Nu Allonge -19. Jahrhundert Aquarell:: nackte Figur im Innenraum von Kees van Dongen

Kees van Dongen
Nu Allonge -19. Jahrhundert Aquarell:: nackte Figur im Innenraum von Kees van Dongen
c.1900

Name: Nu Allonge -19. Jahrhundert Aquarell:: nackte Figur im Innenraum von Kees van Dongen
Brand: Kees van Dongen
Rating: 5 (151 reviews)

Angaben zum Objekt

Aquarell auf Papier. rechts unten signiert. Gerahmte Abmessungen: 40::64 x 56::88 cm (16 x 22 Zoll). Der Vater von Kees van Dongen richtete ihn zum ersten Mal an eine Schule für Industriedesign und dekorative Kunst in Rotterdam ein. Später:: 1894-1895:: wurde er Schüler von J. Striening und J.G. Heyberg an der Akademie der bildenden Künste in Rotterdam. Seine ersten Gemälde aus dieser Zeit waren mit C. Van Dongen signiert:: und ab 1896 veröffentlichte er Zeichnungen:: oft von Straßenfrauen:: in lokalen Zeitungen:: insbesondere im Rotterdamsche Nieuwsblad:: wo sie einen Skandal erregten. Nach einer Reise nach New York im Juli 1897 verbrachte er einige Zeit in Paris und lebte bei Siebe Ten Cate:: der ihn mit den Kunsthändlern Le Barc de Bouteville und "le pre Soulier" bekannt machte. Doch der Mangel an Ressourcen veranlasste ihn jedoch dazu:: sich als Garderobenbehälter in Les Halles:: als Möbel entfernter:: Porträtmaler auf den Terrassen der Cafés und als professioneller Ringer zu arbeiten. Im März 1900 ließ er sich zu Lebzeiten in Paris nieder und heiratete 1901 seine Kommode an der Cole des Beaux-Arts Augusta Preitinger:: die Guus genannt wurde. 1905 wurde seine Tochter Augusta geboren und erhielt den Spitznamen Dolly. In den Jahren 1905-1906 schloss er sich Picasso an:: obwohl diese Freundschaft seine eigene künstlerische Entwicklung nicht beeinflusst hatte:: und ließ sich im Bateau-Lavoir nieder:: wo Pierre Mac-Orlan:: Andr Salmon und Max Jacob ebenfalls lebten und Apollinaire:: der ihn schätzte:: und Drain:: Vlaminck und andere regelmäßige Besucher waren. Er ging oft mit Picasso in den Mdrano- Zirkus:: wo er Bilder von Clowns und Akrobaten machte. Fernande Olivier:: damals Picassos Begleiterin:: die oft für ihn modelliert wurde. Von 1910 bis 1912 unternahm er mehrere Reisen nach Spanien:: Italien:: Marokko:: Tunis und Ägypten. Im Jahr 1916 ließ sich Van Dongen vom Krieg getrennt von seiner Frau und seiner Tochter und richtete sich in der Villa Sad ein:: die bald zum Ort für alle:: die in Paris zählten:: und vor allem zum Atelier:: in dem die größte Anzahl von Porträts der großen Gesellschaft gemalt wurde. Er wurde von seinem neuen Begleiter Leo Jasmy Jacob in die sogenannte "hohe Gesellschaft" eingeführt. Zwischen 1920 und 1930 unterteilte Van Dongen seine Zeit und seine Tätigkeit zwischen Cannes:: Deauville:: Venedig und Paris. Im Jahr 1921 besuchte er Venedig und ließ sich 1922 in einem luxuriösen Privathaus in Paris in der Rue Juliette-Lamber 5 nieder. Das Atelier im ersten Stock war sein Arbeitsbereich. 1926 wurde er zum Chevalier des Lgion d'Honneur ernannt. 