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Julius Exner
Modell zieht sich aus
1842

159.939,32 $ListenpreisEinschließlich MwSt.

Angaben zum Objekt

Julius EXNER (Kopenhagen, 1825 - Kopenhagen, 1910) Modell strippen Öl auf Leinwand H. 122 cm; L. 74 cm Signiert und datiert 1842 unten rechts Ausstellung: wahrscheinlich Charlottenburger Salon von 1845, unter der Nummer 110, mit dem Titel Modelfigur, ausgezeichnet mit einer Silbermedaille Provenienz: Emilio Fernando Bolt (ca. 1860 - 1944), um 1900 vom Künstler erworben, dann durch Erbschaft Unser Gemälde entstand im Rahmen der Sommersitzungen, die Christoffer Wilhelm Eckersberg (1783-1853), der Meister der dänischen Malerei in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, zwischen 1839 und 1850 in seiner privaten Atelierwohnung im Erdgeschoss der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Kopenhagen veranstaltete. Der Meister brachte dort zwischen Juni und September einige Studenten zusammen, mietete für die Saison ein oder zwei Modelle, die aus verschiedenen Blickwinkeln gemalt wurden, wobei die Künstler (darunter Eckersberg selbst) nebeneinander saßen. Eckersberg malte früher eine ziemlich kleine Version, die Schüler der größeren Formate. Das Werk fügt sich allgemein in den legendären Kontext der Forschungen und Reformen ein, die Eckersberg in Bezug auf die Aktstudien und insbesondere die weiblichen Akte durchgeführt hat, um diese Übung zu einer eigenständigen Gattung der Malerei zu machen. Nach seinem zweijährigen Aufenthalt im Pariser Atelier von Jacques-Louis David im Jahr 1811 war Eckersberg auf die Arbeit am Akt und insbesondere an lebenden Modellen bei natürlichem Licht aufmerksam geworden, während man in Dänemark damals nur nach Abgüssen antiker Modelle oder anderer Schaufensterpuppen zeichnete. Er war es, der 1822, als er seit 1818 dort Professor war, die Königliche Akademie von Kopenhagen dazu veranlasste, das Aktstudium nicht mehr abends bei Kerzenlicht, sondern bei natürlichem Licht zu genehmigen; ab 1833 war er es immer noch, der Studenten erlaubte, an nackten weiblichen Modellen zu arbeiten, auch wenn die offizielle Genehmigung der Akademie erst 1839 erfolgte. In diesem Jahr richtete er auf privater Basis seine Sommersitzungen ein, um seine Malerei und die seiner Schüler auf eine neue Konzeption der Darstellung von Modellen auszurichten: Auch wenn der Akt das eigentliche Thema bleibt, so ist es doch mehr als nur eine akademische Übung. Das Subjekt befindet sich in einem zeitgenössischen Interieur, mit einem ziemlich raffinierten Dekor, und ist mit einer intimen Tätigkeit beschäftigt (diese Art von intimer Ader werden wir später zum Beispiel bei Dega oder Cassatt finden); in unserem Gemälde soll sich die junge Frau also ausziehen, um sich zu waschen. Das Ziel ist, dass der Betrachter vergisst, dass der Meister und seine Schüler ein Modell während einer Posing-Session malen, und dass er stattdessen den Eindruck hat, mit dem Modell allein zu sein, aber unsichtbar, fast wie ein Voyeur trotz seiner selbst. Außerdem blickt das Modell in diesen Bildern nie zum Betrachter, was eine psychologische Distanz zu ihm erzeugt, während Modell und Künstler sich physisch sehr nahe sind. Andererseits handelt es sich aber auch nicht um idealisierte Akte, auch wenn Eckersberg, als Beweis für seine Anlehnung an die Antike, recht klassische Modelle und Posen wählt. Die Sinnlichkeit ist echt und sehr präsent, mit verträumten, sogar unschuldigen und zeitlosen Gesichtsausdrücken (die Modelle scheinen kein bestimmtes Alter zu haben), sanften und langsamen Haltungen und Bewegungen und vor allem mit Kleidern, die