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Italo Scanga
Abstrakt bemalte Keramikfliesen, Pop-Art-Gemälde, Italienisch, Neo-Figuratives Gemälde

c.1980s

Angaben zum Objekt

Diese bemalte Keramikfliese von Italo Scanga verkörpert die Merkmale seines Werks. Polychrome und lebendige Kunst aus der Zeit von Memphis Milano. Es ist mit seinen Initialen unterzeichnet. Dies erinnert an das Werk von Jean Lurcat und Jean Picart le Doux aus der Mitte des Jahrhunderts. Italo Scanga (6. Juni 1932 - 7. Juli 2001), ein in Italien geborener amerikanischer Künstler, war bekannt für seine Skulpturen, Drucke und Gemälde, die meist aus gefundenen Objekten entstanden. In seiner Jugend in Kalabrien, Italien, arbeitet er als Tischlerlehrling und studiert Bildhauerei bei einem Mann, der Heiligenstatuen schnitzt. Italo Scanga war ein innovativer neo-dadaistischer, neo-expressionistischer und neo-kubistischer Multimediakünstler, der Assemblagen, Collagen, Skulpturen aus gewöhnlichen Gegenständen sowie Drucke, Glas- und Keramikarbeiten schuf. Moderne italienische abstrakte geometrische Volkskunst. Zu Scangas Materialien gehörten natürliche Objekte wie Äste und Muscheln, aber auch kitschige Figuren, ausrangierte Musikinstrumente und dekorative Kleinigkeiten, die er auf Flohmärkten und in Secondhand-Läden fand. Er kombinierte diese Zutaten zu freistehenden Assemblagen, die er anschließend bemalte. Obwohl sie visuell überschwänglich waren, bezogen sich die Ergebnisse manchmal auf grausame Episoden aus der griechischen Mythologie oder auf das Leben und den Tod gemarterter Heiliger. Er betrachtete seine künstlerischen Einflüsse als umfassend und kulturübergreifend, von der afrikanischen Skulptur bis zu Giorgio de Chirico. Er arbeitete oft mit dem Bildhauer Dale Chihuly zusammen, der ein enger Freund von ihm war. Seine aus Holz und Glas, Fundstücken oder Stoffen gefertigten Ensembles spiegeln ein Trio von Aktivitäten wider - Arbeiten, Essen und Beten. Diese Tätigkeiten beherrschen das Leben derjenigen, die in der Nähe des Landes leben, aber es sind auch Tätigkeiten, die von vielen idealisiert werden, die romantisch über ein einfacheres, ländliches Leben nachdenken. Italo schloss sein Studium an der Michigan State University ab, wo er sich mit den Künstlerkollegen Richard Merkin und David Pease anfreundete. Er studierte bei Lindsey Decker, der ihn nach seinem anfänglichen Interesse an der Fotografie in das Schweißen und die Bildhauerei einführte. Studiert auch bei Charles Pollock, dem Bruder des abstrakten Expressionisten Jackson Pollock. Seine erste Lehrtätigkeit war an der University of Wisconsin (bis 1964), wo er Harvey Littleton, einen Lehrerkollegen, kennenlernte. Später zieht er nach Providence, Rhode Island, um an der Rhode Island School of Design (RISD) zu unterrichten. Arbeitet mit den Künstlern Richard Merkin und Hardu Keck zusammen. Beginnt einen Briefwechsel mit HC Westermann. Verbringt die Sommermonate als Dozent an der Brown University; Kollege von Hugh Townley. Zieht nach State College, PA, und unterrichtet ein Jahr lang an der Pennsylvania State University. Er trifft die Künstler Juris Ubans, Harry Anderson, Richard Frankel und Richard Calabro, die während seiner gesamten Laufbahn Freunde bleiben. 1967: David Pease verhilft ihm zu einer Festanstellung an der Tyler School of Art in Philadelphia, PA, . Zu den Künstlern, mit denen er eng zusammenarbeitet, gehören Ernest Silva, Lee Jaffe, Donald Gill und William Schwedler. Lernt bei einem Vortrag an der RISD den Studenten Dale Chihuly kennen und entwickelt eine lebenslange Freundschaft. 