Objekte ähnlich wie Landschaftselement Dec '59 - schottisches Ölgemälde des abstrakten Expressionismus
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 17
William GearLandschaftselement Dec '59 - schottisches Ölgemälde des abstrakten Expressionismus1959
1959
Angaben zum Objekt
Dieses atemberaubende Ölgemälde des schottischen abstrakten Expressionismus stammt von dem bekannten schottischen Künstler William Gear. Es wurde 1959 gemalt, kurz nachdem Gear nach Eastbourne umgezogen war. Während Zeitgenossen seinen Wechsel nach Eastbourne als Kurator der Towner Art Gallery (1958-64) in Frage stellten, reagierte Gear mit der Übernahme des Ankaufsausschusses. Er änderte die Sammlungspolitik der Stadtverwaltung von viktorianischen und lokalen Ansichten hin zur Sicherung des Aufbaus einer bedeutenden Sammlung britischer Nachkriegskunst. Diese Komposition ist ein fantastisches Beispiel für sein frühes Werk aus dieser Zeit, mit der Verwendung von leuchtendem Gelb und wirkt geradezu hypnotisierend.
Signiert und datiert unten rechts. Gear, Dec 59 Landschaftselement 36" x 24" verso auf Leinwand beschriftet.
Provenienz. Der Künstler und von dort aus die Abstammung.
Zustand. Öl auf Leinwand. Bildgröße 24 Zoll mal 36 Zoll und in gutem Zustand Bedingung.
Rahmen. Untergebracht in einem schwarzen Rahmen, 28 Zoll mal 40 Zoll und in gutem Zustand.
William Gear (1915-1997). Nur wenige britische Maler haben eine aktive Rolle in der modernen abstrakten Bewegung im Europa der Nachkriegszeit gespielt. William Gear war die leidenschaftlichste und engagierteste Ausnahme. Er setzte die Tradition der Achse Edinburgh-Paris fort, die von J.D. Fergusson, Samuel Peploe und anderen. Zwischen 1947 und 1950 verbrachte er wichtige Jahre in Paris und lebte und arbeitete dort. Bezeichnenderweise erhielt er in den letzten Jahren die größte Anerkennung in Frankreich, Deutschland und den Niederlanden. Er wurde 1915 in Methil, Fife, in eine Bergarbeiterfamilie hineingeboren; die besondere Landschaft mit "Fördertürmen, dem Meer, Felsen, Burgen, Bäumen, Stürmen und Armut" prägte seine früheste Identifikation mit einem Ort und blieb wahrscheinlich der einflussreichste für seine Kunst. Jahre später erinnerte er sich daran, wie er als Schuljunge die örtliche Kunstgalerie in Kirkcaldy besuchte und dort 12 farbenfrohe Stillleben von Peploe sah. Auch der kunsthistorische Unterricht während der Studienzeit am Edinburgh College of Art, insbesondere der Byzantinismus-Unterricht bei David Talbot Rice, beeinflusste sein Interesse an der Struktur. Das hatte ebenso viel mit der Formensprache der Malerei zu tun wie mit der Freude am Medium selbst. Gear hat keine Gelegenheit ausgelassen, den Leuten die Vorzüge eines gut konstruierten Gemäldes zu zeigen. Im Rahmen eines Wanderstipendiums im Jahr 1937 entschied er sich für ein Studium bei Fernand Leger, den Gear als "einen Grundstein für mich, selten abstrakt, eher ein gewisses Maß an Abstraktion" beschreibt. Der Zweite Weltkrieg unterbrach diese prägenden Jahre, und 1940 trat Gear dem Royal Corps of Signals bei. In den Nahen Osten entsandt, hatte er immer noch die Disziplin, zu malen - hauptsächlich Arbeiten auf Papier von zerstörten Landschaften - mit Ausstellungen in Jerusalem, Tel Aviv, Kairo sowie Siena und Florenz. Sein von Natur aus robustes und zähes Temperament wurde durch den Besuch in Bergen-Belsen tiefgreifend beeinflusst, was sich