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Paula Craioveanu
NAIAD Nymphe Originalgemälde von Paula Craioveanu, 39x23in
202t

Name: NAIAD Nymphe Originalgemälde von Paula Craioveanu, 39x23in
Brand: Paula Craioveanu
Price: 4542.8 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

2.535,89 €

Angaben zum Objekt

Naiad (in Arbeit) Originalgemälde. Größe 39x23in / 100x60cm . Die Lieferung erfolgt gestreckt, fertig zum Aufhängen. "Midday (Nude on Armchair 3") ist eine bemerkenswerte Ergänzung zu dieser Serie, die ihre Erkundung von Zeit und Stimmung durch eine faszinierende Veränderung der Farbpalette und des emotionalen Tons erweitert. Das Werk zeigt warme, erdige Rottöne, die im Kontrast zu den kühlen Blautönen stehen, die in den ersten beiden Gemälden vorherrschen, und schafft eine Verbindung zwischen der menschlichen Figur und ihrer Umgebung. Dieses Werk schließt die Lücke zwischen der Leichtigkeit von "Day (Nude on Armchair 1)" und der Introspektion von "Night (Nude on Armchair 2)". Die Verwendung der Farbe Rot erinnert an die Hitze und Energie der Mittagszeit und markiert einen zeitlichen und emotionalen Mittelpunkt der Serie. Sie bringt Abwechslung in die Erzählung der Serie und behält gleichzeitig ihren thematischen Schwerpunkt bei. Während sich die rote Figur deutlich abhebt, sorgt die durchgängige Verwendung von Blau für den Hintergrund für Kohärenz mit den anderen Werken. Diese Gegenüberstellung symbolisiert die Dualität der menschlichen Erfahrung - innere Wärme und äußere Stille - und spiegelt die Fähigkeit der Mittagssonne wider, gleichzeitig Energie zu spenden und zu überwältigen. Der Rotton verleiht der Figur eine Unmittelbarkeit und Intensität, die in den anderen Gemälden fehlt. Sie suggeriert Vitalität, Wärme oder vielleicht auch Unruhe, verstärkt durch die Körperhaltung - die Arme um den Körper geschlungen, die Beine gekreuzt, als ob sie sich vor einer äußeren Kraft schützen würde. Diese Pose wirkt intimer und in sich geschlossener als die entspannte Offenheit der Figuren in den ersten beiden Gemälden. Das von links einfallende Licht setzt das Thema der natürlichen Beleuchtung fort, doch wirkt es hier schärfer, fast bedrückend, als würde es an die pralle Mittagssonne erinnern. Der Hintergrund bleibt abstrakt, mit den charakteristischen Tropfen und lockeren Pinselstrichen, aber das Zusammenspiel von warmen und kühlen Tönen verleiht ihm mehr Tiefe und Komplexität. Die warmen Rottöne könnten verstärkte Emotionen, Leidenschaft oder Verletzlichkeit symbolisieren, während die blaue Umgebung Gelassenheit oder Ruhe suggeriert. Diese Dualität könnte den inneren Konflikt der Mittagszeit widerspiegeln - eine Zeit, die oft mit höchster Energie verbunden ist, aber auch ein Moment des Innehaltens oder Nachdenkens, wenn der Tag übergeht. "Day (Nude on Armchair 1)" ist ätherisch und leicht, wobei die Figur mit der Umgebung verschmilzt. "Night (Nude on Armchair 2") ist introspektiv und geerdet, mit einer schwereren Präsenz. "Midday (Nude on Armchair 3)" wirkt am emotionalsten, da sich die Figur durch kräftige Farben und Körperhaltung im Raum voll durchsetzt. Betrachtet man die Serie chronologisch, so stellt Midday einen Höhepunkt dar. Die Röte könnte Aktion, Bewegung oder Intensität symbolisieren - im Gegensatz zur Gelassenheit des Morgens und der ruhigen Introspektion der Nacht. "Midday (Nude on Armchair 3)" ist ein kraftvolles Werk, das der Serie Reichtum und Komplexität verleiht. Die kräftige rote Farbe bildet einen auffälligen visuellen Kontrast und erinnert an die physische und emotionale Erfahrung der Mittagszeit. Die in sich gekehrte und doch abwehrende Haltung der Figur macht sie zutiefst menschlich und nachvollziehbar und lädt den Betrachter ein, über die Intensität und Verletzlichkeit dieser Tageszeit nachzudenken. Neben den anderen Werken ausgestellt, würde es als emotionales Herzstück dienen und den erzählerischen Bogen der Serie verankern. Künstlerisches Statement "Ich habe mit der Innenraummalerei begonnen, da ich mich schon während meines Studiums für Raum und Perspektive interessiert habe. Diese Szenen entwickelten sich, als ich die menschliche Figur hinzufügte. Ich habe mich mehr auf die menschliche Figur und ihr Verhältnis zum Hintergrund konzentriert. Die