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Steven KinderDiener: 1002-17, Goldbronze2017
2017
Angaben zum Objekt
Steven Kinder (geb. 1956, Queens, NY) wurde an der Cooper Union ausgebildet und fertigt seit über 40 Jahren Zeichnungen, Gemälde und großformatige Installationen an. In seinen jüngsten Arbeiten befasst er sich mit verschiedenen Formen dynamischer Spannungen und Bewegungen in der Natur, insbesondere mit Gezeitenbohrungen, Flutwellen und Strudeln.
In seinem neuen Werk erforscht der Künstler weiterhin die Spannung und das Gleichgewicht zwischen dem intuitiven, gestischen Zeichen und der intellektuellen Organisation der Form. Seine Zeichnungsserien im 9-Zoll-Quadrat, ein Format, das er seit Jahren verwendet, sind nun zu Vorlagen für seine Gemälde geworden. In den Zeichnungen arbeitet Kinder heraus, wie Form und Farbe zusammenkommen und auseinanderbrechen können, ohne dass die kompositorische Integrität auf kleinem Raum verloren geht. Seine Angewohnheit, ¾ Zoll blaues Malerband an den Rändern der von ihm bestimmten Fläche anzubringen, um sie abzugrenzen, ist inzwischen Teil der Bildfläche geworden. Die leicht erhöhte, harte Kante des Klebebands bildet eine physische Barriere für die Farbe, verleiht ihr aber auch eine schöne Collage-Dimension. Die raue, strukturierte Oberfläche fängt den Pinselstrich auf und verlangsamt ihn, so dass die Farbe weicher wird und ihre Energie über den beabsichtigten Rand hinausreicht. Wie ein Gezeitentümpel am Fuße eines Wasserfalls ist das Band sowohl eine Erweiterung der Sache als auch eine eigenständige Sache selbst.
Wenn Kinder die kleinen Zeichnungen auf eine größere Leinwand überträgt, kommt es zu einer spürbaren und notwendigen Verschiebung von Druck, Farbintensität und Rhythmus. Er projiziert die Zeichnung nicht auf die Leinwand und verwendet auch keine Diagramme. Stattdessen legt er sie einfach neben die Leinwand und bezeichnet die Zeichnung als architektonischen Bauplan. Anschließend überträgt er die Komposition der Zeichnung freihändig auf die Leinwand, so dass das unterschiedliche Medium zum Tragen kommt. Wenn eine Fläche in einer Zeichnung dicht gemalt ist, kann die entsprechende Fläche auf dem Gemälde durchscheinend werden. Wo eine Farbe in der Zeichnung ein tiefer, opaker Farbton sein kann, kann sie sich in der Malerei zu einem wässrigen, gestischen, pastosen Strich entwickeln. Wo in der Zeichnung eine lineare Form wie zartes japanisches Origami gefaltet ist, könnte sie im Gemälde zu einem zentralen architektonischen Stützpfeiler werden. Diese Veränderungen sind je nach Medium entscheidend und taktisch, aber es bleibt immer ein ätherisches Gefühl der körperlichen Empfindung - ob schwebend, leuchtend oder sich durch den tiefen Raum bewegend.
Die Werke erinnern an einen wenig bekannten Moment in der Kunstgeschichte, der als Abstraktion-Kreation bekannt ist und zeitgleich mit dem Orphismus auftrat, der 1912 von Sonia und Robert Delaunay bekannt gemacht wurde. In dieser Zeit verschmolzen Künstler wie die Delaunays, Frank Kupka und Albert Gleizes den kubistischen Stil mit der Farbigkeit des Fauvismus und führten die Malerei zu einer lyrischen Abstraktion, bei der Farbe und Form allein der Vermittlung von Bedeutung dienen. Kinders eigene lebendige Farben werden durch die Verwendung von hochwertigen deutschen Rohpigmenten erreicht, die mit verschiedenen Medien und Acrylfarbe in einem Kaleidoskop von Farben gemischt werden: Ultramarinviolett, Bismut-Vanadat-Gelb-Zitrone, Bordeaux, Kadmium-Orange. Was Farbe bewirken kann und wie sie sich auf Papier und Leinwand verhält, hat er über viele Jahrzehnte erforscht. Er begann mit flacher Hausfarbe, die herumlag, und verwendete sie heimlich auf roher, ungrundierter Leinwand. Er verdünnte die Farbe mit warmem Wasser und versuchte ständig, sie zu bearbeiten, um die gewünschte Bewegung und transparente Klarheit zu erreichen. Als er schließlich Rohpigment und Leinen entdeckte, war das eine Offenbarung. Die Transluzenz und Biegsamkeit der Farbe - und damit auch ihre Lebendigkeit - standen ihm in einer Weise zur Verfügung, die er nie erwartet hatte, was wiederum seinen Farben eine neue Lebendigkeit und seinen Formen eine neue Kraft verlieh.