sicherlich auch auf die späteren Experimente mit der schwarzen Armatur auswirkte. Als britischer Offizier in Celle, der für die Abteilung Denkmäler, bildende Kunst und Archive der Kontrollkommission arbeitete, konzentrierte er sich auf die Sicherung der Berliner Kunstsammlung im Schloss Celle und organisierte eine wichtige Reihe von Ausstellungen moderner Kunst, darunter auch die abgelehnten Werke von Karl Otto Gotz. Wenige Wochen vor seinem Tod wurden diese Verdienste um die "demokratische Kunst und die künstlerische Freiheit" in Hannover mit einem einzigartigen Leporello-Preis gewürdigt, der von Künstlerkollegen initiiert und von der niedersächsischen Landesregierung verliehen wurde. Nach seiner Entlassung im Jahr 1947 ging Gear nach Paris, wo er am Quai des Grands Augustins 13 ein Studio mit einem Raum einrichtete. In dieser aufregenden Zeit wandte er sich dem zu, was er "den freieren, dramatischen Ansatz der abstraction lyrique" nannte, und nicht der "dogmatischen, kantigen Schule von Mondrian und De Stijl". Innerhalb eines Jahres gab es Ausstellungen in zwei der wegweisenden Salons und eine erste Einzelausstellung in der Galerie Arc en Ciel. Gleichzeitig unterstreicht die Teilnahme an den Cobra-Ausstellungen in Amsterdam und Kopenhagen 1949 an der Seite von Constant, Corneille und Appel seine Zugehörigkeit zu einer wiedererstarkten Form des abstrakten Expressionismus. Damals arbeitete er mit dem flüssigen Medium der opaken Aquarellfarbe, in der Regel auf Karton mit intensiven Farbtupfern auf weißem oder neutralem Grund. Während einige Werke rein abstrakt waren, hatten andere eine eigene Andeutung von Landschaft oder sogar eine Form von keltischer Figuration. Im selben Jahr fand eine Ausstellung in der Betty Parsons Gallery in New York statt, zusammen mit Jackson Pollock. Der Einfluss des amerikanischen abstrakten Expressionismus blieb jedoch ein heikles Thema, das in Gesprächen meist mit einem knappen Hinweis auf das, was er und andere in Europa bereits malten, abgetan wurde. Die Entscheidung, 1950 nach England zurückzukehren, war sowohl persönlich als auch praktisch. Kürzlich mit Charlotte Chertok verheiratet und mit einem Baby ausgestattet, hatte er bereits 1948 die erste einer Reihe von Ausstellungen in der Gimpel Fils Gallery in London gewonnen. Auch die Atmosphäre rund um das Festival of Britain schien neue Möglichkeiten zu bieten. Berühmt-berüchtigt ist, dass Gear einen der Ankaufspreise des Festival of Britain für eine Herbstlandschaft erhielt, ein großes Ölgemälde, dessen Fertigstellung sechs Monate dauerte. Das Ereignis führte zu schriftlichen Fragen und Antworten im Unterhaus und zu einer Schimpftirade in der nationalen Presse, ganz zu schweigen von einer Debatte in der Radiosendung Any Questions. Die Episode machte ihn zwar bekannt, doch die langfristigen Auswirkungen waren wohl eher schädlich. Er zog es vor, nicht in London zu leben oder sich mit anderen abstrakten Künstlern in St. Ives zusammenzuschließen, sondern zwischen 1953 und 1958 die Unabhängigkeit eines Dorfes in Kent zu genießen. In dieser Periode werden die großen Landschaftsstrukturen weiterentwickelt, aber auch "Abstecher" zu skulpturalen Themen und minimalistischen Farbgemälden, die den Einfluss von Nicolas de Stael offen anerkennen. Diese Werke müssen noch angemessen ausgestellt werden. Mau-Mau (1953) zum Beispiel, das für die Contemporary Art Society gemalt, aber