1935 verlegte er sein Pariser Atelier in die Rue de Courcelles 765:: und 1938 schloss er eine Beziehung zu Marie-Claire Huguen:: die ihm einen Sohn:: Jean-Marie:: schenkte. Bis zum Zweiten Weltkrieg war die Aktivität intensiv:: dann verblasste sie. Nach dem Krieg gab er große Werke auf und malte neue Porträts:: darunter eine der Schauspielerinnen Brigitte Bardot. Seine Zeit verbrachte er zwischen Paris:: Deauville und dem Midi:: wo er sich mit seinem neuen Begleiter und seinem Sohn in Monaco zu Hause niederließ. Die persönlichen Schwierigkeiten seiner Jugend hatten ihn dazu veranlasst:: die sozialen Missstände:: die durch die Industriezeit entstanden waren:: zu verstehen:: und er widmete einen Teil seiner Arbeit der Darstellung von Menschen:: die aus der Gesellschaft ausgeschlossen waren. Nach seiner Ankunft in Paris kontaktierte er Flix Fnon:: den Herausgeber der Revue blanche:: der ihn mit den pointillistischen Malern Maximilian Luce:: Edmond Cross und Signac bekannt machte:: die ihn in seiner Bildtechnik beeinflussten. Während dieser Zeit:: in der er sich zum Teil mit der schnellen Skizzen typischer Straßenfiguren in Paris beschäftigte:: wurde er besonders von den eindringlichen Linien von Steinlein:: Forain und Toulouse-Lautrec beeinflusst:: die zu der offensichtlichen Vereinfachung seiner Zeichnung beitrugen. Von 1901 bis 1903 schrieb er Beiträge zu den illustrierten Publikationen der damaligen Zeit: Rabelais:: Le Rire:: L'Indiscret:: Gil Blas:: Frou-Frou und natürlich auch die Revue blanche. Von 1901 wurde ihm eine Sonderausgabe von L'Assiette au Beurre: Petite histoire pour petits et grands nenfants (sic) vollständig auf seine Zeichnungen übergeben:: was ihm 800 Francs einbrachte. Zwischen 1895 und etwa 1912 schien ein Teil seines Werks:: vor allem große Zeichnungen auf Papier:: vollständig mit Armut:: Alkohol und Prostitution verbunden zu sein. Trotz all dies verdankt er seiner Fauvismus-Periode seinen Platz in der Geschichte. Diese Zeit war in seinem Fall relativ lang und umfasste etwa acht Jahre:: in denen er sich nicht dem kubistischen Phänomen gegenüberwandte. Aus seinem Selbstporträt und seinem Pipe Dream von 1895 stammt die Gewalt seiner Palette und machte ihn zu einem Vorfauvistischen. George Duthuit:: ein Historiker des Fauvismus und Schwiegersohn von Matisse:: schrieb: „Van Dongen hat den Fauves in der Ferne verfolgt:: er könnte sogar von 1895 an sie vorbeigezogen haben:: ohne sie zu erkennen.“ Während der Fauve-Periode erregte seine sinnlichen Akte:: die oft von "Anita:: der Zigeuner":: die Kritiker wie Flix Fnon und Louis Vauxcelles modelliert wurden:: die sie absichtlich als "die strahlendsten:: warmsten seit Renoir" bezeichneten:: mit denen er nichts gemein hatte. Einer von zwei Gemälden:: die 1905 in der fauvistischen Gegend des Salon d'Automne zu sehen waren:: war ein Torso:: der auf seiner Frau Guus basierte:: die laut Faure „beste und prächtige" war. Gustave Coquiot schrieb in einer schönen Umkehrung des Wortes:: dass Van Dongen entdeckt hatte:: dass eine Frau die schönste von Landschaften war. Während er 1905 in den Galerien Berthe Weill und Druet ausstellte:: wurde die Kreation einiger dieser Gemälde ab 1903 durch den getrennten Pinselstrich der Neoimpressionisten markiert: „... in einer Retrospektive von Seurat war ich in der Lage:: seinen Stil zu kopieren und ihn zu ergänzen“:: ein Einfluss:: den er lange