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Paula Craioveanu
Nude in Interior (Frau auf der Oberseite) Großes Ölgemälde Paula Craioveanu 39x27in

2022

Angaben zum Objekt

"Akt im Interieur - Frau oben" - Original großformatige Kunst von Paula Craioveanu Original, großes, einzigartiges Gemälde, Öl auf Leinwand, 39x27in / 100x70cm . Wird im gestreckten Zustand zum Aufhängen geliefert. Kostenloser Versand mit 1stDibs Code FREESHIP Dieses Gemälde zeigt einen harmonischen und doch auffallenden Kontrast zwischen der Weichheit der menschlichen Form und der architektonischen Struktur des Raums. Die Figur befindet sich in der Mitte und sitzt in einer anmutigen, fast statuarischen Pose auf dem Tisch. Ihre erhobenen Arme erzeugen eine Aufwärtsbewegung, die den Blick des Betrachters auf den Kronleuchter lenkt und die menschliche Form nahtlos mit den darüber liegenden architektonischen Elementen verbindet. Die Verwendung von Tisch und Stühlen als Teil der Komposition verankert die Figur im Raum und schafft eine dynamische Spannung zwischen den geschwungenen Formen der Figur und der geometrischen Strenge der Möbel. Dieses Gemälde verwendet eine kühlere Farbpalette, die von Blau-, Lavendel- und weichen Grautönen dominiert wird und eine ruhige, kontemplative Stimmung erzeugt. Die begrenzten, aber gewollt warmen Farbtöne am Körper der Figur bilden einen schönen Kontrast, der sie hervorhebt und dennoch mit dem gesamten Farbschema harmoniert. Das kalte Licht, das durch die Fenster fällt, schafft eine ätherische Atmosphäre und verleiht der Szene eine traumhafte Qualität. Das Zusammenspiel von warmen und kühlen Tönen sorgt für Tiefe und emotionale Komplexität. Die Pinselstriche sind locker und ausdrucksstark, vor allem im Hintergrund und bei den Spiegelungen auf dem Tisch. Diese malerische Qualität vermittelt ein Gefühl der Unmittelbarkeit und hebt den emotionalen Ton gegenüber präzisen Details hervor. Die subtilen Farbschichten verleihen dem Gemälde Textur, insbesondere in den Möbeln und an den Wänden, was dem Raum eine taktile Qualität verleiht. Die Umgebung ist ein raffiniertes Interieur, inspiriert von europäischen Innenräumen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Die hohen Decken, der Kronleuchter und die großen Fenster vermitteln einen Hauch von Eleganz und historischem Charme. Das Licht, das durch die Fenster einfällt, wirkt weich und diffus und schafft ein Gleichgewicht zwischen der Präsenz der Figur und der Umgebung. Diese Interaktion zwischen Licht und Architektur ist inspiriert von den Ansätzen der Impressionisten, die atmosphärische Effekte einfangen wollten. Die Pose der Figur in Kombination mit der ruhigen Umgebung suggeriert Themen wie Selbstreflexion, Eleganz und Verletzlichkeit. Die Platzierung der Frau auf dem Tisch (ein unkonventioneller Ort) verleiht ihr ein geheimnisvolles oder sogar herausforderndes Element, das die traditionellen Vorstellungen von Platzierung oder Anstand in Frage stellt. Das Zusammenspiel zwischen menschlicher Präsenz und Raum wirkt kontemplativ und erforscht, wie Individuen ihre Umgebung bewohnen und mit ihr interagieren. Der Kronleuchter und die Möbel rahmen die menschliche Figur wie ein Kunstwerk in einer Galerie ein und suggerieren die Feier der Schönheit. Dieses Werk erinnert an postimpressionistische Interieurs, insbesondere durch die Konzentration auf das Einfangen des Lichts und die Interaktion zwischen der Figur und dem Raum. Künstler wie Pierre Bonnard oder Edgar Degas beschäftigten sich mit ähnlichen Themen, wobei sie die Figuren oft in privaten, intimen Umgebungen zeigten. Die kühle Farbpalette und die architektonischen Elemente können auch auf skandinavische oder nordeuropäische Einflüsse hinweisen, wo Licht und Innenraum in der Kunst oft eine dominierende Rolle spielen. Während auf anderen Gemälden eine warme Farbpalette und eine eher bodenständige Pose für die Figur verwendet wurden, sind auf diesem Gemälde kühlere Töne und eine dynamischere Pose zu sehen, die Bewegung oder Befreiung suggeriert. Beide erforschen die Interaktion der menschlichen Figur mit ihrer Umgebung, aber dieses Werk wirkt eher introspektiv und ätherisch. Dieses Gemälde verbindet Eleganz und Introspektion mit einer modernen Ausdruckskraft. Das harmonische Gleichgewicht von menschlichen Formen, Architektur und Licht schafft eine ruhige, fast meditative Atmosphäre. Der durchdachte Einsatz von Farbe und Pinselstrich verleiht der Szene eine traumhafte Qualität und macht sie zu einem fesselnden Werk, das zum stillen Nachdenken und zur emotionalen Verbindung einlädt. Künstlerisches