Objekte ähnlich wie Persephone
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 11
Virginia DehnPersephone1952
1952
Angaben zum Objekt
Persephone
Öl auf Leinwand, 1952
Signiert unten links (siehe Foto)
Rückseitig betitelt "Persephone" Signiert "V. 52"
Ausgestellt: Columbus Gallery of the Arts Label "71/30 Bt. 2", siehe Label
Zustand: zwei sehr kleine Farbabplatzungen
Leinwandgröße: 20 1/8 x 16"
Rahmengröße: 20 7/8 x 16 3/4"
Provenienz: Nachlass des Künstlers
Dehn Erben
Ein wichtiges Gemälde des Künstlers.
Virginia Dehn
Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie
Virginia Dehn (1922-2005)
Virginia Dehn (geb. Engleman) (26. Oktober 1922 - 28. Juli 2005) war eine amerikanische Malerin und Grafikerin. Ihr Werk war bekannt für seine Interpretation von Naturthemen in fast abstrakten Formen. Sie stellte in Ausstellungen und Galerien in den gesamten USA aus. Ihre Bilder sind in vielen öffentlichen Sammlungen vertreten.
Leben
Dehn wurde am 26. Oktober 1922 in Nevada, Missouri, geboren]. Aufgewachsen in Hamden, Connecticut, studierte sie am Stephens College in Columbia, Missouri, bevor sie nach New York City zog. Während ihrer Arbeit an der Art Students League lernte sie den Künstler Adolf Dehn kennen. Sie heirateten im November 1947. Die beiden Künstler arbeiteten viele Jahre lang Seite an Seite und gehörten zu einer Gruppe von Künstlern, die die Geschichte der amerikanischen Kunst des 20. Ihr Haus in Chelsea war ein Ort, an dem sich Künstler, Schriftsteller und Intellektuelle oft trafen.
Frühe Karriere
Virginia Dehn studierte Kunst am Stephens College in Missouri, bevor sie ihre Kunstausbildung an der Traphagen School of Design und später an der Art Students League, beide in New York City, fortsetzte. Mitte der 1940er Jahre, als sie in der Galerie Associated American Artists arbeitete, lernte sie den Lithographen und Aquarellisten Adolf Dehn kennen. Adolf war älter als Virginia, und er hatte bereits eine erfolgreiche Karriere als Künstler hinter sich. Die beiden heirateten 1947 in einer privaten Zeremonie im Haus von Virginias Eltern in Wallingford, Connecticut.
Virginia und Adolf Dehn
Die Dehns wohnten in einem Chelsea-Brownstone in der West 21st Street, wo sie Seite an Seite arbeiteten. Sie beherbergten häufig Treffen anderer einflussreicher Künstler und Intellektueller des 20. Jahrhunderts. Zu ihren engsten Freunden gehörten der Bildhauer Federico Castellón und seine Frau Hilda, der Schriftsteller Sidney Alexander und seine Frau Frances, die Künstler Sally und Milton Avery, Ferol und Bill Smith, ebenfalls Künstler, sowie Lily und Georges Schreiber, Künstler und Schriftsteller. Bob Steed und seine Frau Gittel, eine Anthropologin, waren ebenfalls gute Freunde der Dehns. Laut Gretchen Marple Pracht, einer Freundin, "war Virginia eine glamouröse und kultivierte Gastgeberin, die Besucher in ihrem Haus willkommen hieß und immer eine bunte Schar von Gästen einlud..." Trotz ihres regen gesellschaftlichen Lebens waren die beiden disziplinierte Künstler, die fast täglich an ihren Staffeleien arbeiteten und sich samstags Zeit nahmen, um Galerien zu besuchen und neue Arbeiten zu sehen.
Die Dehns reisten jährlich nach Frankreich, um im Atelier Desjobert in Paris an Lithografien zu arbeiten. Virginia zeichnete mit einem Bambusstift direkt auf den Stein für ihre Lithografien, die oft Bäume oder Stillleben darstellten. Zu den weiteren Reisen der Dehns gehörten Besuche in Key West, Colorado, Mexiko und in Ländern wie Griechenland, Haiti, Afghanistan und Indien.