geschickt Teile des weiblichen Körpers verbergen oder enthüllen: obere Gesäßpartien, ausgeprägte Hüften... Unser sinnliches Gemälde, das von einem Künstler unter 20 Jahren gemalt wurde, ist wahrscheinlich eines der schönsten und spektakulärsten, das die Eckersberger Schüler in diesen Sommermonaten geschaffen haben. Mit einer perfekten Balance zwischen der Festigkeit einer antiken Statue (sie erinnert an die Venus de Milo) und der Weichheit der weiblichen Formen, hervorgehoben durch eine harmonische Farbpalette, fesselt es die Aufmerksamkeit mit vielen Details: die fast fotografisch anmutenden Falten der weißen Kleidung und des braunen Stoffes auf dem Sessel, die subtile Abstufung des Grüns des Wandbehangs, der rosa Farbton der Extremitäten (Füße, Hände, Gesicht), der die wahrscheinliche Verlegenheit des Modells trotz seiner Professionalität widerspiegelt, das sorgfältig gekämmte und nach der Mode der Zeit (insbesondere in Dänemark) verblendete Haar, die sehr realistische Wiedergabe des glänzenden Stoffes auf der Sitzfläche des Sessels, die winzige Spiegelung des Fensters im Lack des Mahagonibeins des Tisches, das Spiel von Licht und Schatten auf den verschiedenen Materialien und vor allem der Dialog zwischen der geschwungenen Rückenlehne des Sessels und dem Körper der jungen Frau. Kein Wunder, dass er 1845 auf dem Charlottenburger Salon (dem Äquivalent zu unserem Pariser Salon des Beaux-Arts) eine Silbermedaille erhielt. Julius Exner, Sohn eines tschechischen Musikers, der zur Zeit der napoleonischen Kriege nach Dänemark ausgewandert war, wurde von Lund (1777-1867) und von Eckersberg in der Historienmalerei ausgebildet, bevor er ab den 1850er Jahren zum Hauptvertreter der "dänischen Romantik" wurde, mit traditionellen und folkloristischen Szenen des dänischen Volkes, insbesondere von der Insel Amager. Ende der 1860er Jahre reiste er nach Europa (Deutschland, Österreich, Schweiz, Italien), insbesondere nach Frankreich, wo er bereits zwei Gemälde zur Pariser Weltausstellung von 1855 geschickt hatte (er sollte noch 1878 auf der Pariser Ausstellung ausstellen), und hielt sich mehrmals in Schweden auf, wo er 1866 als Mitglied in die Königliche Akademie der Künste in Stockholm aufgenommen wurde. Er hatte mehrere Positionen in der Verwaltung der schönen Künste in Dänemark inne. Das bekannteste Gemälde aus Exners frühen Jahren ist das auf 1843 datierte Bild, das Kunststudenten zwischen den Gipsskulpturen der Kunstakademie in Kopenhagen zeigt und 1844 auf dem Salon in Charlottenborg ausgestellt wird (es befindet sich heute im Staten Museum for Kunst in Kopenhagen). Aber es scheint, dass Exner auch an der Ausgabe von 1842 mit einer Zeichnung teilgenommen hat und dort eine Silbermedaille erhielt. Das Datum unserer Tabelle stellt eine Unsicherheit dar, die noch nicht vollständig geklärt ist. Laut Eckersbergs Tagebüchern, die in der Regel sehr detailliert geführt werden, fand 1842 (wie auch 1845 und 1846) keine Sommersitzung statt. Andererseits finden wir dasselbe weibliche Modell mit einer ähnlichen Haltung in mehreren Werken, die von Eckersberg und seinen Schülern a priori während der Sitzung von 1844 geschaffen wurden (es ist zu beachten, dass diese Sitzung die letzte ist, von der wir Werke kennen). Wir wissen, dass diese Sitzung im August und September stattfand, ohne dass der Name des Modells genannt wird (siehe Anmerkung 1 zu den Modellen zwischen 1839 und 1843), und wir kennen die teilnehmenden Studenten - Julius Exner, Joël Ballin (1822- 1885), Geskel Saloman (1821-1902) und eine Künstlerin, Caroline Behrens - sowie die entsprechenden Werke. Das kleine Gemälde (34,2 x 30,2 