten Unterstützer. 1959 zog er als Harkness-Stipendiat für zwei Jahre nach New York, wo er Gemälde schuf, die die formalen Qualitäten vieler amerikanischer abstrakter Maler in sich vereinten und auf die amerikanische Handelskultur Bezug nahmen. Die erste Einzelausstellung des Künstlers fand in der Green Gallery statt. Mit zunehmender Reife wurde sein Werk immer minimalistischer, oft in einer einzigen Farbe gemalt, wobei eine zweite nur als Akzent diente. Auf der Suche nach Möglichkeiten zur Umsetzung von Ideen begann Smith, die zweidimensionalen Eigenschaften der Kunst selbst in Frage zu stellen und nach Wegen zu suchen, wie ein Gemälde die Form der Realität, wie er sie sah, zum Ausdruck bringen konnte. Diese Prinzipien übertrug er auf sein grafisches Werk, indem er geschnittene, gefaltete und geheftete Elemente in seine Drucke einfügte; einige Werke waren mehrblättrige Siebdrucke, andere wurden auf dreidimensionales, fabriziertes Metall gedruckt. 1963 kehrte Smith nach England zurück - genauer gesagt nach East Tytherton, Wiltshire, wo Howard Hodgkin ein Nachbar war - und erhielt von der Kritik großen Beifall, weil er die Grenzen der Malerei in die drei Dimensionen ausdehnte und skulptural geformte Leinwände mit monumentaler Präsenz schuf, die buchstäblich in den Raum der Galerie hineinragten. Suggestive Titel wie Panatella und Revlon und kosmetische, synthetische Farben spielten auf die Konsumlandschaften des urbanen Amerikas an, die sich als so einflussreich erwiesen hatten. In den 60er Jahren stellte er in der Kasmin Gallery aus, einem Gemeinschaftsunternehmen von Kas, dem Marquess of Dufferin und Ava in der New Bond Street, das allgemein als David Hockneys erste Galerie bekannt ist. Smith wurde 1970 eingeladen, als offizieller britischer Künstler auf der XXXV. Biennale von Venedig auszustellen. Smith unterrichtete 1965 bei Richard Hamilton in Gateshead, wo er Mark Lancaster und Stephen Buckley kennenlernte, und im Jahr 2000 erneut, wobei er sich mit dem Künstler und seiner Frau Terry anfreundete. In den späten 1960er Jahren ließ Smiths Ehrgeiz, Gemälde zu schaffen, die eine gemeinsame Sensibilität mit anderen Medien wie Film und Fotografie haben, nach und er konzentrierte sich auf die formalen Qualitäten der Malerei. Erstmals 1971 in New York ausgestellt, wurden die traditionellen Holzträger der Leinwände durch Aluminiumstangen und -schnüre ersetzt, so dass sie in Abhängigkeit von der umgebenden Architektur frei aufgehängt werden konnten. In den folgenden Jahrzehnten baute Smith weiterhin ortsspezifische Werke in öffentlichen und privaten Räumen, die oft von der Decke oder von architektonischen Stützen hängen. Um 1977 siedelte er nach Patchogue, New York, um. Smith wurde 1971 mit dem CBE ausgezeichnet.
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Mixed Media-Gemälde des kühnen grafischen abstrakten Expressionismus Richard Snyder NYC Kunst
Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951)
Unbenannt
Mischtechniken mit Kohle und Aquarellfarben
Handsigniert unten rechts
Abmessungen: 30,0" B x 22,5" H x 0,1" T
Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus,
Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen.
Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase.
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