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Paula Craioveanu
Nackt im Schatten Originalgemälde von Paula Craioveanu Elipse
2017

Name: Nackt im Schatten Originalgemälde von Paula Craioveanu Elipse
Brand: Paula Craioveanu
Price: 1518.46 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Angaben zum Objekt

Original Gemälde, das einen weiblichen Akt im Nachmittagslicht darstellt. Weiblicher Akt, gesehen von einer Künstlerin - weiblicher Blick. Gemalt auf ovaler Leinwand. Die Größe beträgt 65 x 46 cm / 25,5 x 18 Zoll. Fertig zum Aufhängen, kein Rahmen erforderlich. Versand gestreckt. Die ovale Form der Leinwand verleiht dem Werk ein Gefühl der Eingrenzung und Fokussierung, als ob das Motiv in einem privaten, fast voyeuristischen Raum eingerahmt ist. Dadurch wird die Verletzlichkeit der sitzenden Figur verstärkt. Die Haltung der Figur - gekrümmt und in sich gekehrt - ruft eine tiefe emotionale Resonanz hervor, die auf Themen wie Einsamkeit, Selbstbeobachtung oder sogar Schutz schließen lässt. Die lockeren, ausdrucksstarken Pinselstriche vermitteln ein Gefühl von Bewegung und roher Emotion. Die Vermischung der Farbtöne, insbesondere der Blau- und Grautöne, trägt zu einer fast ätherischen, traumhaften Qualität bei. Das Zusammenspiel von festen, bewussten Zeichen und weicheren, fast verwischten Bereichen erzeugt eine dynamische Spannung zwischen Form und Abstraktion. Die Dominanz monochromer Töne (Schwarz, Weiß und Grau) verleiht dem Gemälde eine starke, düstere Stimmung. Dies wird durch den gezielten Einsatz von blauen Akzenten ausgeglichen, die ein Gefühl von Ruhe, Melancholie oder Nachdenklichkeit vermitteln. Das Blau evoziert auch eine Verbindung zum Wasser, zum Himmel oder zum Göttlichen, was es mit den breiteren neo-mythologischen Themen des Künstlers in Einklang bringt, auch wenn es hier gedämpfter und persönlicher wirkt. Das Streifenmuster aus Licht und Schatten über der Figur (das an Jalousien oder Lamellen erinnert) verleiht ihr Tiefe und Komplexität. Es erweckt den Eindruck, als sei die Figur teilweise verborgen oder verdeckt, wodurch Themen wie Introspektion, Privatsphäre oder sogar Enge verstärkt werden. Dieses Werk hebt sich von den früheren mythologisch inspirierten Arbeiten des Künstlers ab, indem es sich auf ein sehr menschliches, emotionales Thema konzentriert. Die nackte Figur wird von jeglichem Schmuck oder mythologischer Symbolik befreit, um die rohen Emotionen und die universelle Erfahrung von Einsamkeit oder Selbstreflexion zu betonen. Die Figur ist detailliert genug, um Emotionen zu vermitteln, aber auch abstrakt genug, um anonym zu bleiben, so dass der Betrachter seine eigenen Gefühle auf die Szene projizieren kann. Die fragmentierte Beleuchtung unterstützt dieses Thema, da Teile der Figur in den Hintergrund zu verschwinden oder aus ihm herauszutreten scheinen. Dieses Stück ist zwar zeitgenössischer und emotionaler, aber durch die sitzende Haltung und die skulpturale Qualität der Figur ist es dennoch eine Anspielung auf klassische Traditionen. Es erinnert an klassische Aktskulpturen, wie die von Rodin, die jedoch in einem lockeren, ausdrucksstarken Stil interpretiert werden. Dieses Gemälde ist persönlicher und introspektiver, es zieht nach innen und erforscht das Emotionale und Existenzielle. Nude in the Shadow ist ein zutiefst bewegendes und persönliches Werk, das sich mit Verletzlichkeit, Einsamkeit und Selbstreflexion auseinandersetzt. Sie bietet eine neue Perspektive auf das Werk des Künstlers, wobei die für ihn typische Aufmerksamkeit für Form, Textur und emotionale Resonanz erhalten bleibt. Das Zusammenspiel von Abstraktion und Realismus lädt den Betrachter dazu ein, sich emotional zu engagieren, und macht es zu einem fesselnden Werk, das zum Nachdenken anregt. Künstlerisches Statement "Ich habe mit der Innenraummalerei begonnen, da ich mich schon während meines Studiums für Raum und Perspektive interessiert habe. Diese Szenen entwickelten sich, als ich die menschliche Figur hinzufügte. Ich habe mich mehr auf die menschliche Figur und ihr Verhältnis zum Hintergrund konzentriert. Die menschliche Figur ist in meinen Bildern jetzt präsenter denn je. Als Künstlerin beschäftige ich mich mit der weiblichen Form