cm) von Eckersberg befindet sich in einer dänischen Privatsammlung; der Meister hat sich einen Spaß daraus gemacht, das Mobiliar zu verändern, und das Werk wird traditionell als aus dem Jahr 1844 stammend beschrieben; aber ist das so, weil das Gemälde die Inschrift 1844 trägt (und in diesem Fall wäre unser Werk zweifellos im selben Jahr entstanden), oder ist es nur in Analogie zu dem Gemälde (102 x 77 cm, Privatsammlung) von Geskel Saloman, das er sogar signiert und datiert 1844? Aber die Signatur und das Datum 1844 des Gemäldes von Saloman wurden später, 1898, angebracht, und man kann sich fragen, ob Saloman, damals 77 Jahre alt, nicht eine Verwechslung mit dem wirklichen Jahr der Ausführung seines Gemäldes gemacht hätte? Die Version von Joël Ballin (117 x 92 cm, Loeb Danish Art Collection, USA) ist weder datiert noch signiert und wurde dem Künstler irgendwie durch Zufall zugespielt. Trotz der unsicheren Datierung der Versionen von Eckersberg und Saloman lässt das Fehlen von Hinweisen auf eine Sommersitzung im Jahr 1842 vermuten, dass unser Gemälde von Exner im Jahr 1844 entstanden ist. Wie lässt sich dann dieses Datum erklären? von 1842? Vielleicht wollte Exner anlässlich des Charlottenburger Salons von 1845 mit der Datierung seines Gemäldes von 1842 ein sehr frühreifes Talent demonstrieren, indem er glauben machte, dass er mit nur 17 Jahren ein kleines Meisterwerk hatte schaffen können? Oder, wie wir für die Version von Saloman spekulieren könnten, hat er dieses Datum in seinen alten Jahren irrtümlich angebracht, zum Beispiel als er sein Gemälde Fernando Bolt schenkte? Fernando Bolts Familie war um die Mitte des 19. Jahrhunderts nach Südamerika ausgewandert, und er selbst, ein gelernter Konditor, wurde in Peru geboren, daher der spanische Klang seines Vornamens. Er kehrte regelmäßig nach Dänemark zurück, und in Kopenhagen wurde sein Sohn Niels Peter (1886-1955) geboren, der ein vom Impressionismus inspirierter Maler von Landschaften, Stillleben und Porträts ist. Bei einem seiner Aufenthalte in Dänemark lernte Fernando Exner kennen und konnte nicht widerstehen, dieses faszinierende Bild aus dem Goldenen Zeitalter der dänischen Malerei zu erwerben. Fußnote 1 In der Sommersitzung von 1839 (August-September) stand Catherine (Trine) Nielsen Modell und kämmte sich die Haare: Sie wurde von Eckersberg (Gemälde im Louvre) und von ihrem Schüler Ludvig Smith gemalt (das datierte Gemälde befindet sich im Nationalmuseum in Stockholm); Eckersbergs Tagebuch nennt keine Namen der anderen Studenten, die an dieser Sitzung teilnahmen. Früher wurde angenommen, dass Smith 1840 zum ersten Mal an den Sitzungen teilnahm, aber er war bereits 1839 anwesend. Bei der Sitzung von 1840 waren die Modelle Florentine (sie posierte vom 20. August bis zum 1. September und vom 14. bis zum 19. September) und Nathalia Stahl (sie posierte zu Beginn der Sitzung am 21. Juni). Das kleine runde Öl auf Kupfer (Durchmesser 23 cm), das Eckersberg nach dem Vorbild von Florentine gemalt hat, befindet sich im Odense Museum. Im Jahr 1841 ist Florentine immer noch ein Modell. In der Zeit vom 9. August bis zum 16. September malte Smith eine großformatige Version (120 x 93 cm), die sich in der Sammlung Loeb befindet, ähnlich

Schöpfer*in:
Julius Exner (1825 - 1910, Dänisch)
Entstehungsjahr:
1842
Maße:
Höhe: 122 cm (48,04 in)Breite: 74 cm (29,14 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Bewegung und Stil:
Französische Schule
Zeitalter:
1840–1849
Zustand:
Perfekter Zustand. Gereinigt.
Galeriestandort:
BELEYMAS, FR
Referenznummer:
1stDibs: LU1860211345562

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