Dehns Kunststil unterscheidet sich stark von dem ihres Mannes, obwohl die beiden manchmal gemeinsam ausstellten. Ein Freund des Paares bemerkte: "Adolf malt Landschaften, Virginia malt Innenansichten". Virginia Dehn malte in der Regel eine innere Vision, die auf ihren Gefühlen für ein Thema beruhte, und nicht auf einer wörtlichen Wiedergabe des Themas]. Viele ihrer Gemälde bestehen aus mehreren Schichten, wobei frühere Schichten durchscheinen. Sie ließ sich von der Bewegung des Abstrakten Expressionismus inspirieren, die in den 1950er Jahren die New Yorker und Pariser Kunstszene beherrschte. Zu ihren Lieblingskünstlern gehörten Adolf Gottileb, Rothko, William Baziotes, Pomodoro und Antonio Tapies.
Dehn arbeitete meist mit kräftigen, leuchtenden Farben in großen Formaten. Ihre Themen waren nicht buchstäblich, sondern intuitiv. Sie erlernte von ihrem Mann Adolf neue Techniken der Lithografie und fertigte ihre eigenen Drucke an. Die Textur war ihr bei ihrer Arbeit sehr wichtig. Ihre Kunst wurde von einer Vielzahl von Quellen beeinflusst. Ende der 1960er Jahre stieß sie auf ein Buch, das Fotos von organischen Lebensmustern enthielt, die unter dem Mikroskop sichtbar wurden. Diese Bilder inspirierten sie, die Richtung einiger ihrer Gemälde zu ändern. Weitere Einflüsse auf Dehns Kunst kamen aus den alten und traditionellen Künsten verschiedener Kulturen in der ganzen Welt, darunter persische Miniaturen, illuminierte Manuskripte, holländische Stillleben, asiatische Kunst, altägyptische Artefakte und Werke von Giotto, Monet, Vuillard, Munch und Bonnard, gemischt mit dem Modernismus der New Yorker Kunstszene. Ihr Ehemann war bis zu seinem Tod im Jahr 1968 eine ständige Inspiration].
Spätere Karriere
In den 1970er Jahren begann Dehn mit großformatigen Gemälden in Mischtechnik mit Überlagerungen aus Ton und Acryl. Im Jahr 1985 zog sie von New York City nach Santa Fe. Sie genoss das Gefühl von Weite und Ruhe, das man in New York City nicht finden konnte. Nachdem sie nach New Mexico umgezogen war, nahmen einige ihrer Bilder eine skulpturale Qualität an, da sie begann, mehr mit Materialien wie Ton und metallischen Substanzen in ihren Bildern zu arbeiten. Die metallischen Farben, die sie in einigen Werken verwendet, zeigen ihr Interesse an der Interaktion von Licht und Materie. Die Petroglyphen des Südwestens interessierten sie, ebenso wie das Studium antiker Artefakte aus Ägypten und Asien. Auf einigen ihrer Werke tauchten hieroglyphenähnliche Zeichen auf.
Während ihrer künstlerischen Laufbahn erhielt Dehn Stipendien von Yaddo, MacDowell Colony und Ossabaw Island Project. Ihre Werke wurden in Ausstellungen und Galerien im ganzen Land gezeigt, und ihre Gemälde sind in vielen öffentlichen Sammlungen vertreten. In einer vom Albuquerque Museum of Art and History gesponserten Wanderausstellung mit dem Titel "Layerists in Multi-media" wurden ihre Bilder gezeigt. 1968 wurde sie von der National Academy of Design mit dem Salmagundi Club-Preis für ein Stillleben ausgezeichnet.
Auch in ihren späteren Jahren schuf Dehn weiter, da sie sich einen Kreis von treuen Freunden und Bewunderern bewahrte. Trotz ihrer angeschlagenen Gesundheit malte sie bis zu ihrem Tod am 26. Juli 2005 in ihrem Haus in Santa Fe. Ihre Arbeiten werden derzeit von Thomas French Fine Art und Bundy Modern vertreten.