und ihrer Bildsprache. Eines meiner Ziele war es, die einsamen Momente und die Beziehung des Aktes zum umgebenden Raum einzufangen. Mein Interesse richtete sich nicht mehr auf die Darstellung des Raums, sondern auf die Wiedergabe der Atmosphäre und der Szene als Ganzes, auf das Gefühl, das eine Frau der Umgebung verleiht: Wärme, Sehnsucht, Freude, ein Gefühl von Macht und Kontrolle oder das Gegenteil - Traurigkeit, Verzweiflung. Hier ist eine Sammlung von figurativen Gemälden, die die Akte in Innenräumen erforschen und die Akte aus meiner Perspektive als Künstlerin betrachten, die die physischen und spirituellen Realitäten des weiblichen Körpers in einer neuen Ebene der Intimität betrachtet. Meine Bilder sind das Gegenteil von der Objektivierung der Anatomie einer Frau oder eines Mannes. Gemalte Werke, die sowohl weibliche als auch männliche Akte zeigen, kehren das Schema männlicher Künstler/weibliche Muse um und bestätigen die weibliche Erfahrung, indem sie sich über sie definieren. Ich interessierte mich dafür, wie man den Körper in einer sinnlichen Form erlebt, und konzentrierte mich später auf meinen eigenen Körper, wie ich ihn selbst erlebe, indem ich in den Spiegel schaue und mich wieder mit ihm verbinde. Meine Arbeit stellt die Tradition des Aktes in Frage, indem sie meinen Standpunkt, den Blick einer weiblichen Malerin, einfängt, indem sie Fotografie, Zeichnungen, Skizzen und Malerei auf Leinwand zur physischen und psychologischen Erforschung einsetzt. Meine Kunst versucht, eine visuelle Sprache für Emotionen, Schönheit, Gefühle von Intimität und gleichzeitig Autonomie zu schaffen, eingefangen mit Farbe und lebendigen Farben. Mein intensives Interesse an Farben und die Gesten der Pinselstriche sind die Mittel, mit denen ich die Themen im Raum als lebendige, leidenschaftliche Wesen sehe und wiedergebe." Paula Craioveanu Biographie: Paula Craioveanu ist eine rumänische Künstlerin, geboren 1976. Sie wuchs umgeben von Kunst und Inspiration in einer Künstlerfamilie auf. Ausgebildet in Bukarest und New York als Architekt und Maler. Er hat einen Abschluss in Architektur und einen Doktortitel in Bildender Kunst. Zurzeit arbeitet er als Vollzeitkünstler. Im Alter von 16 Jahren zog Paula Craioveanu nach New York, wo sie mit dem pulsierenden New Yorker Leben in Berührung kam. In der Kunstszene machte sie ihren Schulabschluss und studierte anschließend an der Parsons School of Design. Dann zog sie zurück nach Rumänien, wo sie die nächsten 6 Jahre an der Architekturuniversität in Bukarest studierte und im Jahr 2000 einen Abschluss in Architektur machte. 2013 promovierte sie in Bildender Kunst an der Universität der Künste in Bukarest mit dem Thema "Geometrie der Der Raum in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts". Danach widmete sie sich voll und ganz der Kunst und zeigte ihr Talent in der Kunstwelt. Paula Craioveanu arbeitet mit Acryl- und Ölfarben, aber auch mit Feder und Tinte oder Temperafarben auf Papier. Sie nimmt regelmäßig an Ausstellungen in Galerien an der Ost- und Westküste der Vereinigten Staaten teil, wie bG Gallery Santa Monica, Dacia Gallery und Perseus Gallery in New York. Die Werke von Paula Craioveanu werden auf den beiden exklusivsten Online-Kunstmarktplätzen 1stDibs und Artsy angeboten. Im Laufe von 20 Jahren hat Paula Craioveanu mehrere Bildserien geschaffen: "Abstrakt", "Interieur", "Akt im Interieur", "NeoMythologie". Die Werke von Paula Craioveanu befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt, sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten. Heute hat Paula Craioveanu Studios eingerichtet und arbeitet in Bukarest und New York. Finden Sie originale Paula Craioveanu Gemälde, Arbeiten auf Papier und andere Kunst auf 1stDibs. Nächste: Ausgestellte Werke - Dezember 2024, Context Art Miami.

Schöpfer*in:

Paula Craioveanu (1976, Rumänisch)

Entstehungsjahr:

2017

Maße:

Höhe: 69,85 cm (27,5 in)Breite: 49,79 cm (19,6 in)Tiefe: 1,78 cm (0,7 in)

Medium:

Leinwand,Acryl

Bewegung und Stil:

Feministische Kunst

Zeitalter:

2010–

Zustand:

Galeriestandort:

Forest Hills, NY

Referenznummer:

1stDibs: LU2240215881282

1.950 $ Angebotspreis

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