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Sherron Francis
„Befit“, Sherron Francis, weiblicher abstrakter Expressionismus, lila Farbfeld
1979

Name: „Befit“, Sherron Francis, weiblicher abstrakter Expressionismus, lila Farbfeld
Brand: Sherron Francis
Rating: 5 (14 reviews)

30.000 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

SHERRON FRANCIS (AMERIKANISCH, GEB. 1940) Befit, 1979 Acryl und Mischtechnik auf Leinwand 79 x 67 Zoll Signiert, betitelt und datiert auf der Rückseite Eine Neubewertung der abstrakten Expressionisten der zweiten Generation ist längst überfällig. Künstler wie Helen Frankenthaler, Morris Louis, Dan Christensen und Sam Francis sind bereits bekannte Namen. Sherron Francis, eine Künstlerin aus dem Mittleren Westen der Vereinigten Staaten, hat jedoch neben vielen dieser Stars ausgestellt, ohne dass ihr in den letzten 40 Jahren eine große Ausstellung gewidmet wurde. Francis wurde 1940 in dem Chicagoer Vorort Downers Grove, Illinois, geboren. Von 1958 bis 1960 studierte sie Bildende Kunst an der University of Oklahoma, bevor sie wegen besserer Ausbildungsmöglichkeiten an das Kansas City Art Institute wechselte. Zu dieser Zeit blieb Francis der figurativen Kunst treu. Philip Pearlstein, ein zeitgenössischer Künstler und Gastprofessor, bemerkte einmal, wie sicher Francis' zeichnerische Fähigkeiten waren. In den frühen 1960er Jahren besuchten Kunsthändler und Galeristen aus New York das Institut, um Künstler anzuwerben, indem sie Stipendien anboten, die jedoch nur an Männer vergeben wurden. Francis war gezwungen, die Dekane um ein Stipendium für Frauen zu bitten, damit sie ihr Studium fortsetzen konnte. Im Jahr 1963 machte sie ihren Abschluss am Kansas City Art Institute. In Missouri lernte Francis Dan Christensen (Jahrgang 1964) kennen, einen befreundeten Künstler, der in den nächsten zwei Jahrzehnten eine Schlüsselrolle in ihrer Karriere spielen sollte. Anschließend erwarb Francis ihren MFA an der University of Indiana, wo sie mit Mernet Larsen zusammenlebte, bevor sie einen Lehrauftrag an der Eastern Michigan University annahm. 1968 zog Francis mit nur 300 Dollar in der Tasche nach 16 Waverly Place in SOHO. Zu dieser Zeit gab es in der Gegend einige der größten Namen des abstrakten Expressionismus. Schnell freundete sie sich mit Peter Reginato, Walter Darby Bannard, Michael Steiner, Peter Young, Larry Zox und Larry Poons an, die alle in der Nachbarschaft lebten und arbeiteten. Francis stellte Larry Poons sogar seiner jetzigen Frau Paula vor, einer Freundin und Schülerin von Sherron. Francis war 1969 an der Gründung der Bowery Gallery beteiligt und erhielt dort 1970 ihre erste Einzelausstellung für ihre figurativen Werke. Nach dieser Ausstellung beschloss Francis, sich der Abstraktion zuzuwenden. 1971 machte Christensen, der bei Andre Emmerich ausstellte, Francis mit dem legendären Galeristen bekannt. In diesem Jahrzehnt gab es für einen Künstler keine bessere Galerie als die, die den abstrakten Expressionismus und die Farbfeldmalerei präsentierte. So zeigte Emmerich 1972 Einzelausstellungen von Kunsttitanen wie Hans Hofmann, Al Held, Esteban Vicente, David Hockney und Morris Louis. Allein 1973 zeigte Emmerich Einzelausstellungen von Helen Frankenthaler, Kenneth Noland, Hans Hofmann, Jack Bush und einer Neuentdeckung: Der 32-jährige Sherron Francis. Die Ausstellung für Francis vom 27. Januar bis 14. Februar war ein großer Erfolg, wie Peter Schjeldahl in der New York Times kommentierte: "Francis hat ... die Gefahr umgangen, hoffnungslos von Künstlern wie Mark Rothko, Morris Louis und Helen Frankenthaler abgeleitet zu sein, und zwar, wie mir scheint, durch die Verwendung eines einzigen geschickten formalen Mittels. Alle ihre Leinwände sind hohe, vertikale Rechtecke. Durch diese Form wird eine physische Präsenz erreicht, die das fragile Spiel von Farbe und Textur der Bilder unterstützt. Ihre Bilder, die in etwa die Proportionen des menschlichen Körpers haben, aber größer sind, konfrontieren den Betrachter mit einer befriedigenden Festigkeit, die zum Genießen einlädt." Francis' Karriere nahm nun mit den Fleckenbildern Fahrt auf. In einem Artikel des Arts Magazine aus dem Jahr 1974 schreibt Whee Kim: "Sie hat die Glaubwürdigkeit ihrer eigenen Antwort auf das Problem des äußeren Randes einer Leinwand bestätigt, indem sie ihre Untersuchungen auf ein einziges zentrales Bild