Zeit ablehnte und der er nur in seinen letzten Jahren wieder aufnahm. Neben Akten malte er auch Figuren in Dramatik:: Clowns und Tänzern und später eine Reihe von Porträts. Nach der Geburt seiner Tochter im Jahr 1905 schuf er viele sehr zärtliche Porträts wie Der Geburt von Dolly und Guus und Dolly im Akt. At Venice im Jahr 1921 malte er eine Serie von 21 Tableaus:: darunter An American Woman in Venice und The Gondolier. Nach 1922 setzte er im Atelier in der Rue Juliette-Lamber von 1922 die Serie großer Porträts fort: Die Gräfin von Noailles:: Präsident Louis Barthou:: Präsident Paul Painlev:: der Aga Khan:: König Leopold III.:: die Schauspieler Maurice Chevalier:: Jules Berry und Arletty:: deren prächtiger heiter Humor sich vor allem Van Dongens Studien der Charaktertypen eignete:: und viele mehr. Er malte auch Landschaften in Paris:: Versailles:: Venedig:: Deauville:: Cannes und Ägypten sowie Blumen. Nachdem er den spitz zulaufenden Pinselstrich aufgegeben hatte:: hatte er das optische Funkeln für die reine:: hohe Farbe des Fauvismus ersetzt. In den Jahren:: in denen er dem Fauvismus treu blieb und nur Grundfarben verwendete:: lehnte er die Farbschliffierung:: die Formenformen und die Tiefe des Feldes ab und bevorzugte stattdessen gewaltige:: chromatische Kontraste und Zeichnungen:: die von langen:: gewundenen Arabesken geteilt wurden. In diesen Extremen von abgeflachten Arabesken und reinen:: flachen Farben offenbarte sich Van Dongen viel gewaltiger in seinem Fauvismus als Matisse:: der sich gleichzeitig mit der Verfeinerung seiner Arbeit beschäftigte:: beginnend mit seiner Freude am Leben und seinem Luxus. In dieser Zeit wurde ihm die Beobachtung der fauvistischen Regeln für „plastische Form“ an sich selbst nicht daran gehindert:: weiterhin der schöpferische Idealist zu sein:: Erbe von Daumier und Toulouse-Lautrec:: und nicht davon:: Klimt manchmal an den Seiten zu blicken:: wie in seinem Porträt von Guus in Blue:: Sitzend 1910:: das sich heute in einer Privatsammlung in Lausanne befindet. Man könnte sagen:: dass er einer der Fauves war:: weil der Fauvismus seiner früheren:: natürlichen Neigung entsprach. Er entschied sich leicht für die Fauves:: weil er in erster Linie Expressionist war und so blieb:: nachdem der Fauvismus in der Vielfalt seiner Interessen verdrängt und ausgegrenzt war. Nach seiner wahren fauvistischen Periode entwickelte sich Van Dongens Stil nach und nach:: wobei die Farbpalette immer raffinierter wurde und Grautöne auftauchten:: und die Arabesken in seinem Entwurf zu einem Mannerismus entwickelten. 1918 tauchten von Diplomaten:: politischen Persönlichkeiten und Aristokraten Aufträge für Porträts aus. 1925 sagte Paul Gsell über seine Gesellschaftsporträts: „Einige dieser Porträts sind ein Ausdruck wilder Hasensucht. Für die Darsteller ist es viel schlimmer:: aber Van Dongen ist stark ironisch und ein scharfer Polizist...'