Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 8

Vahan P. Amadouni
Abstrakte Serigraphie Vahan P. Amadouni, von Vahan

1960s

Angaben zum Objekt

Vahan P. Amadouni ist ein Künstler, dessen Werke sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten und im Nahen Osten auf große Resonanz gestoßen sind. Er wurde im Juni 1933 im alten Armenien geboren und erhielt dort seine erste Schulausbildung, bevor er ins Ausland ging. Seine zeichnerischen Fähigkeiten erregten die Aufmerksamkeit eines Onkels in Pennsylvania, so dass er mit dessen Unterstützung in die USA einwandern und sich an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts einschreiben konnte. In den folgenden sieben Jahren studierte er dort und gewann 1955 den Thouron-Preis für die beste Komposition. Im Jahr 1956 wurde er mit dem William-Emlen-Cresson-Preis ausgezeichnet. Anschließend nahm er an einer großen jurierten Ausstellung im Philadelphia Museum of Art teil und gewann sowohl einen Ankaufspreis als auch eine lobende Erwähnung. Nach seinem Abschluss zog er nach Kalifornien, wo er Einzelausstellungen hatte, "Discovery III" in der Bolles Gallery, und 1962 im M.H. deYoung Memorial Museum in San Francisco. Nach seiner Rückkehr nach Europa hatte er eine Ausstellung in der Galerie Trastevere in Rom, und eines seiner größeren Werke wurde von der Gallerie de France in Paris erworben. Wiederum im Ausland, 1973, war seine Einzelausstellung in der Alex Manoogian Art Gallery in Beirut, Libanon, sowohl ein kritischer als auch ein finanzieller Erfolg und bereits am Eröffnungsabend ausverkauft. Amadouni hatte sich ein ganzes Jahr lang auf die Ausstellung vorbereitet. Nach seiner Rückkehr aus dem Nahen Osten erhielt er ein Change Grant des Staates New York. Kurz darauf, 1974, erhielt er den Auftrag, den Hauptaltar der Our Lady of Pompei Church in N.Y.C. zu bemalen und zu dekorieren. 1979 widmete er sich einem privaten Sponsor und setzte die Vorbereitungen für eine Einzelausstellung fort, die im Sommer 1983 in der Gregg Juarez Gallery (Los Angeles) präsentiert wurde. KRITISCHE ANMERKUNGEN "Amadouni ist einer der mächtigsten Pinselschwinger, die seit dem Zweiten Weltkrieg in diese Region gekommen sind. Trotz seiner Jugend hat er internationale Elemente zu einer Kunst von solcher Reife zusammengeschweißt, dass ihm eine dominante Person so gut wie sicher zu sein scheint." Dean Wallace, San Francisco Chronicle "Er ist ein erstklassiger Künstler, und vor dem richtigen Hintergrund und mit dem richtigen Licht entfalten einige seiner Gemälde eine hervorragende Wirkung. "San Francisco NEWS "Amadouni macht das Licht zum Problem auf einer ganz schwarzen Oberfläche von unterschiedlicher Struktur, und er schafft oft Oberflächen von großem Reichtum. "ART NEWS Sommer 1960 "Amadouni ist stark mit Pierre Soulages und dem verstorbenen Franz Kline verwandt, aber er ist von beiden unabhängig und ebenso kraftvoll und individuell wie sie. Alle drei Künstler setzen die großen, hoch aufragenden technischen Formen der modernen Umwelt voraus und hätten ohne sie kaum existieren können, obwohl alle drei weit über die bloße Andeutung der äußeren Atmosphäre in ihren Werken hinausgehen. Amadouni ist ein Newcomer in San Francisco, und ein sehr willkommener dazu", Alfred Frankenstein, San Francisco Chronicle
  • Schöpfer*in:
    Vahan P. Amadouni (1933 - 1998, Armenisch)
  • Entstehungsjahr:
    1960s
  • Maße:
    Höhe: 70,49 cm (27,75 in)Breite: 55,25 cm (21,75 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Pasadena, CA
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU65439935372

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
„Linienförmige Kreise“ Geometrisch Abstrakt von Christopher Mark Brennan
Von Christopher Mark Brennan
Vor einem dunklen, strukturierten schwarzen Hintergrund erkundet dieses Kunstwerk das Wechselspiel zwischen Ordnung und Störung durch geometrische Abstraktion. Fünf weiße, dicke und ...
Kategorie

2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde

Materialien

Acryl

„Round Squares“ Rot, Schwarz und Weiß Geometrische Abstraktion von C. Mark Brennan
Von Christopher Mark Brennan
Vor einem schwarzen Hintergrund, der wie Schiefer strukturiert ist, erheben sich weiße und graue Formen, die sich übereinander schichten. Im oberen Teil wirft ein weißes Rechteck ein...
Kategorie

2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde

Materialien

Acryl

Großes orange-schwarzes abstraktes expressionistisches Gemälde von Shirley Bleviss
Diese riesige abstrakte Leinwand inszeniert eine Konfrontation zwischen Formen und Farben, die an die Schattierungen von Herbstblättern erinnert. Es wird von einem dunklen, horizonta...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde

