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StanzaGoing Nowhere - Contemporary Abstract Art Digital Painting Grün2023
2023
Angaben zum Objekt
Zur Feier der drei jüngsten Einzelausstellungen von Stanza im HNF in Paderborn (Deutschland 2023), im Deutschen Museum 2023 und im Samek Art Museum in den USA freuen wir uns, dreißig seiner Werke zu präsentieren, die nur bei 1st Dibs erhältlich sind. Ein originelles und lebendiges Kunstwerk direkt aus dem Studio des Künstlers mit dem Titel Going Nowhere. Dieses zeitgenössische digitale Gemälde mit Ölfarbe ist ein hervorragendes Beispiel für Stanzas jüngste Arbeiten.
Rückseitig signiert STANZA, datiert und betitelt.
In ausgezeichnetem Zustand. Größe 100cm x 120cm. Das Bild ist ungerahmt. Digitales Originalgemälde, das mit Ölfarbe auf Leinwand gedruckt und auf Karton aufgezogen ist. Einzigartig. Provenienz. Aus dem Atelier des Künstlers. Grün.
Stanza interessiert sich für die urbane Landschaft, Daten, vernetzte Systeme und wie wir alle miteinander verbunden sind. Diese Themen werden in seinen Kunstwerken (Gemälde, digitale Kunstwerke und große Installationen) dargestellt und sind in den letzten vierzig Jahren seines Schaffens konstant geblieben.
Stanza lebt in London, aber zu seinen jüngsten Ausstellungen gehören Einzelausstellungen im Samek Art Museum in den USA (2023), im HNF in Paderborn (2023) und neue AI-Kunstwerke im Deutschen Museum (2023). Ausgewählte Gemälde und digitale Werke im Jarvenpaa Art Museum Finnland, digitale Kunstinstallationen in Frankreich, Holland und Spanien sowie Vorträge in Saudi-Arabien und Deutschland. 2022. Seine Arbeiten wurden auch ausgestellt im: Museum von Brügge Biennale von Venedig, Italien: Victoria Albert Museum UK: und Tate Britain UK.
Kontext. Worum es in dem Kunstwerk geht.
Diese Serie von Kunstwerken stellt neu geschaffene imaginäre Städte von Stanza Studio dar, die hier ausgewählt und präsentiert werden. Die Städte, die wir bewohnen, offenbaren unser Verhalten in diesen Systemen. Was Sie in den Kunstwerken sehen, sind verschmolzene Schichten von Stadtmustern. Diese Linien, Raster und Formen formen das Design der Stadt. Stanza sieht diese Formen als die Spuren, die wir in der Landschaft als Zeichnungen hinterlassen haben. Im Grunde genommen könnte man sagen, dass die Kunstwerke die Narben in der Landschaft darstellen, die wir durch unser lebendiges Handeln oder Wirken verursacht haben. Sie alle haben gemeinsam, dass sie Karten mit Datenschichten und gemischten Informationen darstellen und verschiedene Landschaftssysteme nebeneinander stellen. Diese basieren alle auf realen Städten und verwenden aufbereitete oder fusionierte Daten. Diese Kunstwerke werden zu poetischen Interpretationen von Orten, die wir bewohnen. Sie mögen auf den ersten Blick als abstrakte, zufällig entstandene Formen erscheinen, sind jedoch Teil der Gestaltung unserer globalen Städte. Diese imaginären Städte gehören zu einer seit langem bestehenden Interpretation der Landschaft, die wir bewohnen.
Einige Kunstwerke verschmelzen Stadtdaten mit anderen Städten, um eine hybride, vielschichtige imaginäre Stadt zu schaffen. Diese Bilder spielen auch mit den Größenverhältnissen, vom Mikro- zum Makrobereich. Hier wird die Stadt zu einem lebenden Organismus; sie ist lebendig, bewegt sich immer zu den Rändern des Raums hin, ist lebendig in einem viralen Sinne, und alles vermischt sich zu einem poetischen Verständnis der Welt.
Die Integration digitaler Technologien in den öffentlichen Bereich offenbart weitere
Das Stanza-Kunstwerk ist ein Katalysator, der nicht nur als kreatives Element, sondern auch als
Medium an sich, sondern als Instrumente zur Vermittlung neuer städtischer Erfahrungen" (Brook,
Dunn, 2011, S. 108).
Darüber hinaus zeigt das Kunstwerk, wie wir mitschuldig und somit in die überwachten und überwachten technologischen Schichten verstrickt sind, die die Kunstwerke kommunizieren und sich nahtlos in das einfügen, was Stanza als panoptische Ästhetik bezeichnet. Real werden die Kunstinstallationen, Skulpturen und Gemälde, die Stanza ausstellt.
Biografie
Dr. Stanza (geb. 1962) (PhD, MA, BA, Cert Ed, PG Dip) ist ein international anerkannter Künstler, der seit 1984 weltweit ausstellt. Anfang der achtziger Jahre absolvierte er ein Kunststudium am Goldsmiths College, später studierte er an der Greenwich University und am Central Saint Martins Art College in London. Stanza kehrte als Forschungsstipendiat des Art and Humanities Research Council an das Goldsmiths College zurück. Stanza ist ein unabhängiger praktizierender Künstler. Zu seinen Medien gehören: Netzkunst, Gemälde, Videos, Installationen, Softwaresysteme und öffentliche Kunstwerke.