. Im Jahr 1920 malte er Anatole France und betonte die Alterungsspuren des akademischen Künstlers und Boni de Castellane:: wobei er eher die abgenutzte schnelle Lippe als die dauerhafte Tanzhaftigkeit betonte:: die Cocteau als eine Kombination aus „der Stolz:: der Pracht und der grandiosen Flachheit einer Dämmerung der Götter“ bezeichnete. Seine Porträts von Frauen malte er mit großen Pinselstrichen:: wobei er das Schwarz des Kohls und das Blau der Augenlids dick auf Hauttöne mit grünen und violetten Schatten ausbreitete:: so dass Brust:: Hüfte und Beine durch den unscheinbaren Tüll sichtbar erscheinen. Nor konnte er dem Zauber des Cartoonisten widerstehen:: dem Funkeln der von seinen Modellen getragenen Perlenketten Form zu verleihen:: indem er intensive Weißstrahlen verwendete:: um einen Kontrast zum farbigen Hintergrund zu bilden:: die er mit einer einzigen Linie gezeichnet und weit über die Juwelen hinaus projizierte. Anstatt seine Modelle zu verblüffen:: überlagerte er sie und ließ die vulgare Ausdruckskraft durch ihren Hauch von Raffinesse zeigen. Das Prestige seines Namens in der schnörkellosen Pariser Gesellschaft erreichte das:: was sein unbeabsichtigtes Talent von seinen Kunden nicht erlangt hätte: die Zufriedenheit:: sie verärgert zu sehen. In derselben Zeit öffnen die Meereslandschaften und Pariser Szenen von Deauville erneut einen kritischen Blick auf eine Gesellschaft:: die zweifellos schnörkellos war:: und weisen das gleiche malerische Talent und die gleiche Lebendigkeit auf. In der zweiten Hälfte seines Lebens illustrierte Van Dongen drei Geschichten von Kipling und einige Romane sowie La princesse de Babylone von Voltaire:: Les fleurs du mal von Baudelaire und alle von In Search of Lost Time von Marcel Proust. Die Frauen zogen sich weiterhin an ihn an:: um ihre Porträts zu malen. Er gab ihnen die gleichen riesigen Augen:: mit schwarzen Laschen gekräuselt:: dasselbe sinnliche Maul:: dasselbe sanfte Mund:: das leicht geöffnet ist:: um glänzende Zähne zu enthüllen:: denselben schlanken Körper:: gespannt:: geformt:: durch unbeträchtliche Kleidungsstücke verkörpert und mit feinen Juwelen besetzt. Der Mannerismus hatte die psychologische Ahnung ersetzt. Bis zum Ende eines langen Lebens wiederholte er seine vertrauten Themen:: Frauen:: Porträts:: Gesellschaftsszenen und Blumen:: mit weniger und weniger Überzeugung und mehr und mehr Konformität. Er nahm an Gruppenausstellungen teil und stellte nach seiner Ankunft in Paris mehrere Leinwände im "le pre Soulier" aus; im Februar 1904 stellte er sechs Gemälde im Salon des Artistes Indpendants aus:: die von den Kritikern sofort bemerkt wurden; im November desselben Jahres stellte er sich mit Vlaminck und Drain zusammen und stellte zwei Gemälde im Salon d'Automne aus. Im Jahr 1905 erschien er im Salon d'Automne mit zwei Gemälden in dem berühmten Raum:: der dem Werk der so genannten Fauves gewidmet war. Im Jahr 1907 unterzeichnete er einen Vertrag mit Kahnweiler und 1908 mit der von Flix Fnon geleiteten Galerie Bernheim Jeune. Kahnweiler hatte sein Gemälde in Deutschland veröffentlicht und ihn mit dem Maler Pechstein bekannt gemacht:: der ihn wiederum mit den Malern von Die Brcke bekannt machte. 