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Rudi MolacekAustrian Contemporary Abstract Expressionist Painting Vertical Lines of Color2008
2008
Angaben zum Objekt
Rudi Molacek (österreichisch-amerikanisch, geboren 1948)
Vertical Colors, 2008, abstraktes helles Acryl auf Leinwand, signiert und datiert am oberen Rand der Leinwand, (ungerahmt): 30 "h x 24 "w
Es ist ein kaskadenartiger Regenbogen aus leuchtenden Farben.
Aus einer Sammlung in der San Francisco Bay Area.
1948 geboren in Kindberg, Steiermark, Österreich, studierte Wirtschaftswissenschaften in Wien,
1985-91 Lehrtätigkeit an der Universität für angewandte Kunst Wien
Als Fotograf lernte Rudi Molacek nicht nur die Prinzipien der Komposition, sondern vor allem auch die Abhängigkeit der Fotografie von der Technik und die damit verbundene Ästhetik der seriellen Generation. Als er von der Fotografie zur Malerei wechselte, suchte er ein klassisches Genre der Malerei, nämlich die Darstellung von Blumen mit der Rose als bevorzugtem Motiv. Dieses Thema wurde später auch zum Schwerpunkt seines bildhauerischen Ansatzes, als farbige Aluminiumskulptur, die für die Natur im Freien konzipiert wurde. Er begann, die Malerei und das Tafelbild als technisches Dispositiv zu interpretieren und experimentierte mit verschiedenen Medien, seien es Ölbilder, Fotostreifen, Computerbilder, Siebdrucke oder Video.
Gruppenausstellung in einer bedeutenden Institution Das Museum of Modern Art (MoMA), Cities on the Move im P.S.1 Judy Freya Sibayan, Designer und Künstler Liew Kung Yu und Künstler Yukata Sone. Cai Guo-Qiang und Soo-Ja Kim, Nobuyoshi Araki, Arata Isozaki, Rem Koolhaas, Rudi Molacek, Rirkrit Tiravanija, und andere. Cities on the Move wurde für die Secession in Wien initiiert und war im capc Musée d'art contemporain de Bordeaux, im Louisiana Museum in Dänemark, in der Hayward Gallery in London und im Museum of Modern Art in Helsinki zu sehen.
Er wurde in Parkett NO. 38: Ross Bleckner, Marlene Dumas - KOLLABORATIONEN + EDITIONEN: Rudi Molacek - insert, and he is included in the collection of Stift Admont; Ein Juwel der Barockzeit trifft auf zeitgenössische Kunst. 70.000 restaurierte Bücher, Deckenfresken und Skulpturen in der prächtigen weltgrößten Stiftsbibliothek treffen im riesigen Museum des Stiftes auf Schöpfungen von Erwin Wurm, Rudi Molacek und Lois Renner.
Ausgewählte Ausstellungen:
Galerie Krinzinger, Wien
Neue Galerie am Landesmuseum, Graz
Jack Tilton Gallery, New York
Galerie Zumtobel, Wien
Kunsthalle Innsbruck
Musee d'Art Contemporain, Layon "
Un Musée en Voyage" Peci Galeria, Pecs
Galerie Stalzer, Wien, "Arbeiten auf Glas"
Convent des Cordeliers, Paris, "Sensibilite, Sensualite, Purite"
Julie Sylvester Gallery, New York
Galerie Ballgasse, Wien; "Projekt Shella Kann"
Andrea Rosen Gallery, New York, Aufführung "Go-See" Rudi Molacek
Österreichisches Kulturinstitut, New York
Fouladi Projekte San Francisco, CA Vereinigte Staaten
Galerie Hubert Winter Wien Österreich
Mario Mauroner Zeitgenössische Kunst Salzburg Österreich
Galerie 422 Gmunden
Galerie Eugen Lendl Graz
Galerie Gölles Fürstenfeld
Artelier Contemporary Graz
- Schöpfer*in:Rudi Molacek (1948)
- Entstehungsjahr:2008
- Maße:Höhe: 76,2 cm (30 in)Breite: 60,96 cm (24 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38214712502
Anbieterinformationen
4,9
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Alle anzeigenGroßes Trompe-l'oeil- Hyperrealismus-Gemälde, abstraktes Surrealistisches Foto, realistische Kunst
Großes Acrylgemälde von Pat Rosenstein, Amerikanische Künstlerin, Absolventin des Pratt Institute, deren Werke auf zahlreichen Ausstellungen zu sehen waren. Rosenstein, dessen Werk manchmal als surrealistisch oder "magisch-realistisch" bezeichnet wird, kombiniert unglaubliche hyperrealistische Trompe L'Oeil mit Techniken des abstrakten Expressionismus. Nach dem Vorbild von Burhan Dogancay und Yrjo Edelmann. Mitte der siebziger Jahre stellte sie im Housatonic Museum zusammen mit Stevan Dohanos, Bernard Riley, Raphael Soyer , Peter Saul, Nicolas Krushenick, Benny Andrews, Lester Johnson, Gabor Peterdi, Robert Natkan usw.