- Schöpfer*in:Virginia Dehn (1922 - 2005, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1952
- Maße:Höhe: 53,04 cm (20,88 in)Breite: 42,55 cm (16,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Guter Originalzustand, keine Risse. Wasserfleck auf der Rückseite der Leinwand. Beeinträchtigt das Gemälde nicht und ist auch auf der Rückseite nicht sichtbar.
- Galeriestandort:Fairlawn, OH
- Referenznummer:
Informationen zu dem*der Anbieter*in
5,0
Anerkannte Anbieter*innen
Diese renommierten Anbieter*innen sind führend in der Branche und repräsentieren die höchste Klasse in Sachen Qualität und Design.
Platin-Anbieter*in
Diese von Expert*innen geprüften Anbieter*innen sind die erfahrensten Anbieter*innen von 1stDibs und werden von unseren Kund*innen am besten bewertet.
Gründungsjahr 1978
1stDibs-Anbieter*in seit 2013
713 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 1 Stunde
Verbände
International Fine Print Dealers Association
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Fairlawn, OH
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 10 Tagen ab Lieferung veranlasst werden.
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
- PersephoneVon Virginia DehnPersephone Öl auf Leinwand, 1952 Signiert unten links (siehe Foto) Rückseitig betitelt "Persephone" Signiert "V. 52" Ausgestellt: Columbus Gallery of the Arts Label "71/30 Bt. 2", ...Kategorie
1950er, Amerikanische Moderne, Abstrakte Gemälde
MaterialienAcryl
- #90 seltsame KreaturVon Norbert Lenz#90 seltsame Kreatur Öl und Bleistift auf Karton, 1932 Signiert und datiert im Bild unten rechts (siehe Foto) Provenienz: Joseph M. Erdelac, Cleveland, OH Condit: ausgezeichnet ...Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Abstrakte Gemälde
MaterialienÖl
- Interieur Nr. IIVon Benjamin G. BennoInterieur Nr. II Öl auf Leinwand, 1937 Verso signiert (siehe Foto) auf der Rückseite beschriftet: Benno 1937 "Interieur" (Nr. II) 35 x 27 cm 9 rue Compagne Premiere Paris 14e Proveni...Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- Studie für Mid-Manhattan IIVon John MarinStudie für Mid-Manhattan II Öl und Graphit auf Papier, auf Karton aufgezogen, 1932 Vom Künstler mit Bleistift unten rechts signiert Größe des Bildes: 8 1/2 x 7 Zoll Eine aus einer Re...Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Abstrakte Gemälde
MaterialienÖl
- Arctic Light – Orange SonneVon Karl ZerbeArktisches Licht-Orange Sonne Vorzeichenlos Gouache auf japanischem Faserpapier Serie: Tundra-Gemälde Ausgestellt: Karl Zerbe, Gouachen aus der Arktis Nordness Gal...Kategorie
1950er, Amerikanische Moderne, Abstrakte Gemälde
MaterialienGouache
- Die Druckerei der NaturDie Druckerei der Natur Gouache, Tempera, Pigmente und Tinte auf Masonitkarton, 1967 Signiert in der linken unteren Ecke (siehe Foto) Thompson gehörte Ende der 1960er Jahre zusammen ...Kategorie
1960er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
MaterialienAcryl
Das könnte Ihnen auch gefallen
- Ohne Titel aus den Westwood-GemäldenVon William TillyerWilliam Tillyer Ohne Titel (Die Westwood-Gemälde) 1989 Acryl auf Leinwand 61 x 71.1 cm (24 x 28 ins) WT9778Kategorie
1980er, Amerikanische Moderne, Abstrakte Gemälde
MaterialienAcryl
- #15-1984Von Stanley TwardowiczSigniert (auf Keilrahmen): Stanley/ Twardowicz Stanley Twardowicz (19172008), ein ehemaliger Waisenkind, Boxer mit goldenen Handschuhen, professioneller Baseballspieler und Autoarb...Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Acryl
