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S. G. VasudevOhne Titel, Öl auf Acrylkarton, Schwarz, Blau, Grün von indischem Künstler „In Stock“2015
2015
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Amitabh Sengupta - Ohne Titel
Öl auf Acrylplatte, 12 x 18 Zoll, 2015
(Ungerahmt & frei Haus geliefert)
Geboren :
3. März 1941, Mysore Bangalore
Stil : In seinen Cholamandal-Jahren lebte Vasudev in der Nähe des Meeres. Man hörte das ständige Auf und Ab der Wellen, die gegen den Sand schlugen, das Rauschen der Casuarina-Bäume, die den starken Wind durch ihre nadelartigen Blätter filterten, und das Kratzen der Krabben, die sich über die harte, trockene Kruste des Strandes bewegten. Das Haus war erfüllt von den tiefen, stierfroschähnlichen Stimmen karnatischer Maestros, während die Hämmer und Meißel auf die Oberflächen der verschiedenen Metallplatten und runden Messinggefäße, Tabletts und kupfernen Wandmalereien hämmerten, die Vasudev und Arnawaz, seine damalige Frau, im Rahmen der handwerklichen Aktivitäten des Cholamandal Artists Village schufen. Die Idee war, ein attraktives und damals innovatives Angebot an Kunsthandwerk zu schaffen, das den Künstlern die Freiheit gibt, mit ihren künstlerischen Visionen zu experimentieren, ohne Angst vor wirtschaftlichen Zwängen zu haben. Es war eine Zeit, in der die zeitgenössische Kunst in Madras von der traditionsbewussten Öffentlichkeit wenig oder gar nicht unterstützt wurde.
Es kann nicht genug betont werden, wie wichtig es ist, Teil einer lebendigen künstlerischen Gemeinschaft zu sein, wie es Cholamandal in den 60er Jahren war. Es war ein Treffpunkt für Künstler, Dramatiker, Tänzer, Aussteiger, Dichter, Fotografen, Architekten, Anarchisten und Denker. Einige von ihnen sind lebenslange Freunde und Partner auf Vasudevs künstlerischem Weg geblieben. Ob es sich nun um die Gestaltung eines Bühnenbildes für einen Film wie Samskara oder Vamsa Vriksha handelt, oder viel später um die Masken für eine Inszenierung von Hayavadana, geschrieben von Girish Karnad, oder um eine Reihe von Strichzeichnungen, inspiriert von den Gedichten von A.K. Ramanujan, Vasudevs Verbindungen zur intellektuellen Welt außerhalb der Malerei oder der bildenden Kunst sind eine ständige Quelle der Inspiration geblieben.
Ich wurde von D. R. Bendres Gedicht "Kalpa Vriksha Vrindavana" tief beeinflusst", sagt er. "Von da an begann ich, einige der bedeutendsten Kannada-Autoren zu lesen, mit denen ich auf die eine oder andere Weise in Kontakt geblieben bin, indem ich die Buchumschläge für einige dieser Autoren gestaltet habe. A.K. Ramanujan, Girish Karnad, Ananthamurthy, all diese Leute kamen früher nach Cholamandal. Seit Yayayti interessiere ich mich für indische Mythen und Legenden, die in meine Arbeit einfließen. Aber es war die IDEA der Vriksha, des Lebensbaums, die für mich langsam sehr wichtig wurde. Es war ein mächtiges Konzept, das in fast jeder anderen Kultur, die Sie sich vorstellen können, auf die eine oder andere Weise visualisiert worden ist. Selbst ein Künstler wie Mondarin wurde durch den Blick auf die Äste eines Baumes inspiriert."
"In den 80er Jahren habe ich meinen eigenen "Lebensbaum" entwickelt. Für mich symbolisiert er Sexualität, Fruchtbarkeit, Fortpflanzung sowie unsere Verbundenheit mit der Vergangenheit, ihren Mythen und Legenden und den Zweigen, die sich in die Zukunft ausbreiten", sagt Vasudev. Es war in jeder Hinsicht eine fruchtbare Zeit.
Die Vriksha ist ein zentraler Bestandteil von Vasudevs künstlerischer Vision. Er hat viele Mutationen durchlaufen und wurde Ende der 80er Jahre, als Arnawaz nach langer Krankheit verstarb, zum "Baum des Lebens und des Todes". Nach einer Durststrecke nahm Vasudev nach seiner Rückkehr in seine Heimatstadt Bangalore seine Arbeit mit neuem Elan wieder auf, und zwar mit einer Reihe von Strichzeichnungen zum Thema der erotischen Liebe zwischen einem Mann und einer Frau, die sich allmählich zu den formaleren Begegnungen entwickelten, die er Anfang der 90er Jahre als "Er" und "Sie" bezeichnete. Hat die Vriksha ihn endlich losgelassen?
