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Zaccaria ZeiniAbstraktes Ölgemälde „Matrix I“ 18" x 24" in (1987) von Zaccaria Zeini1987
1987
Angaben zum Objekt
Abstraktes Ölgemälde „Matrix I“ 18" x 24" in (1987) von Zaccaria Zeini
Medium: Öl auf Karton
Unterzeichnet und datiert
Kommt in altem Originalrahmen
Zaccaria El Zeini (1932-1993) wuchs im beliebten Viertel Sayyida Zienab in der Altstadt von Kairo auf und absolvierte die Fakultät für Bildende Künste in der Hauptstadt, wo sein Abschlussprojekt die Geburt der weiblichen Heiligen, der Namensgeberin seines Geburtsgebiets, zum Thema hatte. Er war ein Modernist der Nachkriegszeit, der seine formale Ausbildung in der Malerei in Venedig erhielt und die Akademie der Pravana absolvierte. In Italien entdeckte er seine Faszination für die griechisch-römische Architektur, die sich zu einem bevorzugten Thema seiner Malerei entwickeln sollte. Später wurde er Professor an seiner Alma Mater, der Fakultät für Bildende Künste, und beendete seine Karriere als Leiter der Abteilung für Malerei. El Zeinis Oeuvre umfasst vorwiegend expressionistische und abstrakt-figurative Malstile, wobei er eine starke Neigung zur Verwendung verschiedener persönlicher Symbole in seinem Werk und in verschiedenen Perioden aufweist. Diese Symbole stehen für jede der drei Ehefrauen, die er im Laufe seines Lebens hatte, und er platziert diese Symbole kryptisch als Markierungen in seinen Gemälden, sei es diskret oder offenkundig. Sein Aufwachsen im Sayyida-Zeinab-Viertel blieb einer der wichtigsten Einflüsse auf seinen Werdegang als Künstler, da er von Geburt an mit den Volksfesten rund um die Geburt der Enkelin des Propheten Mohammed konfrontiert wurde.
Die erste Periode basierte auf den typisch ägyptischen Praktiken und volkstümlichen Ritualen und Riten von "el moulid" und "el zar". Sein Werk zeichnet sich seit jeher dadurch aus, dass es die menschliche Figur (Gesicht und Torso) in einer geometrischen Form, entweder einem Quadrat oder einem Rechteck, darstellt, oft in einer auffälligen Kontrastfarbe wie Grün oder Rot vor einem Hintergrund in überwiegend neutralen und erdigen Farbtönen. Trotz dieser starren, geschlossenen Darstellung spürt der Betrachter die Sympathie, die der Maler für diese Menschen empfindet, die in diesem eingeschränkten und begrenzten Raum in der reduktionistischen Form eines Hauses, einer Tür oder eines Fensters leben oder oft auch gefangen sind. El Zeini nutzte diese Form der Darstellung als Kommentar zu den Auswirkungen gesellschaftlicher Zwänge, Normen, Vorurteile und Diskriminierung. In diesen "el moulid"- und "el zar"-Zeiten konnte El Zeini seine Vorstellungskraft und die seines Publikums bereichern und in ihr Zuflucht finden, wodurch er uns seine Botschaft auf ergreifende und nachhaltige Weise übermittelte.
Als er sich in einigen frühen Werken auf die Notlage der Frau konzentrierte und immer wieder Frauen zeigte, die von vereinfachten Gittern, Fenstern oder Türen umgeben waren, kritisierte er damit die Passivität der Frau und ihre Rolle gegenüber der Gesellschaft. In seiner zweiten Schaffensperiode widmete sich El Zeini der künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Konzept des Mülls und des Abfalls, "el zibala". El Zeini betonte das wichtige Thema der Abfallentsorgung in den Straßen Kairos, indem er das Bild oft in zwei Hälften teilte und abstrakte Formen von Müll, Schutt und weggeworfenen Abfällen auf der gesamten Leinwand und auf beiden Seiten der Trennlinie darstellte. Diese Periode war ein durch und durch originelles künstlerisches Unterfangen und unterstreicht die angeborene Vorliebe des Künstlers, seine Kunst sozialen Themen zu widmen und eine Botschaft zu vermitteln, die sein Werk durchdringt und die auch heute noch von besonderer Aktualität ist. In seiner letzten Schaffensperiode konzentrierte sich El Zeini auf den Eindruck von Blumen, wobei er uns durch die Verwendung von geometrischem Design und dreidimensionalen Formen einen alternativen Blick auf das Thema eröffnete. El Zeini hat uns auch verschiedene Beispiele für beeindruckende Lithografien hinterlassen, mit denen er sich später, gegen Ende seiner Karriere und nach seinem Tod, intensiv beschäftigte und die eher ruhige und heitere Themen wie Landschaften und Blumen behandeln.