Kinders Faszination für die Möglichkeiten von Farbe und Form, um Schwingung, Bewegung und die Essenz der Lebenskraft auszudrücken, sowie als kraftvoller Kommunikator der Sorgen der Menschheit, hat einen historischen Vorläufer in den Werken von Wassily Kandinsky und seinem "Dreieck der Menschheit" In einer berühmten Metapher verglich Kandinsky die Menschheit mit einem spitzwinkligen Dreieck, dessen Basis aus der Masse der Menschen besteht. An der Spitze des Dreiecks stehen einige wenige Wesen, und letztlich oft ein einziges: "Sein freudiger Anblick verdeckt einen großen Kummer. Selbst diejenigen, die ihm in Sympathie am nächsten stehen, verstehen ihn nicht. Wütend beschimpften sie ihn als Scharlatan oder Verrückten" (Catherine Wathen, Theosophy Forward, Oktober 2009)
- Schöpfer*in:Steven Kinder (1960, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2017
- Maße:Höhe: 101,6 cm (40 in)Breite: 203,2 cm (80 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Fairfield, CT
- Referenznummer:1stDibs: LU18322392783
Steven Kinder
Steven Kinder ist ein Maler, der geometrische Abstraktion verwendet, um Energie, Form und Bewegung zu vermitteln. Durch Farben und Formen erzeugt er Spannung und ruft bei seinen Betrachtern eine emotionale Reaktion hervor. Seit über 40 Jahren bringt er diese Ideen in Zeichnungen, Gemälden und großformatigen Arbeiten zum Ausdruck.
Geboren in Queens, New York, studierte Kinder in den 1970er Jahren an der Cooper Union. Zu Beginn seiner Karriere verwendete Kinder flache Hausfarbe auf roher, ungrundierter Leinwand. Unzufrieden fügte er warmes Wasser hinzu und versuchte, eine transparente Qualität zu erreichen, bevor er Rohpigment und Leinen entdeckte. Der transluzente und lebendige Materialmix ermöglichte es Kinder, seinen charakteristischen Look zu entwickeln und seinen geometrischen Formen eine neue Bedeutung und Tiefe zu verleihen.
Er entwickelte einen Stil, bei dem kantige Formen mit gefühlvollen Farben kombiniert werden, ähnlich wie bei dem amerikanischen abstrakten Maler Mark Rothko. In seinem Werk spiegeln sich auch die traurigen Empfindungen des britischen Malers Francis Bacon wider, der eine Quelle der Inspiration war. Kinders Kommunikation allein durch Farbwahl und abstrakte Formen ist ein ähnlicher Ansatz wie der des russischen Malers Wassily Kandinsky.
Kinder hat mehrere charakteristische Malpraktiken, darunter das Anbringen von blauem Malerband am Rande eines Werks, um seine Kunst auf einen bestimmten Raum zu beschränken. Der Unterschied in der Textur fügt eine physische Barriere hinzu, die auch das Ende der Pinselstriche auffängt und das Werk sanft über seinen Rand hinaus verlängert.
Bei der Umsetzung von Zeichnungen in monumentale Projekte wie Wandmalereien verwendet er die Zeichnung als Referenz, anstatt sie zu projizieren oder anhand von Diagrammen zu skalieren. Indem er freihändig an diesen großen Projekten arbeitet, kann Kinder seine Kunst an den Raum anpassen und mit Lichtdurchlässigkeit und Farbe spielen.
Heute ist er sowohl in Brooklyn als auch in Watermill, New York, ansässig. Er wird von der George Billis Gallery vertreten.
Auf 1stDibs finden Sie eine Sammlung von Steven Kinder's paintings und mixed media pieces.
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