Sarah Larsen

Ägäis

2022

Sarah Larsen ist eine amerikanische Malerin (geb. am 20. April 1984), die in Grand Island, Nebraska, geboren und aufgewachsen ist. Ihre Ateliers befinden sich derzeit in Grand Island, NE und Baltimore, MD. Sie eröffnete im Juni 2022 ihr zweites Studio in zentraler Lage an der Ostküste und in der Nähe von das Wasser. Sarahs Liniendesign ist organisch, sehnig und von der Natur und der Liebe inspiriert. Sarah hat ihre Werke landesweit in Galerien in Omaha, NE; Denver, CO; Baltimore, MD; Houston, TX; Dallas, TX; Martha's Vineyard, MA; NYC, NY ausgestellt. Ihr Kunstwerk 'Life' wurde ausgewählt von der Kuratorin für zeitgenössische Kunst am Delaware Art Museum für das Nationale Jahrbuch 2021 Jurierte Ausstellung im Delaplaine Arts Center in Frederick, Maryland. Sie wurde im März 2021 in CandyFloss, "Feel Good Issue"; im Frühjahr 2022 in Art Seen; im August 2022 in CanvasRebel, "Meet Sarah Larsen"; im Frühjahr 2023 im Elevated Art Magazine veröffentlicht. Ausgabe, "Künstlerin Sarah Larsen: Creating Love with Lines"; und wurde vom Ebby Magazine interviewt, Ausgabe 7 Jordin Sparks, auf den Seiten 46-47 "Sarah Larsen". Sarah wurde im November 2021 in Episode #102 des Tenetpodcasts in Denver interviewt. Im Oktober 2022 stellte sie auf der The Other Art Fair in Dallas und auf der Miami Art Week im Spectrum aus. Miami 2022, wo sie den 2022 Award für das beste Booth's Design gewann. Sie ist unter Vertrag mit Grafix Arts Plastics Inc. und ihr Kunstwerk "Deception" sind auf ihrem neuen Grey Dura-Bright Verpackung der Produktlinie. Ihr Werk wurde für die MvVO ART SHOW/Clio Awards 2023 ausgewählt. Außerdem ist sie eine Collaboration mit Ranger Ink eingegangen. "Ich erschaffe Liebe mit Linien. In meinem Werk ist jedes Stück kompliziert und variabel, sei es in Bezug auf das Medium, die Größe oder das Farbschema; meine Werke sind eindeutig meine. Für mich haben Linien schon immer einen Sinn gehabt, denn sie sind beruhigend, organisch, sehnig und haben eine romantische Bewegung, die mich bei jeder kreativen Anstrengung in Atem hält. Die Reise der Schöpfung ist es, die mich nach mehr verlangen lässt, denn jedes Stück entfaltet sich auf seine eigene Weise und ist eine völlige Überraschung; eine schöne, intuitiv geführte Erfahrung. Meine Werke entstehen mit Acrylfarbe und Alkoholtinte, die oft gemischt werden. Ich benutze keine Pinsel. Auf loser Leinwand verwende ich Rakel und Farbspachtel, um den Untergrund zu schaffen. Auf Keilrahmen und kleinen Arbeiten fließt die Alkoholtinte intuitiv auf beide, um den Untergrund zu schaffen. Nachdem die Basis fertig ist, verwende ich nachfüllbare Acrylstifte und Tinte, um die Linien zu gestalten. Die Werke sind bereit, die Liebe zu teilen, wenn ich intuitiv spüre, dass sie vollständig sind."