1969: Einzelausstellung, Baylor Art Gallery, Baylor University, Waco, TX. Arbeitet sehr eng mit den Studenten Larry Becker und Heidi Nivling (die später eine Galerie in Philadelphia, PA, betreiben) und Harry Anderson zusammen. Er empfing viele Künstler in seinem Haus, darunter Donald Judd, Dan Flavin, Bruce Nauman (ein ehemaliger Schüler), Vito Acconci, Ree Morton und Rafael Ferrer. 1973: "Saints Glass" in der Galerie Greene Street 112, NYC. Installation im Institut für zeitgenössische Kunst der Universität von Pennsylvania, Philadelphia, PA. Trifft Gordon Matta Clark und trägt zu einem Künstler-Kochbuch bei. Geht als Gastkünstler an die von Dale Chihuly gegründete Pilchuck Glass School, Stanwood, WA. Bis 2001 arbeitet er dort jährlich weiter. Arbeitete im Laufe der Jahre mit den Pilchuck-Künstlern Richard Royal, Seaver Leslie, Jamie Carpenter, Joey Kirkpatrick, Flora Mace, Robbie Miller, Billy Morris, Buster Simpson, Toots Zynsky, Howard Ben Tre und Therman Statom. 1978: Umzug nach La Jolla, um an der UCSD bei Newton und Helen Harrison, David und Eleanor Antin, Manny Farber, Patricia Patterson und Allan Kaprow zu unterrichten. Die Serie "Macchia" von Dale Chihuly wurde von Italo Scanga benannt, nachdem Dale Chihulys Mutter Viola Chihuly die Glasserie "Uglies" genannt hatte. 1982: Ausstellung in der Charles Cowles Gallery, NYC. Schafft Holzschnitte mit Chip Elwell. 1983: Heiratet Stephanie Smedley. Aufgenommen in die Whitney Biennale, Whitney Museum of American Art, NYC. Ausstellungen "Archimedes Troubles: Sculptures and Drawings" im La Jolla Museum of Contemporary Art, "Italo Scanga Heads" im Los Angeles County Museum of Art und "Italo Scanga: Sculptures" in der Delahunty Gallery, NYC. serien "Tier in Gefahr" und "Montecassino" hergestellt. Zusammenarbeit mit den Studioassistenten Ryk Williams und Dan Britton. 1984: Zusammen mit seinem Sohn Joe fertigt er die "Figur, die das Feuer hält" im Santa Barbara Museo in Mammola, Italien, an, sein erster öffentlicher Auftrag. Joe und er führen die öffentlichen Aufträge über die Jahre hinweg gemeinsam aus. Enthalten in "Primitivismus in der Kunst des 20. Jahrhunderts" im Museum of Modern Art, NYC. Hat seine erste Einzelausstellung in Florida in der Bruce Helander Gallery. 1986: Seine erste Retrospektive, "Italo Scanga: Recent Sculpture and Drawings" im Oakland Museum, Oakland, CA. Ausstellungen in der John Berggruen Gallery, San Francisco, CA; dem Fabric Workshop, Philadelphia, PA; und Bette Stoler, NYC. 1988: Kauf des Ateliers 961 Turquoise Street, San Diego, CA. Ausstellungen in der Peggy Guggenheim Collection, Venedig, Italien; Anders Tornberg Gallery, Lund, Schweden; Dorothy Goldeen Gallery, Santa Monica, CA; Larry Becker Gallery, Philadelphia, PA; und Germans Van Eck Gallery, NYC. Kommission für die Stadt San Jose, CA, "Figur, die die Sonne hält".
  • Schöpfer*in:
    Italo Scanga (1932, Amerikanisch, Italienisch)
  • Entstehungsjahr:
    c.1980s
  • Maße:
    Höhe: 20,32 cm (8 in)Breite: 20,32 cm (8 in)Tiefe: 35,56 cm (14 in)
  • Medium:
    Keramik,Emaille,Farbe
  • Bewegung und Stil:
    Neue Wilde
  • Zeitalter:
    1980–1989
  • Zustand:
    gut. geringe abnutzung. siehe fotos.
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU3826495892
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