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Stephen Pace
„Untitled, 57-10“ Stephen Pace, Dynamik, Leuchtend Orange, Abstrakter Expressionismus

1957

48.403,81 €

Angaben zum Objekt

Stephen Pace Ohne Titel, 57-10, 1957 Signiert und datiert unten rechts Öl auf Leinwand 47 x 38 Zoll Stephen Pace wurde in Charleston, Missouri, geboren und wuchs in Indiana auf, wo seine Eltern einen Lebensmittelladen und später eine Farm betrieben. Pace begann schon als kleiner Junge zu zeichnen und begann im Alter von siebzehn Jahren seine formale Kunstausbildung, indem er bei dem W.P.A.-Künstler Robert Lahr Zeichnen und Aquarelltechniken studierte. Während des Zweiten Weltkriegs diente er in England und Frankreich und verfeinerte seine Fähigkeiten, indem er Ansichten der örtlichen Landschaft malte. Während seines Aufenthalts in Paris lernte Stephen Pace die Sammlerin Gertrude Stein kennen und besuchte mehrmals ihr Haus in der Rue de Fleurus. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten schrieb sich Stephen Pace am Institut für Bildende Kunst in San Miguel Allende, Mexiko, ein, das vom G.I. finanziert wurde. Bill absolvierte. Nach einem Jahr südlich der Grenze, in dem er den Maler Milton Avery kennenlernte und sich mit ihm anfreundete, beschloss er, nach New York zu gehen, wo er an der Art Students League (1948-49) Unterricht bei Cameron Booth und Morris Kantor erhielt. Durch Avery kam Stephen Pace auch in Kontakt mit Malern wie Mark Rothko und Barnett Newman. Nach einer Reise nach Florenz im Jahr 1950 und einem Studienaufenthalt an der Académie de la Grande Chaumière in Paris im Jahr 1951 nahm Pace seine Studien in New York wieder auf und besuchte Kurse an der Schule von Hans Hofmann. Hofmanns Lehren - insbesondere seine Praxis, Volumen durch dynamische Farbflächen zu schaffen - inspirierten Stephen Pace in den 1950er Jahren zu seinem direkten und kraftvollen Stil des Abstrakten Expressionismus mit seinen zackigen Formen und seiner pulsierenden Energie. In dieser Zeit nahm Pace an Gruppenausstellungen von Künstlern in Institutionen wie dem Whitney Museum of American Art und dem Brooklyn Museum teil. Außerdem hatte er Einzelausstellungen in der Artists Gallery, der Poindexter Gallery und der Howard Wise Gallery in New York sowie an Orten in Provincetown, San Francisco, Chicago und anderswo. 1961 war sein Ruf so gut, dass der Kritiker Thomas B. HESS ihn als "brillantes Mitglied der zweiten Generation von Malern der New York School" bezeichnete, die in den frühen 1950er Jahren auf der Bildfläche erschienen, "vollendet, wie von der Stirn der Freiheitsstatue" (zitiert in Martica Sawin, Stephen Pace, 2004). Nach 1960 besann sich Stephen Pace auf seine ländlichen Wurzeln und verbrachte einige Zeit in Pennsylvania und dann in Maine, einer Region, in der er wieder mit der Natur in Kontakt kam. Nachdem er seine Zeit zwischen Studios in New York City und Stonington, Maine, aufgeteilt hatte, kehrte er zur figuralen Kunst zurück und arbeitete in einem Stil, der sich durch vereinfachte Formen und einen großzügigen Einsatz von Farbe auszeichnete, während er Themen erforschte, die von Hummerfängern aus Maine bis zu Landschaften und Akten reichten. Stephen Pace lehrte unter anderem am Pratt Institute, an der Washington University, am Bard College, an der American University und an der University of California, Berkeley. Beispiele seiner Arbeit wurden von den wichtigsten öffentlichen und Unternehmenssammlungen des Landes erworben, darunter A. T. & T., Chicago; die Bristol-Myers Collection, Princeton, New Jersey; das Curie Institute, Paris; das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.; das Metropolitan Museum of Art, New York; das Museum of Fine Arts, Boston; die National Academy of Design, New York; die Phillips Collection, Washington, D.C.; das Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.; und das Whitney Museum of American Art, New York.
  • Schöpfer*in:
    Stephen Pace (1918 - 2010, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1957
  • Maße:
    Höhe: 119,38 cm (47 in)Breite: 96,52 cm (38 in)
  • Weitere Editionen und Größen:
    Unique workPreis: 48.404 €
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Rahmen:
    Rahmenoptionen verfügbar
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1841216211342

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