in letzter Minute von der Tate Gallery zurückgezogen wurde, wird in der aktuellen Ausstellung zum goldenen Jubiläum in der Redfern Gallery erstmals in London gezeigt. Während der meisten Zeit der 1960er und 1970er Jahre war Gear bei den Kritikern in Ungnade gefallen. Er stellt unregelmäßiger aus, obwohl er zu den dunklen Strukturen zurückkehrt, die durch ausgewählte Bewegungen und lichtdurchflutete Primärfarben durchbrochen werden. Während Zeitgenossen seinen Wechsel nach Eastbourne als Kurator der Towner Art Gallery (1958-64) in Frage stellten, reagierte Gear mit der Übernahme des Ankaufsausschusses. Er änderte die Sammlungspolitik der Stadtverwaltung von der viktorianischen und lokalen Sichtweise hin zur Sicherung des Aufbaus einer bedeutenden Sammlung britischer Nachkriegskunst. Sein Umzug nach Birmingham erfolgte 1964 mit der Ernennung zum Leiter der Fakultät für Bildende Kunst am Birmingham College of Art, ein Posten, den er bis zu seiner Pensionierung 1975 innehatte. Zu diesem Zeitpunkt hatte er zunehmend kein Interesse mehr an der wachsenden Bürokratie im Zusammenhang mit der Kunstausbildung. Seine Unterstützung und Förderung von in Birmingham lebenden Künstlern setzte sich jedoch mit den Ankäufen für die Birmingham Museums and Art Gallery im Namen der Organisation Friends (1987-94) sowie für seine eigene Sammlung fort. Vor kurzem hat er die Idee einer Galerie für moderne Kunst in Birmingham ins Leben gerufen. Glücklicherweise haben die letzten 15 Jahre auch dazu beigetragen, die jahrelange Vernachlässigung rückgängig zu machen. Gear und Stephen Gilbert (ebenfalls Schotte) waren die einzigen britischen Künstler, die 1982 in der großen Cobra-Ausstellung 1948-51 im Musee d'Art Moderne, Paris, vertreten waren. Der Cobra-Enthusiast Karel van Stuijvenberg war ein prominenter Mäzen, und 1995 nahm Gear mit Freude an der Eröffnung des Cobra-Museums für moderne Kunst in Amstelveen in der Nähe von Amsterdam teil. Ebenso stolz war er auf seine längst überfällige Wahl in die Royal Academy im Jahr 1995, und in den letzten Jahren genoss er die Arbeit mit den flüssigen und kräftigen Farben des Ölstifts. Tessa Sidey. Ausgestellt und im Besitz von Galerien weltweit, darunter The Tate.
- Schöpfer*in:William Gear (1915-1997, Schottland)
- Entstehungsjahr:1959
- Maße:Höhe: 101,6 cm (40 in)Breite: 71,12 cm (28 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:London, GB
- Referenznummer:1stDibs: LU853114868552
Anbieterinformationen
5,0
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
1stDibs-Anbieter*in seit 2018
445 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: <1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: London, Vereinigtes Königreich
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenRotes Idol 2 – schottisches Ölgemälde des Abstrakten Expressionismus, 1959
Von William Gear
Dieses hervorragende Ölgemälde des schottischen Abstrakten Expressionismus stammt von dem bekannten Künstler William Gear. Es wurde 1959 gemalt und trägt den Titel Red Idol 2. Die ab...
Kategorie
1950er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl
Schwarz-Rote Figur Nr. 2 – schottisches Ölgemälde des Abstrakten Expressionismus, 1957
Von William Gear
Dieses hervorragende Ölgemälde des schottischen Abstrakten Expressionismus stammt von dem bekannten Künstler William Gear. Es wurde 1957 gemalt und trägt den Titel Schwarz/Rote Figur...
