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Adam Mysock
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2017

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ARTWORK-ANWEISUNG Nach: Norman Rockwells "Die Klatschbasen", 1948 Gerahmt: 10h x 8.50w in Es scheint, als würden wir jedes Mal, wenn wir den Fernseher einschalten oder ins Internet gehen, aufgefordert, über das Wesen unseres politischen Klimas nachzudenken. Ich verbringe Stunden damit, mich zu fragen, wie unser Diskurs so streitbar werden konnte. So spaltend. Das macht mich wahnsinnig. Vielleicht hat es etwas damit zu tun, dass wir allmählich begonnen haben, in sozialen Monologen zu sprechen, in isolierten, zyklischen Tiraden. Wir schienen jeden Sinn für Dialog und Diskussion verloren zu haben. Wir haben kein Interesse mehr am Feedback unseres Publikums und schon gar nicht an dessen Vielfalt. Wir sprechen ununterbrochen mit denen, die bereits mit uns übereinstimmen, und wir wollen nicht lange genug innehalten, damit jemand anderes antworten kann. In diesem Stück habe ich das ikonischste Bild der amerikanischen zirkulären Kommunikation - Norman Rockwells The Gossips - genommen und einen ausgewählten Ausschnitt davon neu präsentiert, als wären es die Seiten eines Daumenkinos, die an unseren Augen vorbeifliegen. Innerhalb der Auswahl wird uns eine sehr homogene Gruppe von Charakteren angeboten. Diese Personen unterhalten sich untereinander, ohne sich von einer Seite zur nächsten zu verändern. Im Grunde genommen sagen diese Leute immer wieder das Gleiche zu denselben Leuten. Auf der linken Seite habe ich die Bilder mit einem rötlichen Farbton gerendert. Eine Anspielung auf das Rotverschiebungsphänomen in der Astrophysik, bei dem ein Himmelskörper, der sich von unseren Augen wegbewegt, etwas röter erscheint, als er tatsächlich ist: Diese Seite und ihre klare Identität entfernen sich von uns. Wenn sich das Bild nach rechts verschiebt, wird es allmählich blauer, was auf das Phänomen der Blauverschiebung verweist, bei dem sich auf uns zubewegende Himmelskörper bläulich erscheinen. Diese Seiten nähern sich schnell unserer Gegenwart. Dabei wird unsere Fähigkeit, Identitäten zu erkennen, immer schwieriger. Wir bewegen uns weg von einem geklärten Gefühl dafür, wer wir sind, hin zu einer verzerrten Zukunft, einfach weil wir uns nur mit denen zu unterhalten scheinen, die so aussehen und denken wie wir. ÜBER DEN KÜNSTLER Adam Mysock wurde 1983 in Cincinnati, Ohio, als Sohn einer Grundschullehrerin für Englisch und eines Laboranten, der sich auf die Herstellung von Pigmenten spezialisiert hat, geboren. Aufgrund der ständigen volkstümlichen Erzählungen seiner Mutter, der bunt gefärbten Arbeitskleidung seines Vaters und einer soliden Arbeitsmoral im Mittleren Westen entwickelte er schon sehr früh ein Interesse am Malen und Zeichnen aller amerikanischen Dinge. Mysock erwarb 2004 einen Bachelor of Fine Arts in Malerei und Kunstgeschichte an der Tulane University. Anschließend erwarb er einen MFA an der Southern Illinois University in Carbondale. Nach seinem Studium wurde er Koordinator für das Wandmalereiprogramm MuralWorks der Stadt Cincinnati und arbeitete als Lehrbeauftragter für Zeichnen am Sinclair Community College in Dayton. Im Sommer 2008 wurde Mysock Professor für Kunstpraxis an der Tulane University, wo er derzeit unterrichtet und ein Atelier unterhält. Mysocks Werke wurden in Ohio, Kentucky, Illinois, Georgia, Mississippi und Louisiana ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in den USA, darunter die von Thomas Coleman und Michael Wilkinson. Er war 2009 Preisträger der Jury bei der jährlichen Ausstellung No Dead Artists. Am 4. August 2012 wurde er mit dem ersten Preis „Best in Show“ in der Louisiana Contemporary Annual Juried Exhibition des Ogden Museums ausgezeichnet. Mysock stellte im Dezember 2012 mit der Galerie Jonathan Ferrara auf der Pulse Miami Art Fair aus und wurde für die 2013 Edition of New American Paintings ausgewählt. Mysock wurde in einem Einzelprojekt auf der VOLTA9 Kunstmesse in Basel, Schweiz, ausgestellt, wo er von der SØR Rusche Collection erworben wurde. 