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Thomas NozkowskiGravel-Gemälde in Mischtechnik, Skulptur des abstrakten Expressionismus Thomas Nozkowski1973
1973
8.800,69 €
Angaben zum Objekt
Thomas Edward Nozkowski (Amerikaner, 1944-2019). Originale abstrakte Komposition in Mischtechnik mit farbigem Felskies. Titel: "Schotterstück". Verso handsigniert, datiert 5/73.
Provenienz: Sammlung des Bass Museum of Art, Miami Beach, Florida (Museumsinventar Nr. t.13.2000.053.)
Thomas Nozkowski war ein amerikanischer zeitgenössischer Maler. Mit seinen kleinformatigen Gemälden und Zeichnungen, die die Grenzen der Bildsprache ausloten, hat er sich einen Namen gemacht. In den letzten 40 Jahren wurden seine Werke in mehr als 300 Ausstellungen gezeigt. Er hatte mehr als 70 Einzelausstellungen, und 24 seiner Gemälde wurden 1987 in einer groß angelegten Retrospektive in der Corcoran Gallery of Art in Washington, DC, gezeigt.
Nozkowski wurde in Teaneck, New Jersey, geboren und wuchs in Dumont auf, wo er 1961 seinen Abschluss an der Dumont High School machte. Er verbrachte seine Jugend in den Vororten von New Jersey und bewunderte die New Yorker Kultur aus der Ferne, bevor er nach seinem Highschool-Abschluss dorthin zog. Sein Vater arbeitete in einer Aluminiumfabrik von ALCOA und anschließend als Briefträger. Seine Mutter arbeitete in Fabriken und als Buchhalterin. Eine seiner Tanten war Lehrerin und schenkte ihm und seiner jüngeren Schwester Kunstzubehör. Als er die High School abschloss, gewann er ein Stipendium für einen Malkurs an der School of Education der New York University, wo er bei Robert Kaupelis und Hale Woodruff studierte. Während er seinen Bachelor of Fine Arts an der Cooper Union erwarb, arbeitete Nozkowski an der Bildhauerei. Er schloss sein Studium 1967 ab. Später wandte er sich der großformatigen abstrakten expressionistischen Malerei zu und stellte einige seiner ersten Werke in Gruppenausstellungen in der berühmten Betty Parsons Gallery aus. Richard Tuttle hatte seine erste Ausstellung ein Jahr, nachdem er Betty Parsons zu assistieren begann. Thomas Nozkowski arbeitete nach seinem Abschluss an der Cooper Union für sie. Zwischen 1949 und 1951. Im Laufe von 36 Jahren zeigte die Betty Parsons Gallery wichtige frühe Ausstellungen von Robert Rauschenberg, Kenzo Okada, Richard Pousette-Dart, Leon Polk Smith, Forrest Bess, Sonia Sekula, Herbert Ferber, Seymour Lipton, Eduardo Paolozzi, Alexander Liberman, Barbara Chase-Riboud, Richard Lindner, Agnes Martin, Ellsworth Kelly, John Walker, Patrick Ireland, Robert Murray, Thomas Nozkowski und Richard Tuttle.\ "Ich gebe ihnen Wände. Sie machen den Rest", sagte Parsons über ihre Künstler. Parsons zeigte seine Skulpturen. Anfang der 1970er Jahre, nachdem er mehrere Jahre lang großformatige Bilder gemalt hatte, reagierte Nozkowski auf den Macho-Maßstab des Abstrakten Expressionismus und des Minimalismus und beschloss, klein und auf der Staffelei zu arbeiten - anfangs malte er auf 16 mal 22 Zoll großen Leinwänden aus dem Kunsthandel.
Bis 1979 hatte er in New York ein Publikum für seine Arbeit gefunden. Eine Reihe von Einzelausstellungen in der 55 Mercer Gallery und der Rosa Esman Gallery in den 1980er Jahren sowie der Ankauf seiner Werke durch das Museum of Modern Art im Jahr 1982 festigten seinen Ruf als Schöpfer stimmungsvoller Zeichnungen, Drucke und Gemälde.
