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Victor Vasarely
1970er Jahre Emaille Metall Vasarely Siebdruck Axo Kinetische Op-Art-Skulptur

c.1970's

Angaben zum Objekt

Victor Vasarely (1908-1997) Axo Dieses Stück ist handsigniert und nummeriert ca. 1972-1977 Ich habe gesehen, dass es als "Emaille auf Stahl" und "Emaille auf Aluminium" beschrieben wird. Es ist eine Serigraphie auf Metall. 25 X 25 Bild. 32.5 X 32 gerahmt International anerkannt als einer der bedeutendsten Künstler des 20. Er ist der anerkannte Anführer der Op-Art-Bewegung, und seine Innovationen in Sachen Farbe und optische Täuschung haben viele moderne Künstler stark beeinflusst. Im Jahr 1947 entdeckte Vasarely seinen Platz in der abstrakten Kunst. Beeinflusst von seinen Erfahrungen am Breton Beach von Belle Isle, kam er zu dem Schluss, dass die "innere Geometrie" unter der Oberfläche der gesamten Welt zu sehen sei. Er war der Meinung, dass Form und Farbe untrennbar miteinander verbunden sind. "Jede Form ist eine Basis für Farbe, jede Farbe ist das Attribut einer Form." Formen aus der Natur wurden in seinen Gemälden in rein abstrakte Elemente umgewandelt. Vasarely erkannte die innere Geometrie der Natur und schrieb: "Die ellipsoide Form wird sich langsam, aber beharrlich der Oberfläche bemächtigen und zu ihrer Daseinsberechtigung werden. Von nun an wird diese eiförmige Form in allen meinen Werken dieser Periode für das "ozeanische Gefühl" stehen, denn ich kann nicht mehr eine innere und eine äußere Welt getrennt voneinander zulassen. Das Innere und das Äußere kommunizieren durch Osmose, oder besser gesagt: das räumlich-materielle Universum, energetisch-lebensmäßig, fühlend-denkend, bilden ein Ganzes, unteilbar. Die Sprachen des Geistes sind nur die Supervibrationen der großen physischen Natur". Vasarely wurde 1906 in Pecs, Ungarn, geboren. Nach seinem Abitur im Jahr 1925 begann er ein Kunststudium an der Podolini-Volkmann-Akademie in Budapest. Im Jahr 1928 wechselte er an die Muhely-Akademie, die auch als Budapester Bauhaus bekannt ist, wo er bei Alexander Bortnijik studierte. An der Akademie machte er sich mit den zeitgenössischen Forschungen zu Farbe und Optik von Jaohannes Itten, Josef Albers und den Konstruktivisten Malewitsch und Kandinsky vertraut. Nach seiner ersten Einzelausstellung 1930 in der Galerie Kovacs Akos in Budapest zog Vasarely nach Paris. In den folgenden dreizehn Jahren widmete er sich grafischen Studien. kinetic Seine lebenslange Faszination für lineare Muster veranlasste ihn dazu, figurative und abstrakte gemusterte Motive zu zeichnen, wie zum Beispiel seine Serien von Harlekins, Karos, Tigern und Zebras. In dieser Zeit schuf Vasarely auch mehrdimensionale Kunstwerke, indem er gemusterte Zellophanschichten übereinander legte, um die Illusion von Tiefe zu erzeugen. Ab 1943 begann Vasarely, intensiv mit Ölfarben zu arbeiten und schuf sowohl abstrakte als auch figurative Gemälde. Seine erste Pariser Ausstellung fand im folgenden Jahr in der von ihm mitgegründeten Galerie Denise Rene statt. Vasarely wurde zum anerkannten Führer der avantgardistischen Künstlergruppe, die der Galerie angeschlossen war. 1955 veranstaltete die Galerie Denise Rene eine große Gruppenausstellung im Zusammenhang mit Vasarelys malerischen Experimenten mit Bewegung. Es handelte sich um die erste bedeutende Ausstellung kinetischer Kunst, die unter anderem Werke der Geometrischen Abstraktion von Yaacov Agam, Pol Bury, Jesus Soto, Carlos Cruz Diez und Jean Tinguely umfasste. In den 1950er Jahren schrieb Vasarely eine Reihe von Manifesten über die Nutzung optischer Phänomene für künstlerische Zwecke. Zusammen mit seinen Gemälden übten sie einen bedeutenden Einfluss auf jüngere Künstler aus. Öffentliche Sammlungen Österreich Neue Galerie Graz am Landesmuseum Joanneum, Graz Belgien Musée d'Art Moderne et Contemporain, Lüttich Kroatien Museum für zeitgenössische Kunst Zagreb, Zagreb Dänemark Louisiana Museum für Moderne Kunst, Humlebæk Frankreich Centre Pompidou - Musée National d'Art Moderne, Paris Musée d'art moderne Lille métropole, Villeneuve d'Ascq Deutschland Kunsthalle Bremen, Bremen Sprengel Museum Hannover, Hannover Irland Irisches Museum für moderne Kunst - IMMA, Dublin Italien MUSEION - Museo d'arte moderna e contemporanea, Bozen Japan Hara Museum für zeitgenössische Kunst, Tokio
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