- Schöpfer*in:Zaccaria Zeini (1932 - 1993, Ägyptisch)
- Entstehungsjahr:1987
- Maße:Höhe: 45,72 cm (18 in)Breite: 60,96 cm (24 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Culver City, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU1085116343182
Zaccaria El Zeini (1932-1993) wuchs im beliebten Viertel Sayyida Zienab in der Altstadt von Kairo auf und absolvierte die Fakultät für Bildende Künste in der Hauptstadt, wo sein Abschlussprojekt die Geburt der weiblichen Heiligen, der Namensgeberin seines Geburtsgebiets, zum Thema hatte. Er war ein Modernist der Nachkriegszeit, der seine formale Ausbildung in der Malerei in Venedig erhielt und die Akademie der Pravana absolvierte. In Italien entdeckte er seine Faszination für die griechisch-römische Architektur, die sich zu einem bevorzugten Thema seiner Malerei entwickeln sollte. Später wurde er Professor an seiner Alma Mater, der Fakultät für Bildende Künste, und beendete seine Karriere als Leiter der Abteilung für Malerei. El Zeinis Oeuvre umfasst vorwiegend expressionistische und abstrakt-figurative Malstile, wobei er eine starke Neigung zur Verwendung verschiedener persönlicher Symbole in seinem Werk und in verschiedenen Perioden aufweist. Diese Symbole stehen für jede der drei Ehefrauen, die er im Laufe seines Lebens hatte, und er platziert diese Symbole kryptisch als Markierungen in seinen Gemälden, sei es diskret oder offenkundig. Sein Aufwachsen im Sayyida-Zeinab-Viertel blieb einer der wichtigsten Einflüsse auf seinen Werdegang als Künstler, da er von Geburt an mit den Volksfesten rund um die Geburt der Enkelin des Propheten Mohammed konfrontiert wurde. Die erste Periode basierte auf den typisch ägyptischen Praktiken und volkstümlichen Ritualen und Riten von "el moulid" und "el zar". Sein Werk zeichnet sich seit jeher dadurch aus, dass es die menschliche Figur (Gesicht und Torso) in einer geometrischen Form, entweder einem Quadrat oder einem Rechteck, darstellt, oft in einer auffälligen Kontrastfarbe wie Grün oder Rot vor einem Hintergrund in überwiegend neutralen und erdigen Farbtönen. Trotz dieser starren, geschlossenen Darstellung spürt der Betrachter die Sympathie, die der Maler für diese Menschen empfindet, die in diesem eingeschränkten und begrenzten Raum in der reduktionistischen Form eines Hauses, einer Tür oder eines Fensters leben oder oft auch gefangen sind. El Zeini nutzte diese Form der Darstellung als Kommentar zu den Auswirkungen gesellschaftlicher Zwänge, Normen, Vorurteile und Diskriminierung. In diesen "el moulid"- und "el zar"-Zeiten konnte El Zeini seine Vorstellungskraft und die seines Publikums bereichern und in ihr Zuflucht finden, wodurch er uns seine Botschaft auf ergreifende und nachhaltige Weise übermittelte. Als er sich in einigen frühen Werken auf die Notlage der Frau konzentrierte und immer wieder Frauen zeigte, die von vereinfachten Gittern, Fenstern oder Türen umgeben waren, kritisierte er damit die Passivität der Frau und ihre Rolle gegenüber der Gesellschaft. In seiner zweiten Schaffensperiode widmete sich El Zeini der künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Konzept des Mülls und des Abfalls, "el zibala". El Zeini betonte das wichtige Thema der Abfallentsorgung in den Straßen Kairos, indem er das Bild oft in zwei Hälften teilte und abstrakte Formen von Müll, Schutt und weggeworfenen Abfällen auf der gesamten Leinwand und auf beiden Seiten der Trennlinie darstellte.
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Alle anzeigen"Abstrakte Komposition" Ölgemälde 19" x 13" von Tahia Halim
"Abstrakte Komposition" Ölgemälde 19" x 13" von Tahia Halim
Öl auf Cartoon / signiert & nicht datiert
Tahia Halim wurde 1919 in Kairo geboren. Ihre Grundausbildung erhielt sie im Königspalast, in dem sie aufwuchs, da ihr Vater der Preisträger von König Fouad war. In der High School nahm sie zwei Jahre Urlaub, um Französisch, Klavier und Malerei bei den Malern Youssef Traboulsi, dem großen Künstler Gerome und dann bei dem Künstler Hamed Abdullah in seinem Studio in 1943 zu lernen. Sie heiratete 1945 Hamed Abdullah und ging nach Paris, um an der Julian Academy (1949-1951) zu studieren. 1951 kehrte sie nach Ägypten zurück und begann, in Einzel- und Gruppenausstellungen sowie in internationalen Ausstellungen wie der Biennale von Alexandria, Italien, Brasilien, Schweden, England, Frankreich, Polen und schließlich 1982 in den USA auszustellen. Ihr Werk gliedert sich in drei Perioden; von 1941 bis 1951 war sie zunächst kompositorisch tätig, von 1952 bis 1962 entwickelte sie eine selbstbewusstere und originelle Kunst, die sie Folkloristischer Impressionismus nannte, und ihre dritte Periode konzentrierte sich auf Nubien, wobei sie den Einfluss der altägyptischen Kunst deutlich erkennen ließ. 1984 begann sie in ihrem Atelier in Kairo Malerei zu unterrichten. Tahia Halim wurde 1958 mit dem Guggenheim-Preis und 1968 mit dem Förderpreis der Regierung ausgezeichnet. Ihre Bilder befinden sich im Guggenheim in New York, im Modern Art Museum of Egyptian Art...
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