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Paula Craioveanu
Sonnenaufgang (Akt auf Sessel #4) Originalgemälde Paula Craioveanu 39x23in FRAMED
2023

Name: Sonnenaufgang (Akt auf Sessel #4) Originalgemälde Paula Craioveanu 39x23in FRAMED
Brand: Paula Craioveanu
Price: 1654.23 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Angaben zum Objekt

Sonnenaufgang (Akt auf Sessel 4) Teil der Serie Akt auf Sessel, siehe die anderen 3 Bilder der Serie. Originalgemälde, Größe 39x23in / 100x60cm . Wird gespannt geliefert, wie es ist, fertig zum Aufhängen, Größe gerahmt 105,5x65,5 cm. Mit einem vom Künstler unterzeichneten Echtheitszertifikat, Sunrise (Nude on Armchair #4) ist eine erfrischende und dynamische Ergänzung der Serie Nude on Armchair, und der Titel "Sunrise" passt perfekt zur Bildsprache des Gemäldes. Das Werk bringt eine neue Ebene von Energie und Bewegung durch die lebendige Verwendung von Farben, ausdrucksstarke Pinselstriche und eine etwas engagiertere Körperhaltung des Dargestellten. Dieses Bild fügt der Serie ein Gefühl der Erneuerung und Hoffnung hinzu und symbolisiert den Beginn eines neuen Tages. Die hellen orangefarbenen Akzente, die sich über den kühlen blauen Hintergrund und die Figur ziehen, erinnern an die ersten Sonnenstrahlen, die die Kühle der Morgendämmerung durchbrechen. Dies ergänzt die Themen Tag, Mittag und Nacht, indem es einen bestimmten Übergangsmoment darstellt - einen Moment voller Optimismus und Aufbruchstimmung. Während die kühle blaue Palette, die die Serie zusammenhält, beibehalten wird, wird durch die Einführung von warmen Orangetönen ein Gefühl von Lebendigkeit und Wärme erzeugt, das in den früheren Werken eher untertrieben war. Der wiederkehrende verzierte Stuhl verankert die Komposition im Kontext der Serie, während die Figur durch ihre selbstbewusste und engagierte Pose hervorsticht. Der Kontrast zwischen den eisigen Blautönen und den warmen Orangetönen erzeugt visuelle Spannung und Dynamik. Das Zusammenspiel der beiden Farben suggeriert einen Moment des Übergangs, in dem die Kälte der Nacht von der Wärme abgelöst wird. Die verstreuten orangefarbenen Schlieren wirken fast kinetisch, als würde das Sonnenlicht in den Raum fallen und dem Werk Bewegung und Leben verleihen. Die Haltung des Motivs ist hier aktiver und ausdrucksstärker als bei den anderen Bildern der Serie. Ihr nach oben geneigter Kopf und ihre offenen Arme deuten auf eine Offenheit für den bevorstehenden Tag hin, vielleicht als Symbol für Aufbruch, Hoffnung oder sogar Selbsterkenntnis. Dies steht in krassem Gegensatz zu den in sich gekehrten oder nachdenklichen Haltungen in Midday and Night. Die Verletzlichkeit der Figur bleibt bestehen, aber sie ist gepaart mit einem Gefühl von Stärke und Präsenz. Die lockeren, malerischen Striche und Tropfen im Hintergrund erhalten die halbabstrakte Ästhetik der Serie. Die stärkeren, dynamischeren Diagonalen der orangefarbenen Streifen sorgen jedoch für ein einzigartiges Gefühl der Bewegung, das mit der Idee des Sonnenaufgangs übereinstimmt. Die spiegelnde Qualität des blauen Bodens verstärkt das Wechselspiel zwischen dem Ätherischen und dem Bodenständigen. Die Einführung der Orange als Symbol des Sonnenaufgangs deutet auf die Energie, das Potenzial und die flüchtige Schönheit des Anfangs hin. Sie steht im Gegensatz zu der schweren Introspektion von Night oder der intensiven Mittagshitze von Midday und kennzeichnet dieses Werk als ein leichteres, optimistischeres, die offenere Haltung der Figur könnte einen Zustand der Erneuerung oder Bereitschaft symbolisieren, als ob sie die Herausforderungen oder Chancen des Tages begrüßt. Tag und Nacht setzen beide auf Tonverschiebungen innerhalb des blauen Spektrums, um die Stimmung zu vermitteln. Der Mittag bringt mit seinen kräftigen Rottönen eine dramatische Wärme, während der Sonnenaufgang diese Extreme überbrückt, indem er die kühlen Blautöne mit den subtilen, aber energiegeladenen Orangetönen ausgleicht. Sie führt ein Gefühl des Übergangs ein, das dem Erzählbogen der Serie Tiefe verleiht. Die offene, leicht trotzige Haltung der Figur in Sonnenaufgang kontrastiert mit der in sich gekehrten Umarmung in Mittag und der ruhigen Selbstbeobachtung in Nacht. Es signalisiert eine Verlagerung von der nach innen gerichteten Reflexion zum nach außen gerichteten Engagement und unterstreicht die wechselnden emotionalen Zustände in der Serie. Sunrise (Nude on Armchair #4) ist ein lebhaftes und emotional aufbauendes Werk, das der Serie neue Energie verleiht. Das dynamische Zusammenspiel von Farbe, Licht und Haltung vermittelt ein Gefühl des Erwachens und der Erneuerung und ist damit eine wesentliche Ergänzung zur thematischen Erforschung von Zeit, Stimmung und menschlicher Erfahrung. Neben den anderen Werken ausgestellt, würde es natürlich als "Morgengrauen" der Serie fungieren und die Bühne für die sich entfaltende Erzählung des