Mehr als vier Jahrzehnte lang malte Nozkowski fast jeden Tag, oft in seinem Studio im Hinterland von New York. Er hatte über 80 Einzelausstellungen seiner Werke, zuletzt in der Pace Gallery, die ihn seit 2008 vertritt. Zu seinen wichtigsten Ausstellungen gehören die Corcoran Gallery of Art 1987, das Ludwig Museum 2007 und das Fisher Landau Center 2008. Nozkowski war in der Hauptausstellung der Biennale von Venedig 2007 vertreten, die von Rob Storr kuratiert wurde. 2003 wurde ihm eine Retrospektive mit Arbeiten auf Papier an der New York Studio School gewidmet und 2009 eine Retrospektive in der National Gallery of Canada. Weitere Ausstellungen: 70 Years of Abstract Painting - Excerpts, 2011, kuratiert von Stephanie Buhmann in der Jason McCoy Gallery, New York.
Sein Werk wurde von Kunstkritikern wie Peter Schjeldahl, Marjorie Welish, John Yau und Robert Storr besprochen und bewundert.
Nozkowski hat in seiner langen Karriere unter anderem 1993 ein Guggenheim Fellowship for Creative Arts, 1999 eine Auszeichnung für Malerei von der American Academy of Arts and Letters und 2008 die President's Citation der Cooper Union erhalten. Im Jahr 2010 wurde Nozkowski in die American Academy of Arts and Letters gewählt.
Collections'S
Metropolitan Museum of Art, New York
Museum der Schönen Künste Boston,
Brooklyn Museum New York,
Morgan Bibliothek und Museum, New York
Museum für Moderne Kunst, New York
Phillips Collection, Washington, DC
Museum für Moderne Kunst in San Francisco.
- Schöpfer*in:Thomas Nozkowski (1944, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1973
- Maße:Höhe: 20,96 cm (8,25 in)Breite: 20,96 cm (8,25 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Guter Gesamtzustand, mit normalen altersgemäßen Abnutzungserscheinungen.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38215929232
Thomas Nozkowski
Thomas Nozkowski (23. März 1944 - 9. Mai 2019) war ein amerikanischer zeitgenössischer Maler[1], der durch seine kleinformatigen Gemälde und Zeichnungen, die die Grenzen der visuellen Sprache ausreizen, bekannt geworden ist. Nozkowski wurde in Teaneck, New Jersey, geboren und wuchs in Dumont auf,[2] wo er 1961 seinen Abschluss an der Dumont High School machte.[3] Seine Jugend verbrachte er in den Vororten von New Jersey, wo er die New Yorker Kultur aus der Ferne bewunderte, bevor er nach Abschluss der High School dorthin zog. Als er die High School abschloss, gewann er ein Stipendium für eine Malklasse an der School of Education der New York University, wo er bei Robert Kaupelis und Hale Woodruff studierte.[2] Während er seinen BFA an der Cooper Union machte, fertigte Nozkowski Skulpturen an. Er schloss sein Studium 1967 ab. Später wechselte er zur Malerei und stellte einige seiner ersten Werke in Gruppenausstellungen in der berühmten Betty Parsons Gallery aus[4].
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Von Dina Recanati
Dina Recanati
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Horst Kalinowski Abstrakte Collage Assemblage Mixed Media Skulptur Malerei
Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013).
Gemischte Medien, Assemblage, Collage
Diwan Ophidian.
Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt.
Verso zusätzlich betitelt und datiert.
Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll.
1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde.
Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich
Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965
Die Kunst der Assemblage, 1961
Einzelausstellungen
1953: Galerie Arnaud, Paris
1958: Galerie Daniel Cordier, Paris
1969: Center National d'Art Contemporain, Paris
1969: Kestnergesellschaft, Hannover
1972: Kölnischer Kunstverein, Köln
1994: Forum Kunst, Rottweil
1995: Galerie Boisserée, Köln
1996: Frankfurter Dom-Museum
1997: Galerie Pro Arte, Freiburg
1998: Kunstverein Niebüll
1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main
2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn
Gruppenausstellungen
1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln
1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte,
2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen
2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau
2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...
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Markierung(en); Anmerkungen: 2002 (laut Label der Galerie)
Herkunftsland; MATERIALIEN: Kanada; Mischtechnik auf Pl...
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Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde
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