Pat Rosenstein wurde beeinflusst von die fotorealistische Bewegung in Kalifornien. Künstler wie Robert Bechtle, Charles Bell, Chuck Close, Robert Cottingham, Richard Estes und Audrey Flack. Vintage-Kinderspielzeug, Obst, Holz, Pflanzen - all das ist Teil ihres eklektischen Oeuvres.
Der Begriff Fotorealismus wurde 1969 von Louis K. Meisel geprägt und erschien erstmals 1970 in einem Katalog des Whitney Museums für die Ausstellung "Twenty-two Realists". Er wird manchmal auch als Super-Realismus, Neuer Realismus, Scharfsicht-Realismus oder Hyper-Realismus bezeichnet. Als vollwertige Kunstrichtung entwickelte sich der Fotorealismus aus der Pop Art und als Gegenbewegung zum Abstrakten Expressionismus sowie zu den minimalistischen Kunstströmungen in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren in den Vereinigten Staaten und stützte sich in erster Linie auf Fotografien, die oft auf Leinwand projiziert wurden, was eine präzise und genaue Wiedergabe der Bilder ermöglichte. Die Genauigkeit wurde oft durch den Einsatz von Airbrush unterstützt, das ursprünglich für die Retusche von Fotografien gedacht war. Die Bewegung entstand im selben Zeitraum und Kontext wie die Konzeptkunst, die Pop Art und der Minimalismus und drückte ein starkes Interesse am Realismus in der Kunst gegenüber dem Idealismus und der Abstraktion aus.
Die ersten fotorealistischen Künstler waren Chuck Close, Don Eddy...
Kategorie
1980er, Zeitgenössisch, Stillleben
Materialien
Leinwand, Acryl
PAINT Abstraktes belgisches zeitgenössisches Ölgemälde Ellen De Meutter, Künstlerin
Ellen De Meutter
Bild 2, 2007
Acryl, Tinte und Öl auf Leinwand
31,5 x 23,6 Zoll (80,0 x 59,9 cm)
Provenienz: Secrets & Lies Ausstellung in ihrer amerikanischen Galerie Roberts & Tilton, LA 2007
Ellen De Meutter (1981) unterrichtet Malerei an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen. In den Jahren 2006-2007 nahm sie am HISK-Programm in Gent teil, 2013-2014 absolvierte sie einen Aufenthalt an der Jan Van Eyck Academy in Maastricht.
De Meutter wird seit 2006 von der Tim Van Laere Gallery vertreten. (sie vertreten Tal R, Marcel Dzama, Tomasz Kowalski und Franz West) Ihre Arbeiten wurden in verschiedenen Ausstellungen in Belgien, den Vereinigten Staaten, Italien, Spanien, den Niederlanden, Deutschland und Japan gezeigt. Im Jahr 2010 hatte sie ihre erste museale Einzelausstellung im Museum Dhondt-Dhaenens.
Ellen De Meutter verändert die Realität des Betrachters, indem sie eine Sprache präsentiert, in der sie die Figuren, Formen und Farben aus ihrer persönlichen Welt in eine fesselnde Utopie einordnet. Im Gegensatz zu den aktuellen Trends in der flämischen Kunst gibt De Meutter nicht einfach eine Anekdote wieder, sondern komponiert eine einzigartige Bildsprache, die es ihr ermöglicht, mit der Platzierung des Motivs und der einzigartigen Behandlung ihres Mediums zu experimentieren. De Meutters Repertoire an leuchtenden, halbneonfarbenen Farben steht im Kontrast zu den gedämpften Grautönen und Schwarztönen, auf denen sie liegen. Diese scheinbar energiegeladenen Farben werden durch die dunklen Untertöne der darunter liegenden Leinwand noch verstärkt, während sie gleichzeitig eine verborgene Schwere des Themas andeuten. Der belgische Kunstkritiker und Kurator Luk Lambrecht bemerkt zu De Meutters Malerei: "Sie faltet 'ihre' Welt auf sich selbst zurück, in eine solide Farbmasse, aus der sehr langsam vage Konturen hervortreten, die unsere Erwartungen an die Betrachtung eines Bildes sichern". De Meutters Szenen erinnern an Schulhofspiele und enthalten eine Reihe von Texten und Symbolen. Indem sie figurative Bilder mit grundlegender Abstraktion kombiniert, schafft Ellen De Meutter äußerst erfolgreiche Kompositionen, die auf ihr umfassendes Verständnis von zeitgenössischer Malerei verweisen. Sie wurde in die Ausstellung "Tomorrow is a long time" aufgenommen: Ellen De Meutter, Gelitin, Kati Heck, Anton Henning, Friedrich Kunath, Jonathan Meese...
Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Tinte, Öl, Acryl
Mixed Media Großes Pop-Art-Gemälde Zeichnung Brian Kenny NYC Street Art 2015
Brian Kenny, (Deutsch-Amerikaner, 1982-)
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Kategorie
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Materialien
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Kategorie
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Materialien
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Abstraktes Gemälde in Mischtechnik der afroamerikanischen Künstlerin Cheryl Warrick
Cheryl Warrick (Amerikanerin, geb. 1956),
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Acryl-Mischtechnik auf Platte, 1999,
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Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde
Materialien
Mixed Media, Acryl, Leinwand
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Materialien
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