menschliche Figur ist in meinen Bildern jetzt präsenter denn je. Als Künstlerin beschäftige ich mich mit der weiblichen Form und ihrer Bildsprache. Eines meiner Ziele war es, die einsamen Momente und die Beziehung des Aktes zum umgebenden Raum einzufangen. Mein Interesse richtete sich nicht mehr auf die Darstellung des Raums, sondern auf die Wiedergabe der Atmosphäre und der Szene als Ganzes, auf das Gefühl, das eine Frau der Umgebung verleiht: Wärme, Sehnsucht, Freude, ein Gefühl von Macht und Kontrolle oder das Gegenteil - Traurigkeit, Verzweiflung. Hier ist eine Sammlung von figurativen Gemälden, die die Akte in Innenräumen erforschen und die Akte aus meiner Perspektive als Künstlerin betrachten, die die physischen und spirituellen Realitäten des weiblichen Körpers in einer neuen Ebene der Intimität betrachtet. Meine Bilder sind das Gegenteil von der Objektivierung der Anatomie einer Frau oder eines Mannes. Gemalte Werke, die sowohl weibliche als auch männliche Akte zeigen, kehren das Schema männlicher Künstler/weibliche Muse um und bestätigen die weibliche Erfahrung, indem sie sich über sie definieren. Ich interessierte mich dafür, wie man den Körper in einer sinnlichen Form erlebt, und konzentrierte mich später auf meinen eigenen Körper, wie ich ihn selbst erlebe, indem ich in den Spiegel schaue und mich wieder mit ihm verbinde. Meine Arbeit stellt die Tradition des Aktes in Frage, indem sie meinen Standpunkt, den Blick einer weiblichen Malerin, einfängt, indem sie Fotografie, Zeichnungen, Skizzen und Malerei auf Leinwand zur physischen und psychologischen Erforschung einsetzt. Meine Kunst versucht, eine visuelle Sprache für Emotionen, Schönheit, Gefühle von Intimität und gleichzeitig Autonomie zu schaffen, eingefangen mit Farbe und lebendigen Farben. Mein intensives Interesse an Farben und die Gesten der Pinselstriche sind die Mittel, mit denen ich die Themen im Raum als lebendige, leidenschaftliche Wesen sehe und wiedergebe." Paula Craioveanu Biographie: Paula Craioveanu ist eine rumänische Künstlerin, geboren 1976. Sie wuchs umgeben von Kunst und Inspiration in einer Künstlerfamilie auf. Ausgebildet in Bukarest und New York als Architekt und Maler. Er hat einen Abschluss in Architektur und einen Doktortitel in Bildender Kunst. Zurzeit arbeitet er als Vollzeitkünstler. Im Alter von 16 Jahren zog Paula Craioveanu nach New York, wo sie mit dem pulsierenden New Yorker Leben in Berührung kam. In der Kunstszene machte sie ihren Schulabschluss und studierte anschließend an der Parsons School of Design. Dann zog sie zurück nach Rumänien, wo sie die nächsten 6 Jahre an der Architekturuniversität in Bukarest studierte und im Jahr 2000 einen Abschluss in Architektur machte. 2013 promovierte sie in Bildender Kunst an der Universität der Künste in Bukarest mit dem Thema "Geometrie der Der Raum in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts". Danach widmete sie sich voll und ganz der Kunst und zeigte ihr Talent in der Kunstwelt. Paula Craioveanu arbeitet mit Acryl- und Ölfarben, aber auch mit Feder und Tinte oder Temperafarben auf Papier. Sie nimmt regelmäßig an Ausstellungen in Galerien an der Ost- und Westküste der Vereinigten Staaten teil, wie bG Gallery Santa Monica, Dacia Gallery und Perseus Gallery in New York. Die Werke von Paula Craioveanu werden auf den beiden exklusivsten Online-Kunstmarktplätzen 1stDibs und Artsy angeboten. Im Laufe von 20 Jahren hat Paula Craioveanu mehrere Bildserien geschaffen: "Abstrakt", "Interieur", "Akt im Interieur", "NeoMythologie". Die Werke von Paula Craioveanu befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt, sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten. Heute hat Paula Craioveanu Studios eingerichtet und arbeitet in Bukarest und New York. Finden Sie originale Paula Craioveanu Gemälde, Arbeiten auf Papier und andere Kunst auf 1stDibs.

Schöpfer*in:
Paula Craioveanu (1976, Rumänisch)
Entstehungsjahr:
202t
Maße:
Höhe: 99,06 cm (39 in)Breite: 58,42 cm (23 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Forest Hills, NY
Referenznummer:
Anbieter*in: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts. 1stDibs: LU2240216052202

489 € Angebotspreis

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