Seine Werke wurden mit zwanzig internationalen Kunstpreisen und -auszeichnungen prämiert, die sich über vierzig Jahre erstrecken: - Vidalife 6.0 Erster Preis Spanien. SeNef Grand Prix Korea. Videobrasil Erster Preis Brasilien. Cynet Art Erster Preis Deutschland. Share Erster Preisträger Italien: Stanzas Kunst wurde außerdem mit dem prestigeträchtigen Nesta Dreamtime Award, einem Arts Humanities Creative Fellowship und einem Clarks-Stipendium belohnt. Zu den zahlreichen Auftragsarbeiten gehören Arbeiten für die Wolverhampton Art Gallery, das Watermans Art Centre, FACT und das Open Data Institute. Seine Kunstwerke wurden weltweit in über hundert Ausstellungen gezeigt. Teilnehmende Ausstellungsorte waren unter anderem: Deutsches Museum, Biennale Venedig: Victoria Albert Museum: Tate Britain: Mundo Urbano Madrid: Brügger Museum: TSSK Norwegen: Staatliches Museum, Nowosibirsk: Biennale von Sydney: Museo Tamayo Arte Contemporáneo Mexiko: Plymouth Arts Centre: ICA London: De Markten Brüssel: Verkehrsmuseum London: QUAD Derby: Ars Nova Museum Finnland.
Dr. Stanza alias Steve Tanza (PhD, MA, BA, Cert Ed, PG Dip)
Stanza
Stanza ist ein international anerkannter Künstler, der seit 1984 weltweit ausstellt und zahlreiche Preise gewonnen hat. Anfang der achtziger Jahre absolvierte er ein Kunststudium an der Goldsmiths University of London und studierte später an der Greenwich University und der Central Saint Martins University of the Arts London. Stanza kehrte als Forschungsstipendiat des Art and Humanities Research Council an die Goldsmiths, University of London, zurück. Stanza ist ein unabhängiger praktizierender Künstler und war einer der ersten, der das Internet als Kunstmedium nutzte. Zu seinen Medien gehören Netzkunst, Gemälde, Videos, Installationen, Softwaresysteme und öffentliche Kunstwerke. Seine Werke haben 20 internationale Kunstpreise und Auszeichnungen erhalten, darunter den ersten Preis von Vidalife 6.0, Spanien, den SeNef Grand Prix, Korea, den ersten Preis von Videobrasil, Brasilien, den ersten Preis von Cynet Art, Deutschland, und den ersten Preis von Share, Italien. Stanzas Kunst wurde außerdem mit dem prestigeträchtigen Nesta Dreamtime Award, einem Arts Humanities Creative Fellowship und dem Clarks Bursary Award ausgezeichnet. Zu seinen zahlreichen Auftragsarbeiten gehören Arbeiten für die Wolverhampton Art Gallery, das Watermans Art Centre, FACT und das Open Data Institute. Seine Kunstwerke wurden weltweit in über hundert Ausstellungen gezeigt.
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Von Stanza
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Spring Field, 2018 ist von der japanischen Künstlerin Yukari Edamitsu. Das Thema von Spring Field, einem 48" x 30" großen Ölgemälde auf Leinwand, ist die Landschaft (äußere Welt) im Kontrast zur inneren Landschaft des Künstlers. Yukaris abstrakte Gemälde beschäftigen sich vor allem mit der inneren Welt sowie mit Konzepten wie Zufall und Ordnung: "Ich erforsche Fragen über das Leben, menschliche Emotionen, Gemeinsamkeiten und Gefühle, die seit der Antike, als die Menschen sich auf die himmlische Landschaft von Mond, Sonne und Sternen bezogen, unveränderlich sind." Yukaris Gemälde sind nach wie vor von kräftigen Farben, Formen und Mustern geprägt und inspiriert.
Signatur des Künstlers verso (Rückseite des Gemäldes).
Provenienz: Edamitsu Studio
***
Biografie des Künstlers:
Geboren in Osaka, Japan, BFA & MFA an der Kyoto City University of Arts, arbeitet die zeitgenössische Künstlerin Yukari Edamitsu mit Malerei, Collage und Fotografie. Ihre Werke befinden sich sowohl in privaten als auch in öffentlichen Sammlungen, darunter PricewaterhouseCoopers (New York), das Kunstmuseum der Kyoto City University of Arts und Kashiwa City, Chiba. Sie stellt in Gruppen- und Einzelausstellungen in den USA und Japan aus.
Zu den Einzelausstellungen gehören: 2018 The Color of Stars, mhPROJECTnyc, New York; 2016 Chance and Order, Lobby Gallery, New York; 2008 Catch the Light, Sen Art Gallery, Tokio; 2006 Catch the Sun, Onishi Gallery, New York; 2001 Order, The Sato Museum of Art, Tokio; 2000 ART-ING TOKYO16×16, organisiert von Saison Art Program, G-Art Gallery, Tokio.
Zu den Gruppenausstellungen gehören: 2020 Exodus V: Aesthetics in the Political, WhiteBox Harlem, New York; 2020 Reds to Blues: 3-Woman Exhibition, PeepShow Space (die Galerie LTD), Brooklyn, NY; 2020 Not Your Usual Suspects...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
