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Richard Smith
Original Abstraktes Collage-Gemälde des britischen amerikanischen Pop-Künstlers Richard Smith

1976

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Angaben zum Objekt

Richard Smith, Brite (1931-2016) Ohne Titel (Abstrakte Komposition) (1976) Gouache, Buntstift, Kohle und Metallklammern auf Arches-Papier Handsigniert unten in der Mitte Blatt: 22 x 22 Zoll Abmessungen des Rahmens: 32 3/4 x 31 3/4 x 1 5/8 Zoll, Schattenboxrahmen aus Holz Richard Smith, CBE (1931 - 2016) war ein englischer Maler und Grafiker. Smith schuf Werke in einer Reihe von Stilen und wird dafür geschätzt, dass er mit seinen geformten, skulpturalen Leinwänden das Feld der Malerei erweiterte. Als Schlüsselfigur in der britischen Entwicklung der Pop Art wurde Smith ausgewählt, Großbritannien auf der Biennale von Venedig 1970 zu vertreten. Seine Erkundungen von Form und Farbe umfassten sowohl die Pop Art als auch die Farbfeldmalerei und machten ihn zu einem der markantesten, undefinierbaren Künstler der 1960er und 70er Jahre. Richard Smith wurde in Letchworth, Hertfordshire, der ersten der geplanten Gartenstädte, geboren. Nach dem Wehrdienst bei der Royal Air Force in Hongkong studierte er an der St Albans School of Art und absolvierte später von 1954 bis 1957 ein Aufbaustudium am Royal College of Art in London. Von 1957 bis 1958 war er Dozent am Hammersmith College of Art. 1959 erhielt er ein Harkness-Stipendium und reiste nach Amerika, wo er mehrere Jahre malte und lehrte. Eine Einzelausstellung in der bahnbrechenden Green Gallery in Manhattan im Jahr 1961 machte ihn bekannt, und in London begann er, in der Kasmin Gallery auszustellen, deren anderer Hauptkünstler David Hockney war. 1970 war er der britische Vertreter auf der Biennale von Venedig und 1975 wurde eine Retrospektive seines Werks in der Tate Gallery in London gezeigt. Er siedelte 1976 endgültig nach New York um. Smith wurde weithin als einer der originellsten und versiertesten britischen Künstler seiner Generation angesehen, mit einem hinreißenden Sinn für Farbe und formale Zurückhaltung, der in deutlichem Kontrast zum emphatischen, polemischen amerikanischen Stil stand. Wie viele junge britische Künstler in den 1950er Jahren war er vom visuellen Lärm und der aggressiven Verpackung der amerikanischen kommerziellen Kultur fasziniert, als er am Royal College of Art studierte, wo zu seinen Kommilitonen auch der Pop-Art-Pionier Peter Blake gehörte. Beeinflusst von Malern wie Mark Rothko und Kenneth Noland, wandte er sich der reinen Farbe zu, die er oft auf geformten, dreidimensionalen Leinwänden darstellte. Diese entwickelten sich in den 70er und 80er Jahren zu einer Reihe von drachenähnlichen Werken, bei denen die traditionellen hölzernen Keilrahmen durch eine Trägerstruktur aus Aluminiumstangen ersetzt wurden, die es ermöglichte, das Gemälde an Schnüren oder Bändern von der Wand oder der Decke abzuhängen. Smith erhielt 1966, als er noch 30 Jahre alt war, eine Retrospektive in der Whitechapel Gallery und vertrat Großbritannien auf der Biennale von Venedig 1970. 1975 wurde ihm eine Retrospektive in der Tate Gallery gewidmet, die ihn bezeichnenderweise als "einen merkwürdigen Künstler, der gleichzeitig mit den Strömungen des Mainstreams in Berührung kommt und nicht". Smiths frühe Arbeiten griffen auf Verpackungen und Werbung zurück, was dazu führte, dass er von einigen Kritikern mit der Pop-Art-Bewegung in Verbindung gebracht wurde. Smith erklärte, seine Arbeiten seien "oft physisch mit Plakatwänden oder Kinoleinwänden verbunden, auf denen die Objekte nie in ihrer tatsächlichen Größe zu sehen sind; man könnte in einem Glas Bier ertrinken oder in einer halbfertigen Zigarettenschachtel leben". Seine Bedenken waren jedoch weitgehend formaler Natur. Seine Werke aus dieser Zeit, wie z. B. Panatella (1961), können als abstrakte Werke betrachtet werden, die in ihrem Maßstab, ihrer Farbgebung und ihrem Farbgebrauch den Einfluss amerikanischer Farbfeldmaler wie Mark Rothko und Sam Francis erkennen lassen, und er versuchte, deren expressive malerische Anliegen mit einer Erkundung der Erfahrung der Massenkultur zu verbinden. Als Versuch, eine Verbindung zwischen "hoher" Kunst und Populärkultur herzustellen, unterscheidet sich Smiths Werk von dem seiner britischen Pop-Zeitgenossen, die sich mehr mit der Ikonografie befassten. Smith erklärte: "Mein Interesse gilt nicht so sehr der Botschaft als vielmehr der Methode". Zusammen mit Eduardo Paolozzi und Richard Hamilton in Großbritannien, Larry Rivers und Ray Johnson gehörte er zu den ersten Künstlern, die die Pop Art-Bewegung prägten. Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein und Jasper Johns und andere in den Vereinigten Staaten. 1963 ging Smith zu einer Untersuchung der zweidimensionalen Natur der Malerei über. In Vista fügte er der rechteckigen Leinwand eine geformte Leinwanderweiterung hinzu, und in Werken wie Piano und Gift Wrap ging er dazu über, die Oberfläche des Gemäldes in den dreidimensionalen Raum auszudehnen. Trotz des dreidimensionalen Elements dieser Werke bestand Smith auf ihrer Identität als Gemälde: "Da ich immer eine Wand beibehalten habe, kann von einem vielschichtigen skulpturalen Objekt keine Rede sein". Er hat auch gefaltete, origami-artige Arbeiten mit Büro- und Heftklammern angefertigt. Im Jahr 1972 stellte er die ersten der so genannten "Drachenbilder" aus. Er ist ein Zeitgenosse von R. B. Kitaj, Allen Jones, Derek Boshier, Robyn Denny, Malcolm Morley, Joe Tilson, Patrick Caulfield und Peter Phillips und hat mit ihnen ausgestellt. Werke von Smith befinden sich in den Sammlungen der Tate Britain, London, des Museum of Modern Art, New York, und des Minneapolis Institute of Art, Minnesota.

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