beschränkte. In ihren Variationen dieses Themas wird dem intuitiven Farb- und Tastsinn freier Lauf gelassen." Schjeldahl fügte hinzu: "Ihre Gemälde, die gebeizt und zu einer sanft körnigen Textur gebürstet sind, lassen jeweils einen Bereich mit warmen, weichen Farben in einem etwas weniger intensiven Farbfeld schweben. Die Flächen haben eine amorphe Form und sind vom Farbton her eng mit den umliegenden Feldern verbunden. Ihre Farben sind luxuriöse Braun-Goldtöne, verträumte Blaugrüntöne und staubige Rosatöne, obwohl jede Leinwand mit einer Vielzahl von flüchtigen Farbtönen und Schattierungen belebt ist. Das Ziel ihrer Kunst ist es, gleichzeitig so wunderschön und so zart wie möglich zu sein: Sie will verzaubern". 1973 stellte Francis auf der Whitney Biennale aus und erhielt im darauf folgenden Jahr eine zweite Einzelausstellung in Emmerich. Firmensammlungen und private Liebhaber, darunter Helen Frankenthaler, stürzten sich auf ihre Gemälde. Mehr als sechzig ihrer Gemälde wurden in einem Jahr in Emmerichs Galerie verkauft. In den 1970er und frühen 1980er Jahren stellte Francis in anderen führenden amerikanischen Galerien aus, darunter Janie C. Lee Gallery in Houston, Barbara Kornblatt Gallery in Baltimore, Douglas Drake in Kansas City, Rubiner Gallery in Detroit und Tibor de Nagy Gallery in New York. Francis marschierte immer im Takt ihrer eigenen Trommel. Obwohl sie die Werke von Jules Olitski, Jack Bush und Kenneth Noland bewunderte, hatte Francis nie das Gefühl, dass ihre Arbeit und ihr Lebensstil von anderen beeinflusst wurden. Als ihre Freunde den Sommer in den Hamptons verbrachten, zog Francis es vor, ihre Zeit in der North Fork zu verbringen, einer damals noch relativ unerschlossenen Gegend. Es gefiel ihr, weil sie ihr New Yorker Viertel auf Long Island "Out East" nicht nachbauen wollte. In Aquebogue arbeitete sie sogar als Berufsfischerin auf ihrem eigenen Boot, der Bay Queen, und genoss es, ihre Arbeitszeit selbst zu bestimmen. In den späten 1970er Jahren interessierte sich Francis zunehmend für die Verwendung neuer Acryl- und Gelmedien, die damals auf den Markt kamen. Sie entfernte sich von ihren fließenden, rechteckigen Kompositionen und wurde freier in ihren Pinselstrichen, indem sie dicke Schichten von Acryl-Impasto hinzufügte. In der 1978 stattfindenden Gruppenausstellung "Recent Works by New York Artists" wird ihr Werk in der Roanoke (Virginia) Times als "saubere, glatte Kurven von reiner Farbe vor einer dicht gesprenkelten, tief gefleckten Hintergrundtextur" beschrieben. Ab 1980 schuf sie auch Arbeiten aus Ton und stellte sie zusammen mit Kikuo Saito und Betty Woodman aus. 1983 wählte der Kunsthistoriker Jack Flam eines von Francis' Gemälden für seine 16 Werke umfassende Ausstellung "Artists Choose Artists II" aus, die Werke von Carl Andre, Jim Dine, Brice Marden, Richard Serra und Frank Stella umfasste. Francis unterrichtete an verschiedenen Institutionen, unter anderem von 1972 bis 1985 an der Ridgewood School of Art and Design und von 1978 bis 1985 an der Cooper Union. Paul Genader, ein Schüler von Francis, bemerkte: "Ich erkundete viel, ohne eine klare Richtung zu kennen, nur ein Instinkt, der mich auf verschiedenen Wegen gleichzeitig vorwärts trieb. Sherron hat mir an einer kritischen Stelle einen Wegweiser gegeben, damit ich eine notwendige Abzweigung erkennen konnte. Und das hat den Unterschied ausgemacht." Mitte der 1980er Jahre begann sich die Landschaft in Downtown New York zu verändern. Durch die zunehmende Gentrifizierung, steigende Mieten und wechselnde Vermieter wurden viele Künstler aus den Downtown-Vierteln von New York vertrieben. Als ihr Vermieter das Gebäude am Waverly Place verkaufte, zog Sherron endgültig nach North Fork. Mit ihrem Umzug brach sie nicht nur die Verbindung zu New York City, sondern auch zur Kunstwelt ab. Francis verlor allmählich das Interesse an der Malerei und ihr Ruf geriet in Vergessenheit. Damit sind die Voraussetzungen für eine Wiederentdeckung im Jahr 2022 gegeben.

Schöpfer*in:
Sherron Francis (1940, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1979
Maße:
Höhe: 200,66 cm (79 in)Breite: 170,18 cm (67 in)
Medium:
Leinwand,Acryl
Bewegung und Stil:
Abstrakter Expressionismus
Zeitalter:
1970–1979
Zustand:
Galeriestandort:
New York, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1841210794882

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