Materialien

Acryl

Moderne abstrakte rote, orangefarbene und weiße Collage von Paul Showalter
Weiße, braune, rote und orangefarbene Linien formen ein abstraktes Labyrinth in diesem signierten Gemälde von Paul Showalter. Oktober 10, 1940 - Mai 24, 2019 Künstler, Designer, Ma...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Abstrakte Gemälde

Materialien

Gouache, Papier

Abstraktes Gemälde, geometrisches Muster
Diese geometrischen Formen im Raum bringen Sie in eine andere Dimension. Dieses durch das Harzverfahren veredelte Acrylgemälde eröffnet ein glänzendes Fenster in das Universum eines ...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde

Materialien

Harz, Acryl

Abstraktes schwarzes und weißes Acryl von Shant Beudjekian
In diesem abstrakt-expressionistischen Gemälde von Shant erzeugt die Spannung zwischen Schwarz und Weiß ein unmittelbares, spürbares Gefühl der Unruhe, das an das Chaos und den Aufru...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde

Materialien

Acryl

Das könnte Ihnen auch gefallen

Französische abstrakte Judaica-Lithographie, Hebräische Lithographie, Mid-Century Modern
Von Abram Krol
Mit Bleistift signierte Lithographie oder Xylographie Biografie: Abram (Abraham) Krol wurde am 22. Januar 1919 in Pabianice (Lodz), Polen, geboren. Krol ging 1938 nach Frankreich, ...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Moderne, Abstrakte Gemälde

Materialien

Lithografie

Ohne Titel, Lithographie auf Papier, Gelb, Schwarz des Künstlers Somnath Hore "Auf Lager"
Von Somnath Hore
Somnath Hore - Unbetitelt Lithographie auf Papier 11 x 15 Zoll ( Ungerahmt & Geliefert ) Inklusive Versand montiert nicht gerahmt, Sollten Sie das gleiche gerahmt und versendet erha...
Kategorie

1990er, Moderne, Abstrakte Gemälde

Materialien

Papier, Lithografie

Wounds, Figurative, Lithographie auf Papier des Künstlers Somnath Hore „In Stock“
Von Somnath Hore
Somnath Hore - Wunden Lithographie auf Papier 15 x 22 Zoll, 1975 (Gerahmt & Geliefert) Inklusive Versand montiert nicht gerahmt, Sollten Sie das gleiche gerahmt und versendet erhalt...
Kategorie

1970er, Moderne, Mehr Kunstobjekte

Materialien

Papier, Lithografie

Litho-Arbeiten der landesweit ausgezeichneten modernen indischen Künstlerin Sunil Das
Von Sunil Das
Sunil Das - Lithoarbeit des äußerst talentierten indischen Künstlers Sunil Das - 13,5 x 18,5 Zoll (ungerahmte Größe) Lithografie. Sunil ...
Kategorie

2010er, Moderne, Abstrakte Gemälde

Materialien

Lithografie

Bemerkenswertes Lithographie-Arbeiten des jüngsten Empfängers, moderner indischer Künstler Sunil Das
Von Sunil Das
Sunil Das - Lithoarbeit des jüngsten Preisträgers, des modernen indischen Künstlers Sunil Das - 13,5 x 18,5 Zoll (ungerahmte Größe) Litho...
Kategorie

2010er, Moderne, Abstrakte Gemälde

Materialien

Lithografie

Tridos-Ausgabe 239
Von Victor Vasarely
Philippe Hiquily (1925 - 2013) ist ein französischer Künstler und Designer, der für biomorphe Möbel und Skulpturen bekannt ist. Er verstand es, modernes Design, Insektenphysiognomie und menschliche Sexualität zu verbinden und so einzigartige surrealistische Werke zu schaffen. Hiquily hebt sich vom Markt der Kunst und der künstlerischen Bewegungen ab. Seine fast allgegenwärtige Erotik und die Zartheit seiner Errungenschaften kontrastieren mit dem rohen Erscheinungsbild der Materialien, die ihm als Grundlage dienen. Hiquily wurde am 27. März 1925 in Paris, Frankreich, geboren und besuchte die École des Beaux-Arts in Orléans und später die École Supérieure des Beaux Arts in Paris. In Paris verkehrte Hiquily mit prominenten Künstlern, darunter Jean Tinguely und Germaine Richier. 1959 erhielt er den Kritikerpreis für seine Skulpturen auf der Pariser Biennale. Im selben Jahr stellte er in der New Yorker Galerie The Contemporaries aus, wo er den amerikanischen Künstler Robert Rauschenberg kennenlernte. Durch die Verwendung von seltsamen, sich verjüngenden, halbgotischen Formen, Tierhäuten, Fossilien und Metall verbinden Hiquilys Möbel, darunter sein "Van Zuylen...
Kategorie

1980er, Abstrakte Gemälde

Materialien

Lithografie

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen