SOPHIE DUMONT

Morgennebel, Abstrakte Landschaft, Zeitgenössisch, Modern, Französisch, Braun, Grau

2025

Geboren in Paris am 09. April 1964. Lebt und arbeitet in Langrune sur Mer (Normandie) Sophie Dumont verließ die Metropole und lebte einige Jahre auf den Antillen, in Spanien und schließlich in Marokko. Als sie 1991 nach Frankreich zurückkehrte, wagte sie den Schritt und griff zu den Pinseln. Von frühester Kindheit an taucht sie in die Welt der Malerei ein, durch die Zeichnungen von Henriette Dumont, ihrer Großmutter väterlicherseits, die stets Kinder und Enkelkinder mit einer Linie skizziert, die an die von Matisse erinnern kann. Sophie Dumont interessiert sich für die Geschichte der Kunst, arbeitet mehrere Jahre, sucht, entdeckt, um sich um 2007 herum voll zu verwirklichen. Die Rechnung wird stärker, die Schichten vervielfachen sich auf der Leinwand und offenbaren demjenigen, der sie entdecken möchte, einen Strand oder eine Klippe. Seine Ölbilder entfalten ihren vollen Wert in aufeinanderfolgenden Schichten und Transparenzen in Grau- und Weißtönen. Sophie DUMONT erweitert ihre Erkundung des normannischen Universums. Die Umgebung ist ihr vertraut, aber sie schweißt die kleinsten Erschütterungen hartnäckig ab. Die allgegenwärtige Landschaft verbirgt sich vor dem Blick, um heimliche Erscheinungen zu offenbaren, die im perligen und durchscheinenden Licht untergehen. Die unterschwellige Vision eines Horizonts, der von fernen Klippen durchschnitten wird, erinnert an ein tägliches Leben, das von einem sich ständig verändernden Raum unterbrochen wird. Nichts stört die Ruhe eines Raumes, der von diesen durchsichtigen Lichtern geprägt ist, einer Mischung aus Grautönen und Schatten, die subtil mit den Strömungen von Luft und Wasser spielen. Diese von einer an Abstraktion grenzenden Lyrik durchdrungenen Landschaften scheinen sich von einer Realität zu entfernen, die die Schwere der traditionellen Malerei im Erkennbaren finden will. Die Darstellung ist unwiderruflich vom Motiv losgelöst, um die Emotionen, die durch das völlige Eintauchen in das Gemälde hervorgerufen werden, besser wiederzugeben. Das Bild verblasst vor den Sinnen und lässt dem Betrachter die Freiheit der Interpretation. Die Abstraktion von Sophie DUMONT ist kein Konzept, sondern eine Herangehensweise, bei der jede Leinwand um Grafiken herum aufgebaut ist, die durch Farbe ins rechte Licht gerückt werden. Die Zeichnung kann an die Form eines Körpers oder an die Mäander einer Landschaft erinnern. Sie ist nur die unvorhergesehene Interpretation einer figurativen Idee, die im Raum andere Formen annimmt. Die Leinwand ist um ein Spiel von Kurven und Linien strukturiert, die das Licht filtern. In dieser raffinierten Konstruktion kommt die Palette der oft kontrastierenden Töne zum Tragen. Aber die Substanz ist nie roh, sondern zieht aus ihrer Reifung lyrische Effekte, die das Ergebnis einer fruchtbaren Arbeit mit dem Material sind. Das Messer formt das MATERIAL in aufeinanderfolgenden Schichten, die zu einer Kombination aus schimmernden Farben verschmelzen. Seine Wahrnehmung ist nur der Ausdruck seiner eigenen Emotionen, die lediglich der Wirkung der vom Künstler übertragenen Modulationen unterworfen sind. Daraus ergibt sich diese ständige Beziehung zwischen Werken, die manchmal ein anderes Aussehen und einen anderen Geist haben, die aber einen kohärenten und aufrichtigen Ansatz symbolisieren. Francois Laune