1908 wurde er eingeladen:: an einer Ausstellung von Die Brcke:: wahrscheinlich in München:: und vielleicht auch an anderen Ausstellungen teilzunehmen. Dies war eine Anerkennung:: abgesehen von seiner Mitgliedschaft im Fauvismus:: dass er als Mann des Nordens dem Expressionismus angehörte. Er stellte 1908-1909 in Moskau mit der Gruppe Golden Fleece aus:: 1909-1910 in Odessa:: Kiew:: St. Petersburg und Riga und auf dem Salon Izdebsky und auf dem Salon d'Automne von 1913 aus. Einer seiner Gemälde mit dem unschuldigen Titel Picture ( Tableau) wurde vom Präfektur der Polizei als obscenisch beurteilt und aus der Ausstellung zurückgezogen. Das Gemälde in Frage war ein großer Akt:: der von seiner Frau Guus modelliert wurde:: die später Nude with Pigeons:: Beggar of Love:: The Spanish Shawl und Nude with Yellow Shawl genannt wurde. Im Jahr 1928 nahm er an der Ausstellung für zeitgenössische französische Malerei in Moskau teil:: und bis zum Zweiten Weltkrieg stellte er weiterhin in jährlichen Pariser Salons aus und in zahlreichen Ländern aus. Seine Arbeiten profitierten vor allem von Einzelausstellungen: 1904 organisierte Ambroise Vollard für ihn eine echte Retrospektive:: in der er 105 Werke aus den Jahren 1892 bis 1904 zusammenstellte:: die wahrscheinlich trotz seines übertriebenen Farbstils erfolgreich war; 1905 waren Einzelausstellungen in den Galerien Berthe Weil und Druet; 1913:: 1921:: 1925:: Galerie Bernheim Jeune:: Paris; 1914:: Gallery Cassirer:: Berlin; 1918:: Galerie Paul Guillaume:: Paris. 1922 brach er mit allen Galerien und wurde eigenständiger Händler:: organisierte Ausstellungen in seinem Atelier im Erdgeschoss:: das von der Pariser Elite:: einer Kombination aus gekrönten Köpfen:: Anarchisten:: Hard-up-Malern und Millionärn besucht wurde:: besucht wurde. Während des Zweiten Weltkriegs hatte er eine große Retrospektive in der Galerie Charpentier. Nach dem Krieg begann er:: in der ganzen Welt auszustellen. Im Jahr 1967:: ein Jahr vor seinem Tod:: organisierten das Museum Boijmans van Beuningen in Amsterdam und das Muse d'Art Moderne de la Ville de Paris eine große Retrospektive des gesamten Werks. Gruppenausstellungen 1979:: Paris-Moskau:: Centre Georges Pompidou:: Paris 1999:: Fauvismus oder „Trial by Fire“: Dieruption der Moderne in Europa (Le Fauvisme ou 'L'preuve du Feu': ruption de la Modernit en Europe):: Muse d'Art Moderne de la Ville de Paris Einzelausstellungen 1990:: Museum Boijmans van Beuningen:: Amsterdam und Muse d'Art Moderne de la Ville de Paris 1997:: Van Dongen Rediscovered:: Muse des Beaux-Arts:: Lyons und am Institut Nerlandais in Paris 2002:: Fondation Pierre Gianadda:: Martigny (retrospektive) 2002:: Kees van Dongen. Elegant Lines: Lithos:: Pochoirs and Paintings:: Kunsthal:: Rotterdam (eine Präsentation aller grafischen Arbeiten in Bezug auf seine Gemälde) 2008 2008:: Nouveau Muse National de Monaco (retrospektive) 2009:: Van Dongen: „A Fauve in the City“:: Muse des Beaux-Arts:: Montreal Museums- und Galerienbestände Amsterdam (Rijksmus.): Stillleben mit Blumen Amsterdam (Stedelijk Mus.): Altes Clown (1910); Porträt der Gräfin Anna de Noailles (1926) Angers (MBA): Spanischer Tänzer Antwerpen (Koninklijk Mus. für Schone Kunsten): Monsignor Gerassimos Messara Brüssel (Frankreichische Botschaft): Sonntag im Bois de Boulogne Brüssel (Mus. royaux des Beaux-Arts de Belgique): Louis Barthou Chicago (AI): Frau vor einem weißen Fenster (1910-1914); Rue de la