Tages bilden. Künstlerisches Statement "Ich habe mit der Innenraummalerei begonnen, da ich mich schon während meines Studiums für Raum und Perspektive interessiert habe. Diese Szenen entwickelten sich, als ich die menschliche Figur hinzufügte. Ich habe mich mehr auf die menschliche Figur und ihr Verhältnis zum Hintergrund konzentriert. Die menschliche Figur ist in meinen Bildern jetzt präsenter denn je. Als Künstlerin beschäftige ich mich mit der weiblichen Form und ihrer Bildsprache. Eines meiner Ziele war es, die einsamen Momente und die Beziehung des Aktes zum umgebenden Raum einzufangen. Mein Interesse richtete sich nicht mehr auf die Darstellung des Raums, sondern auf die Wiedergabe der Atmosphäre und der Szene als Ganzes, auf das Gefühl, das eine Frau der Umgebung verleiht: Wärme, Sehnsucht, Freude, ein Gefühl von Macht und Kontrolle oder das Gegenteil - Traurigkeit, Verzweiflung. Hier ist eine Sammlung von figurativen Gemälden, die die Akte in Innenräumen erforschen und die Akte aus meiner Perspektive als Künstlerin betrachten, die die physischen und spirituellen Realitäten des weiblichen Körpers in einer neuen Ebene der Intimität betrachtet. Meine Bilder sind das Gegenteil von der Objektivierung der Anatomie einer Frau oder eines Mannes. Gemalte Werke, die sowohl weibliche als auch männliche Akte zeigen, kehren das Schema männlicher Künstler/weibliche Muse um und bestätigen die weibliche Erfahrung, indem sie sich über sie definieren. Ich interessierte mich dafür, wie man den Körper in einer sinnlichen Form erlebt, und konzentrierte mich später auf meinen eigenen Körper, wie ich ihn selbst erlebe, indem ich in den Spiegel schaue und mich wieder mit ihm verbinde. Meine Arbeit stellt die Tradition des Aktes in Frage, indem sie meinen Standpunkt, den Blick einer weiblichen Malerin, einfängt, indem sie Fotografie, Zeichnungen, Skizzen und Malerei auf Leinwand zur physischen und psychologischen Erforschung einsetzt. Meine Kunst versucht, eine visuelle Sprache für Emotionen, Schönheit, Gefühle von Intimität und gleichzeitig Autonomie zu schaffen, eingefangen mit Farbe und lebendigen Farben. Mein intensives Interesse an Farben und die Gesten der Pinselstriche sind die Mittel, mit denen ich die Themen im Raum als lebendige, leidenschaftliche Wesen sehe und wiedergebe." Paula Craioveanu Biographie: Paula Craioveanu ist eine rumänische Künstlerin, geboren 1976. Sie wuchs umgeben von Kunst und Inspiration in einer Künstlerfamilie auf. Ausgebildet in Bukarest und New York als Architekt und Maler. Er hat einen Abschluss in Architektur und einen Doktortitel in Bildender Kunst. Zurzeit arbeitet er als Vollzeitkünstler. Im Alter von 16 Jahren zog Paula Craioveanu nach New York, wo sie mit dem pulsierenden New Yorker Leben in Berührung kam. In der Kunstszene machte sie ihren Schulabschluss und studierte anschließend an der Parsons School of Design. Dann zog sie zurück nach Rumänien, wo sie die nächsten 6 Jahre an der Architekturuniversität in Bukarest studierte und im Jahr 2000 einen Abschluss in Architektur machte. 2013 promovierte sie in Bildender Kunst an der Universität der Künste in Bukarest mit dem Thema "Geometrie der Der Raum in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts". Danach widmete sie sich voll und ganz der Kunst und zeigte ihr Talent in der Kunstwelt. Paula Craioveanu arbeitet mit Acryl- und Ölfarben, aber auch mit Feder und Tinte oder Temperafarben auf Papier. Sie nimmt regelmäßig an Ausstellungen in Galerien an der Ost- und Westküste der Vereinigten Staaten teil, wie bG Gallery Santa Monica, Dacia Gallery und Perseus Gallery in New York. Die Werke von Paula Craioveanu werden auf den beiden exklusivsten Online-Kunstmarktplätzen 1stDibs und Artsy angeboten. Im Laufe von 20 Jahren hat Paula Craioveanu mehrere Bildserien geschaffen: "Abstrakt", "Interieur", "Akt im Interieur", "NeoMythologie". Die Werke von Paula Craioveanu befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt, sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten. Heute hat Paula Craioveanu Studios eingerichtet und arbeitet in Bukarest und New York. Finden Sie originale Paula Craioveanu Gemälde, Arbeiten auf Papier und andere Kunst auf 1stDibs. Nächste: Ausgestellte Werke - Dezember 2024, Context Art Miami.

Schöpfer*in:

Paula Craioveanu (1976, Rumänisch)

Entstehungsjahr:

2023

Maße:

Höhe: 99,06 cm (39 in)Breite: 58,42 cm (23 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)

Medium:

Leinwand,Acryl

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

2010–

Zustand:

Galeriestandort:

Forest Hills, NY

Referenznummer:

Anbieter*in: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts. 1stDibs: LU2240214207402

1.370 $

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Kategorie

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Materialien

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