2016 waren Mysocks Arbeiten in einer Gruppenausstellung mit barocken und zeitgenössischen Werken aus der Sammlung SØR Rusche, Oelde/Berlin in der Kunsthalle Jesuitenkirche sowie in einer Einzelausstellung mit dem Titel When Everything Was Wonderful Tomorrow in der Galerie Andreas Binder in München, Deutschland, zu sehen. Seine Arbeiten waren auch in EXCHANGE, einer internationalen Ausstellung in der Galerie Jochen Hempel, Berlin, zu sehen. Darüber hinaus wurde Mysock kürzlich bei seiner Rückkehr in seine Heimatstadt als einer von zwei Empfängern des fünften Manifest Artist Residency (MAR) Award ausgewählt. Mysock lebt und arbeitet derzeit in Cincinatti, Ohio. "Ich bin ein revisionistischer Geschichtsmaler. Anstatt die Geschichte der Vergangenheit umzuschreiben, um eine Ideologie zu rechtfertigen, male ich die Bilder von gestern neu, um unsere gegenwärtigen Umstände zu rationalisieren. Das Erzählen von Geschichten liegt in der Natur des Menschen, es ist unsere Art, miteinander in Beziehung zu treten. Die Geschichten, die wir gemeinsam haben, helfen uns, eine aufrichtige Verbindung zu unseren Nachbarn und unserer Umgebung herzustellen. Hinzu kommt, dass das Geschichtenerzählen - ob gut oder schlecht - in der Regel mit Übertreibungen verbunden ist. Wir neigen dazu, zu übertreiben, wir neigen dazu zu lügen. Im Allgemeinen glauben wir, dass wir die Kontrolle über unsere erzählerischen Ausschmückungen haben. Wird eine Erzählung von Mal zu Mal etwas mehr aufgebauscht, so geschieht diese Übertreibung, um unsere Zuhörer herauszufordern. Was wiederholt wird, wird wiederholt, weil es bei den Menschen ankommt. Was weggelassen wird, wird weggelassen, weil es seine Bedeutung verloren hat. Wir nutzen Ausschmückungen aktiv, um unsere Zuhörer zu fesseln. Mit genügend Abstand verblassen jedoch Quellen und Genauigkeit, und Substitutionen werden zur neuen Norm. In aller Stille definiert die Zeit neu, was Wahrheit ist und was Fiktion. Als Maler beschäftigt mich die unbestreitbare Rolle, die das Bild bei der Schaffung dieser Akzeptanz des Fiktiven spielt. Ein Gemälde hat die Autorität, das Unfassbare konkret zu machen, und eine Serie von Gemälden hat die Fähigkeit, ein Fantasiegebilde in unserem kollektiven Gedächtnis zu verankern. Wenn ich eine Arbeit beginne, gehe ich in der Regel von bereits existierenden Bildern aus, von Artefakten aus dieser kollektiven Erinnerung. Ich suche nach Bildern, die mein Bildbewusstsein prägen, die schwer zu hinterfragen sind, weil sie mir beim ersten Sehen als Wahrheit präsentiert wurden. Sie müssen meine Vorstellungskraft anregen, und sie müssen sich weitgehend wie eine Beschreibung einer größeren Geschichte anfühlen. Von ihnen erhalte ich meine Aufgabe - ich muss sie „verderben“. Ich muss eine frühere Welt historischer und kultureller visueller Fakten mit einem sich entwickelnden Verständnis von Subtilität und Abstufung zusammenführen. Die Diskrepanzen, die ich zwischen dem Absoluten und dem Nuancierten entdecke, inspirieren mich am meisten. Das Ergebnis ist ein Werk, in dem es vor allem um das Erzählen von Geschichten geht, um das Eigentum und die Urheberschaft an den visuellen Erzählungen unserer Kultur und um die Parallelen zwischen diesen Erzählungen. Sie soll die Wahrheit der „Quelle“ und die Quelle der Wahrheit infrage stellen. Denn, wie Franz Kafka einmal schrieb: "Es ist schwer, die Wahrheit zu sagen, denn obwohl es eine 'gibt', ist sie lebendig und verändert ständig ihr Gesicht."
  • Schöpfer*in:
    Adam Mysock (1983, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2017
  • Maße:
    Höhe: 20,32 cm (8 in)Breite: 16,51 cm (6,5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    New Orleans, LA
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU10521886533

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