Bevor wir diese Frage beantworten, ist es aufschlussreich, auf die technischen Veränderungen einzugehen, die Vasudevs künstlerische Reise begleitet haben. In den ersten Jahren der Vriksha-Serie war die Leinwand dick mit Farbwirbeln verkrustet, als ob der Baum selbst aus der Leinwand herauswachsen würde. Die sinnliche, körperliche Freude am Aufbau des Bildes auf der Leinwand schien das Spiegelbild des umgekehrten Prozesses zu sein, den Vasudev bei seinen Metallreliefs anwandte. Hier werden die harten Konturen in das Metall eingeschnitten, aber so, dass erhabene, wellenförmige Grate und Linien entstehen, in deren Mitte die Punkte, die Streifen, die Kreuzschraffuren, die kleinen blattähnlichen Formen, gefüllt mit allerlei körnigen Einkerbungen, erscheinen. Später wurden die Oberflächen auch emailliert. Es gibt nichts, was den indischen Kunstsinn mehr befriedigt als Oberflächendekoration. Vasudev entdeckte dies in seinen Metallwerken. Sie beeinflusste nicht weniger seine großen Ölgemälde, die trotz ihrer kompositorischen Klarheit von leidenschaftlicher Freude an dekorativen Effekten erfüllt sind.
Er entdeckte auch die dramatische Kraft des Wortes, nicht nur in den lebendigen Themen, die Freunde wie Karnad auf der Bühne zu entfalten begannen, indem sie englische Dialoge ganz selbstverständlich mit klassischer karnatischer Musik und Volksliedern mischten, sondern auch als künstlerisches Motiv in seinem eigenen Werk. K.K.S. Paniker, der charismatische Rektor des College of Arts and Crafts in Madras, gab das Signal zur Verwendung indischer Schriftzeichen, wie sie schon immer auf den Wandmalereien an den Tempelwänden oder auf Schriftrollen und Stoffmalereien zu finden waren. Die abgerundeten südlichen Schriften wurden nun zu einer weiteren Quelle der künstlerischen Erforschung. Sie tauchen in einem Großteil von Vasudevs krausem künstlerischen Vokabular auf, manchmal in einer Ecke, wie die stilisierten Wolken in einem chinesischen Gemälde, oder als Muster auf einem kleinen Fleck Bettbezug, auf dem die Hauptfiguren ebenso eng umschlungen sind, in der Art eines japanischen Holzschnitts, oder sie treiben in kaum merklichen Wirbeln über den monochromen Hintergrund eines großen Ölgemäldes. Man möchte meinen, dass die kleinen, lebendigen, affenähnlichen Formen, die irgendwann aus seinen Bäumen purzeln oder durch die Ritzen seiner Zeichnungen schauen, die runde Kannada-Schrift ist, die ein Eigenleben gefunden hat.
Gleichzeitig entfernte sich Vasudev vom Impasto-Effekt seiner früheren Malmethode, die er als zu mühsam und zeitaufwendig empfand. Stattdessen entwickelte er eine Methode, mit der er denselben Effekt erzielen konnte, indem er weniger Farbe verwendete, aber eine dünne, dunkle Umrisslinie mit leichten, federleichten Pinselstrichen kombinierte, die denselben Effekt erzielten.
Die südindische Betonung einer starken Zeichnungslinie, die die Hülle, die wir Leben nennen, unsichtbar umgibt, ist ein integraler Bestandteil der künstlerischen Tradition des Landes.
Es war Vasudevs Entscheidung, mit der Linie zu spielen und sie zu seiner eigenen zu machen. Wenn er mit seinen Zeichnungen beginnt, hat er die Linie voll im Griff. In seinen neuesten Zeichnungen, die er mit Silberstift auf schwarzer Farbe angefertigt hat, kann man seine aktuelle Besorgnis über die Umwelt und ihren Missbrauch durch den Menschen erkennen, die er auf eine kindliche Art und Weise zum Ausdruck bringt, die die Hoffnung nicht zerstört, dass noch etwas getan werden kann. In seinen Gemälden jedoch ist der Druck, die Linie zur Definition seiner Bilder zu verwenden, geringer, da er sich die Freiheit erlaubt, seinem Pinsel sozusagen die Führung zu überlassen und die Vorstellungskraft zu befreien, um die größeren Themen zu suggerieren, die ihn derzeit bewegen. Aufwühlen ist vielleicht das falsche Wort, denn egal wie sehr sich Vasudev in bestimmte Themen einmischt, am Ende findet man sie auf seinen Leinwänden in einem Zustand des Gleichgewichts wieder, fast angehoben durch das brillante Leuchten seiner Palette, die jetzt dunkler, geheimnisvoller, aber immer leuchtend ist mit ihrer Andeutung von Ozeanblau, Aquamarin und schillerndem Grün. "Ich verwende nie bewusst Farbe", sagt er. "Das Bild diktiert die besondere Stimmung oder Textur, die ich in diesem Moment vermitteln möchte."
In seiner jüngsten Phase werden die Gewohnheiten eines ganzen Lebens aufgegeben. Das zentrale Motiv, der Baum, der schwebende Körper oder der Kopf, wird nun zugunsten einer freieren Komposition aufgegeben.
undefiniert
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