Statement "Ich habe mit der Innenraummalerei begonnen, da ich mich schon während meines Studiums für Raum und Perspektive interessiert habe. Diese Szenen entwickelten sich, als ich die menschliche Figur hinzufügte. Ich habe mich mehr auf die menschliche Figur und ihr Verhältnis zum Hintergrund konzentriert. Die menschliche Figur ist in meinen Bildern jetzt präsenter denn je. Als Künstlerin beschäftige ich mich mit der weiblichen Form und ihrer Bildsprache. Eines meiner Ziele war es, die einsamen Momente und die Beziehung des Aktes zum umgebenden Raum einzufangen. Mein Interesse richtete sich nicht mehr auf die Darstellung des Raums, sondern auf die Wiedergabe der Atmosphäre und der Szene als Ganzes, auf das Gefühl, das eine Frau der Umgebung verleiht: Wärme, Sehnsucht, Freude, ein Gefühl von Macht und Kontrolle oder das Gegenteil - Traurigkeit, Verzweiflung. Hier ist eine Sammlung von figurativen Gemälden, die die Akte in Innenräumen erforschen und die Akte aus meiner Perspektive als Künstlerin betrachten, die die physischen und spirituellen Realitäten des weiblichen Körpers in einer neuen Ebene der Intimität betrachtet. Meine Bilder sind das Gegenteil von der Objektivierung der Anatomie einer Frau oder eines Mannes. Gemalte Werke, die sowohl weibliche als auch männliche Akte zeigen, kehren das Schema männlicher Künstler/weibliche Muse um und bestätigen die weibliche Erfahrung, indem sie sich über sie definieren. Ich interessierte mich dafür, wie man den Körper in einer sinnlichen Form erlebt, und konzentrierte mich später auf meinen eigenen Körper, wie ich ihn selbst erlebe, indem ich in den Spiegel schaue und mich wieder mit ihm verbinde. Meine Arbeit stellt die Tradition des Aktes in Frage, indem sie meinen Standpunkt, den Blick einer weiblichen Malerin, einfängt, indem sie Fotografie, Zeichnungen, Skizzen und Malerei auf Leinwand zur physischen und psychologischen Erforschung einsetzt. Meine Kunst versucht, eine visuelle Sprache für Emotionen, Schönheit, Gefühle von Intimität und gleichzeitig Autonomie zu schaffen, eingefangen mit Farbe und lebendigen Farben. Mein intensives Interesse an Farben und die Gesten der Pinselstriche sind die Mittel, mit denen ich die Themen im Raum als lebendige, leidenschaftliche Wesen sehe und wiedergebe." Paula Craioveanu Biographie: Paula Craioveanu ist eine rumänische Künstlerin, geboren 1976. Sie wuchs umgeben von Kunst und Inspiration in einer Künstlerfamilie auf. Ausgebildet in Bukarest und New York als Architekt und Maler. Er hat einen Abschluss in Architektur und einen Doktortitel in Bildender Kunst. Zurzeit arbeitet er als Vollzeitkünstler. Im Alter von 16 Jahren zog Paula Craioveanu nach New York, wo sie mit dem pulsierenden New Yorker Leben in Berührung kam. In der Kunstszene machte sie ihren Schulabschluss und studierte anschließend an der Parsons School of Design. Dann zog sie zurück nach Rumänien, wo sie die nächsten 6 Jahre an der Architekturuniversität in Bukarest studierte und im Jahr 2000 einen Abschluss in Architektur machte. 2013 promovierte sie in Bildender Kunst an der Universität der Künste in Bukarest mit dem Thema "Geometrie der Der Raum in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts". Danach widmete sie sich voll und ganz der Kunst und zeigte ihr Talent in der Kunstwelt. Paula Craioveanu arbeitet mit Acryl- und Ölfarben, aber auch mit Feder und Tinte oder Temperafarben auf Papier. Sie nimmt regelmäßig an Ausstellungen in Galerien an der Ost- und Westküste der Vereinigten Staaten teil, wie bG Gallery Santa Monica, Dacia Gallery und Perseus Gallery in New York. Die Werke von Paula Craioveanu werden auf den beiden exklusivsten Online-Kunstmarktplätzen 1stDibs und Artsy angeboten. Im Laufe von 20 Jahren hat Paula Craioveanu mehrere Bildserien geschaffen: "Abstrakt", "Interieur", "Akt im Interieur", "NeoMythologie". Die Werke von Paula Craioveanu befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt, sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten. Heute hat Paula Craioveanu Studios eingerichtet und arbeitet in Bukarest und New York. Finden Sie originale Paula Craioveanu Gemälde, Arbeiten auf Papier und andere Kunst auf 1stDibs. Nächste: Ausgestellte Werke - Dezember 2024, Context Art Miami.
  • Schöpfer*in:
    Paula Craioveanu (1976, Rumänisch)
  • Entstehungsjahr:
    2022
  • Maße:
    Höhe: 99,06 cm (39 in)Breite: 68,58 cm (27 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Forest Hills, NY
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs: LU2240216056012

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