Paix (1910-1914); Tee in meinem Studio (1910-1914) Köln (Wallraf-Richartz Mus.): Porträt einer schweizerischen Malerin Kopenhagen (Statens Mus. for Kunst): Kopf einer Frau (1913) Geneva (Petit Palais): Porträt von D.H.Kahnweiler; Altes Clown; Dorfplatz; Strand von Deauville Grenoble (Mus. de Grenoble): Vergnügen (1914); Frau mit Fächer (1922); Frau im Herzofen Le Havre (Mus. Malraux: Montmartre (1903); Reiter im Bois de Boulogne (1906); Pariser Frau des Montmartre (1910); Bouquet Lyons (MBA): „Frau vor einer Tür“ Montpellier (Mus. Fab Fabre): Fernande Olivier (1908) Montreal (MAC): Drizzle:: Normandie; Junges Mädchen Moskau (Pushkin MFA): Frau mit schwarzen Handschuhen (ca. 1910) Nantes (MBA): Ehrfurchtsvolles Gedenken New York (Brooklyn Mus.): Dr. W.S. Davenport New York (MoMA): Madame Modjesko:: Sopranistin (1908) Nice: Botschafter von Haiti:: Auguste Cassius Nice (MBA Jules-Chret): Blauer Mann und rote Frau (ca. 1918) Paris (MAMVP): Zwei Frauen (1908); geblümte Schale (ca. 1925); Porträt von Paul Guillaume Paris (MNAM-CCI): Akrobat mit nackten Brüdern (ca. 1910); Eisenbahnen des Elyse-Palastes (ca. 1910) 1912); See im Bois de Boulogne (ca. 1912) 1912); Fellahs (1913); spanischer Tänzer (ca. 1912) 1913); Deauville:: Boot für Le Havre und Trouville (ca. 1913) 1920); Paar (1920); Porträt der Künstlerin als Neptun (1922); Porträt der Schauspielerin Madame Jasmy-Alvin (1925); Porträt der Künstlerin Madame Jenny (1926); Porträt der Schauspielerin Paulette Pax (1928) Rom (Gal. Nazionale d'Arte Moderna: Frau in Weiß (ca. 1910) Rotterdam (Mus. Boijmans Van Beuningen: Haus in Montmartre (1903); Inneneinrichtung mit gelber Tür (1910); Porträt von Dr. Charles Rappoport (1913); Finger im Gesicht San Francisco (Kalifornien Palace of the Legion of Honor): At The Folies Bergeres (1909:: Öl auf Leinwand); Porträt einer jungen Frau (1920:: Öl auf Leinwand) San Francisco (MA): Schwarzes Hemd (1906) St Petersburg (Eremitage): Frau mit schwarzem Hut (vor 1910); rote Tänzerin (ca. 1910) 1907) St-Tropez (Mus. de l'Annonciade): Frauen an der Balustrade (1907-1910); In the Square (1910); Gypsy Girl; Little Donkey on the Beach (ca. 1930) Hague (Gemeentemus.): Blumen; Hafenmädchen (1920) Hague (Rijksverspreide Kunstvoorwerpen): Grand Canal in Venedig (1921) Couple: Zweier-Stil (1912) Troyes (MAM:: Pierre und Denise Lvy-Stiftung): Am Moulin Rouge (1904) Tucson (MA:: University of Arizona): Fischer:: der sein Netz pflegt (1892); Polospieler (1947) Wuppertal (Von der Heydt Mus.): Porträt des Baron Auguste von der Heydt; Junges Mädchen am Strand Beschreibung: Dieses Werk stammt aus der Zeit um 1900 und stammt aus der Vorzeit des Fauve-Stils von Van Dongen. Ein ähnliches Exemplar wurde im Dezember 1995 bei Sothebys London verkauft. Provenienz: Private britische Privatsammlung

Schöpfer*in:
Kees van Dongen (1877-1968, Niederländisch)
Entstehungsjahr:
c.1900
Maße:
Höhe: 20,32 cm (8 in)Breite: 35,56 cm (14 in)
Medium:
Papier,Wasserfarbe
Bewegung und Stil:
Impressionismus
Zeitalter:
Frühes 20. Jahrhundert
Zustand:
In sehr gutem Zustand.
Galeriestandort:
Marlow, GB
Referenznummer:
1stDibs: LU41533574261

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