Shelter Serra

Karte von Paris, Gelb, Blau, Grün und Rot, Öl und Tinte Auf Leinwand von Shelter Serra

2014

Shelter Serra ist ein multidisziplinärer Künstler, der in seinen Werken die Resonanz von Bildern und Objekten untersucht, die er aus dem Kielwasser der amerikanischen visuellen und materiellen Kultur gezogen hat, um sie neu zu untersuchen. Serras überzeugende Skulpturen allgegenwärtiger oder ikonischer kommerzieller Produkte, die in Bronze, Harz, Kupfer oder Gold nachgebildet sind, sind auffällige Nachbildungen erkennbarer Formen. In ähnlicher Weise kündigen Serras Gemälde ihre Existenz als Reproduktionen von Reproduktionen an: Rasterpunkte, von Hand kopierte Schrift, nachgeahmte Druckfehler, die Töne einer Schwarz-Weiß-Fotografie oder die leuchtenden Farben einer Thermografie signalisieren, dass das Motiv wiedergegeben wurde, gefiltert durch einen Bildherstellungsprozess, der zu einem bestimmten Zweck eingesetzt wurde. Indem er diese Bilder und Objekte reproduziert und rekontextualisiert, untersucht Serra die kulturellen Paradigmen, die zu ihrer Entstehung und Vermarktung geführt haben. Die Nützlichkeit, die Absurdität oder die Begehrlichkeit des Ausgangsbildes oder -objekts wird durch Serras handgefertigte Proxies in Frage gestellt und neu bewertet. Seine Nachbildungen provozieren eine konzeptionelle Auseinandersetzung mit dem zugewiesenen, symbolischen Status des Originals - modisch, verschwenderisch, bedrohlich, luxuriös, anspruchslos - sie testen die Grenzen oder die Langlebigkeit der Aura des Originals. Wenn Serras Themenwahl als Kommentar zu dem "Zeug" verstanden wird, das dieses Land hervorbringt, dann ist es der Betrachter, der diesen Subtext auferlegt. In Form von Repräsentationen bereits hergestellter Produkte oder Reproduktionen haben Serras Kunstwerke eine symbolische Funktion. Sie verweisen auf ein Original und auf die Kultur, die diesem Original Bedeutung verliehen hat.