- #15-1979Von Stanley TwardowiczSigniert (auf Keilrahmen): Twardowicz Stanley Twardowicz (19172008), ein ehemaliger Waisenkind, Boxer mit goldenen Handschuhen, professioneller Baseballspieler und Autoarbeiter, wuc...Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Acryl
- Große Trompe L'Oeil Hyperrealismus Malerei Abstrakt Surrealist Foto Realist KunstGroßes Acrylgemälde von Pat Rosenstein, Amerikanische Künstlerin, Absolventin des Pratt Institute, deren Werke auf zahlreichen Ausstellungen zu sehen waren. Rosenstein, dessen Werk manchmal als surrealistisch oder "magisch-realistisch" bezeichnet wird, kombiniert unglaubliche hyperrealistische Trompe L'Oeil mit Techniken des abstrakten Expressionismus. Nach dem Vorbild von Burhan Dogancay und Yrjo Edelmann. Mitte der siebziger Jahre stellte sie im Housatonic Museum zusammen mit Stevan Dohanos, Bernard Riley, Raphael Soyer , Peter Saul, Nicolas Krushenick, Benny Andrews, Lester Johnson, Gabor Peterdi, Robert Natkan usw. Pat Rosenstein wurde beeinflusst von die fotorealistische Bewegung in Kalifornien. Künstler wie Robert Bechtle, Charles Bell, Chuck Close, Robert Cottingham, Richard Estes und Audrey Flack. Vintage-Kinderspielzeug, Obst, Holz, Pflanzen - all das ist Teil ihres eklektischen Oeuvres. Der Begriff Fotorealismus wurde 1969 von Louis K. Meisel geprägt und erschien erstmals 1970 in einem Katalog des Whitney Museums für die Ausstellung "Twenty-two Realists". Er wird manchmal auch als Super-Realismus, Neuer Realismus, Scharfsicht-Realismus oder Hyper-Realismus bezeichnet. Als vollwertige Kunstbewegung entwickelte sich der Fotorealismus aus der Pop Art und als Gegenbewegung zum Abstrakten Expressionismus sowie zu den minimalistischen Kunstbewegungen in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren in den Vereinigten Staaten. Die Arbeiten stützten sich in hohem Maße auf Fotografien, die sie oft auf die Leinwand projizierten, so dass die Bilder mit Präzision und Genauigkeit reproduziert werden konnten. Die Genauigkeit wurde oft durch den Einsatz einer Airbrush unterstützt, die ursprünglich für die Retusche von Fotografien gedacht war. Die Bewegung entstand im selben Zeitraum und Kontext wie die Konzeptkunst, die Pop Art und der Minimalismus und drückte ein starkes Interesse am Realismus in der Kunst gegenüber dem Idealismus und der Abstraktion aus. Die ersten fotorealistischen Künstler waren Chuck Close, Don Eddy...Kategorie
1990er, Amerikanische Moderne, Stillleben
MaterialienLeinwand, Acryl
- Led Zeppelin - Houses Of The Holy (Grammy, Albumkunst, Iconic, Rock and Roll)Von Kerry SmithKerry Smith Led Zeppelin - Houses Of The Holy Gemischte Medien auf Crescent Board Jahr: 2018 Größe: 21x20 Zoll Signiert, handschriftlich datiert COA bereitgestellt Ref.: 924802-1632 ...Kategorie
2010er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
MaterialienMixed Media, Acryl, Gouache, Karton
- Torso Nr. 3, figurales abstraktes Acrylgemlde aus der Mitte des Jahrhunderts, Knstler aus OhioVon Clarence Holbrook CarterClarence Holbrook Carter (Amerikaner, 1904-2000) Torso Nr. 3, 1967 Acryl auf Papier Signiert und datiert unten rechts 13 x 9 Zoll 21 x 17 Zoll Ein figurales abstraktes Gemälde aus d...Kategorie
1960er, Amerikanische Moderne, Abstrakte Gemälde
MaterialienAcryl