Kategorie
1950er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl
Abstrakte Landschaft Rot Grün - schottisches Ölgemälde des abstrakten Expressionismus
Von William Gear
Dieses atemberaubende Ölgemälde des schottischen abstrakten Expressionismus stammt von dem bekannten schottischen Künstler William Gear. Es wurde 1949 gemalt und ist ein frühes und b...
Kategorie
1940er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl
25.910 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Rot Abstrakt, London 1955 – Ölgemälde des britischen abstrakten Expressionismus
Dieses großartige britische Ölgemälde des abstrakten Expressionismus auf Karton stammt von dem bekannten Künstler Bernard Kaye. Es wurde 1955 in London gemalt. Dieses auffällige Gemä...
Kategorie
1950er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl
3.238 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Neue Vision – kanadisches Ölgemälde des abstrakten Expressionismus, 60er Jahre, Landschaft, rosa
Von William John Bertram Newcombe
Ein originales großes abstraktes Öl auf Leinwand des britisch-kanadischen Künstlers William John Bertram Newcombe. Dieses atemberaubende abstrakte expressionistische Ölgemälde ist ...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Mixed Media, Öl
Waterfront – britisches Ölgemälde des Abstrakten Expressionismus aus den 1960er Jahren
Von Helen Hale
Dieses beeindruckende abstrakte expressionistische Ölgemälde auf Leinwand stammt von der Künstlerin Helen M Hale. Diese abstrakte Landschaft wurde in den 1960er Jahren gemalt und zei...
Kategorie
1960er, Abstrakter Expressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Öl
5.128 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Das könnte Ihnen auch gefallen
Paint Patch (strukturierte abstrakte Ölgemälde-Collage, farbenfrohe neue Kunst)
Von Lucas Biagini
Lucas Biagini ist ein kanadischer Contemporary-Künstler, dessen Schwerpunkt auf der Materialität von Ölfarbe liegt.
Kategorie
2010er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl, Holzverkleidung
Mai 29 (Abstraktes expressionistisches Ölgemälde in Erdtönen in Grün und Blau)
Von James O'Shea
Abstraktes, abstraktes expressionistisches Ölgemälde auf Leinwand in Erdtönen in Blau und Grün, mit Akzenten in Burgunderrot und Blassgelb
""May 29", Gemälde des in Hudson Valley leb...
Kategorie
2010er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
""Speedy Run #1"" Susan Tunick, langes abstraktes expressionistisches Gemälde
Susan Tunick (Amerikanerin, geb. 1946)
Der schnelle Lauf Nr. 1 von 1983
Öl auf Leinwand, Öl
62 1/2 x 10 3/4 Zoll
Auf der Rückseite signiert und datiert
Susan Tunick, Künstlerin und ...
Kategorie
1980er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Magic 1 und Magic 2 Original 30x60 Diptychon abstrakte expressionistische Landschaft
Von Allison Chambers
Das Leben ist gesegnet mit Magie und noch mehr Magie! In dieser facettenreichen abstrakt-expressionistischen Landschaft, die mit vielen Farbnuancen gemalt wurde, und in der ausgiebi...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakter Expressionismus, Landscha...
Materialien
Öl
In Realität, einzigartiges signiertes Gemälde des abstrakten Expressionismus mit Provenienz, gerahmt
Von Steven Sorman
Steven Sorman
In Echtzeit, 2003
Acryl, Gouache, Gelmedium, Öl und Bienenwachs, Collage auf Papier
48 × 34 Zoll
Signiert und datiert 2003; der Rahmen trägt auch das Original Label (ve...
Kategorie
Anfang der 2000er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Mixed Media, Öl, Acryl, Gouache, Gelroller, Grafit
Through the Weeds II, Original 40x30, abstrakte expressionistische Meereslandschaft
Von Allison Chambers
Der Inbegriff des Lebens auf dem Lande sind die Erinnerungen, die man beim Bootfahren, Schwimmen und Angeln und beim Stapfen durch das Unkraut entlang der Lieblingsgewässer sammelt. ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakter Expressionismus, Landscha...
Materialien
Öl
