Zum Hauptinhalt wechseln

Nacktbilder

Nacktbilder

Ähnliche Objekte anzeigen

Tom Bennett - Rote Ophelia, farbenfroher abstrakter weiblicher Akt

Rote Ophelia, farbenfroher abstrakter weiblicher Akt

Edouard Goerg - Edouard Goerg, Les 3 Brunes, Großes Ölgemälde auf Leinwand, 1955

Edouard Goerg, Les 3 Brunes, Großes Ölgemälde auf Leinwand, 1955

RAKHMET REDZHEPOV (RAMZI) - Musik der Sinne (Ballerina 2)

Musik der Sinne (Ballerina 2)

RAKHMET REDZHEPOV (RAMZI) - Ballerina 4

Ballerina 4

Audrey Anastasi - Geisterhafte schwebende Figur von Icarus, schwarz mit orangefarbenem, blauem Akt

Geisterhafte schwebende Figur von Icarus, schwarz mit orangefarbenem, blauem Akt

Shana Wilson - „Rosa Hut“ von Shana Wilson – weicher figurativer Akt – Frau am Strand in Rosa

„Rosa Hut“ von Shana Wilson – weicher figurativer Akt – Frau am Strand in Rosa

Jackie Felix - Ohne Titel

Ohne Titel

Sergey Dolmatov - „Aquarius“, Ölgemälde 31,5" x 51" Zoll von Sergey Dolmatov

„Aquarius“, Ölgemälde 31,5" x 51" Zoll von Sergey Dolmatov

Madé Gourdon - Traum

Traum

Edgardo Corbelli - „Blauer Akt“, Ölgemälde, 1953, cm. 50 x 60

„Blauer Akt“, Ölgemälde, 1953, cm. 50 x 60

Giulio da Milano - ""Odalisque gelb"" Öl ,cm. 40 x 50 1937 kostenloser Versand

""Odalisque gelb"" Öl ,cm. 40 x 50 1937 kostenloser Versand

Tom Bennett - Diana (Ode an Van Dyke) weiblicher Akt mit blauen Pinselstrichen in Blautönen

Diana (Ode an Van Dyke) weiblicher Akt mit blauen Pinselstrichen in Blautönen

Video wird geladen …

Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?

Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

1 von 11

Salcia Bahnc
Nacktbilder

Angaben zum Objekt

Nacktbilder von. Salcia Bahnc (Polin, Amerikanerin, 1898-1976) Unterschrieben Untere Mitte Ungerahmt: 14 x 18 Zoll Gerahmt: 23 x 26 Zoll Malerin, Illustratorin, Grafikerin, Lehrerin. Geboren in Dukla, Polen. Obwohl sie in Dukla, einer Stadt im Südosten Polens, geboren wurde, zog sie schon in jungen Jahren nach Prsemysl, eine der größten und ältesten Städte Südpolens. Ihre Mutter stammte angeblich aus der Familie "Van Ast", einer niederländischen Dynastie, die mehrere Künstler hervorbrachte, darunter Balthasar van der Ast (1593/4 - 1657). Einem Kunsthistoriker zufolge kam sie im Alter von fünf Jahren (ca. 1903) nach New York, einem anderen zufolge im Alter von acht Jahren (ca. 1906). Ihre Familie war jüdisch und Berichten zufolge recht wohlhabend. Warum sie das kaiserliche Österreich, unter dessen Oberhoheit eine der vorgeschlagenen Geburtsstädte stand, verlassen haben, ist nicht bekannt. Während diese Gebiete jedoch nicht unter den für das benachbarte kaiserliche Russland typischen Pogromen zu leiden hatten, war das österreichisch-ungarische Reich wesentlich antisemitischer geworden, was den Weggang dieser Gebiete möglicherweise beschleunigt hat. Einer Quelle zufolge ist es äußerst rätselhaft, wie sie in das jüdische Ghetto von New York kamen. Haben sie ihr Vermögen durch eine geschäftliche Katastrophe verloren? Waren sie gezwungen, es zurückzulassen? Gab es eine familiäre Tragödie? Das werden wir vielleicht nie erfahren. In ihrer Jugend lebte sie zunächst in New York City und dann in Boston, Massachusetts, wo ihre Familie Verwandte hatte. Es wird berichtet, dass sie in der vierten Klasse so gut zeichnen konnte, dass sie in den folgenden zwei Jahren nach der Schule einen Zeichenkurs für die anderen Kinder gab. In Boston heiratete Bahncs Mutter schließlich erneut und zog mit der Familie nach Chicago, wo die junge Künstlerin hauptsächlich aufwuchs. In Chicago arbeitete sie tagsüber als Verkäuferin in einem Kaufhaus. Nachts schloss sie ein Studium an der School of the Art Institute of Chicago (SAIC) ab und unterrichtete nach ihrem Abschluss in den Jahren 1923-1929 an ihrer ehemaligen Alma Mater. Sie studierte auch an der Chicago Academy of Fine Art. Sie begann mit der Arbeit als Designerin und stellte in einer privaten Galerie in Chicago (wahrscheinlich Thurber, siehe unten) bemalte Seidenkreationen aus. Die ersten bekannten Museumsausstellungen, an denen sie teilgenommen hat, fanden im Art Institute of Chicago statt. In dieser Zeit wurde sie durch ihre Porträts bekannt. Ursprünglich eine Ausländerin, wurde sie im Juli 1913 beim Bezirksgericht von Chicago, Illinois, eingebürgert. Im Jahr 1920 lebte sie in der East Ontario Street in Chicago in einem Viertel voller Kunststudios und Künstler, darunter James Allen Saint John (1872-1957), Paul Bartlett (1881-1965), Pauline Palmer (1867-1938) und George Ames Aldrich (1872-1941). In Chicago erlebte sie ihren größten Erfolg als Künstlerin. Im Jahr 1927 sagte der Chicagoer Kunsthändler Chester H. Johnson über ihr Werk: "Die Kunst von Salcia Bahnc ist eine aufrichtige Manifestation des Geistes, den wir als 'Modernismus' kennen. . . . . . Sie ist der Geist des Zeitalters, nicht seine Mode." Lokale Kritiker stimmten ihr zu, einer ging sogar so weit zu sagen, dass ihre Ausstellung " ... die interessanteste Einzelausstellung einer jungen Künstlerin ist, die je in Chicago gezeigt wurde, und ich sage mir immer wieder, dass New York sie bekommen wird, wenn wir nicht aufpassen." Offensichtlich war sie eine Favoritin und Freundin des Kunstkritikers Clarence Joseph Bulliet (1883-1952), der eine Reihe von Büchern und Artikeln verfasste, in denen Bahnc's Werk gelobt wurde. Bulliet spielte eine zentrale Rolle bei der Einführung und Popularisierung der modernen Kunst im Mittleren Westen der Vereinigten Staaten. In seinem Buch Apples and Madonnas: Emotional Expression in Modern Art (1935) bezeichnete er Bahnc als "A thorough Expressionist". Ein Jahr später stellte er in seinem Buch The Significant Moderns and Their Pictures (1936) fest, dass eines ihrer Aktbilder "... . mächtig in seiner elementaren Brutalität". Während dieser Zeit äußerten sich andere Kritiker positiv über ihre Arbeit. Ida Ethelwyn Wing berichtete in einem Band des Delphian Text (1930), dass Bahnc ohne Zweifel ". . der energischste und originellste unter den amerikanischen Expressionisten". Paul Masserman und Maxwell Baker sagten über sie in ihrem Werk The Jews come to America (1932), dass sie zu einer Gruppe von Künstlern gehöre, die "das Oberhaupt unter den modernen jüdischen Malern" sei. . . " Salcia Bahnc reiste Ende der 1920er und bis in die 1930er Jahre hinein immer wieder nach Europa, wo sie mit dem Aufkommen des Totalitarismus konfrontiert war. Sie schrieb über diese Tatsache an einen Künstlerkollegen, dem sie sagte: " ... über die schwierige Kunstszene in Paris . . . . . und die wachsende Macht des Faschismus". Im Jahr 1930 unterhielt sie ein Studio in New York City, 1218 East 53rd Street, und einen Wohnsitz in Brooklyn, Long Island. Sie kehrte nach Frankreich zurück, wo sie einen französischen Staatsbürger und Schriftsteller namens Eugene Petit (geb. 1901) heiratete und einen Sohn namens Alain Petit (geb. 1934) gebar. Im November 1937 kehrte sie erneut in die Vereinigten Staaten zurück und reiste nach einem kurzen Aufenthalt in Amerika wieder nach Frankreich. Während ihres Aufenthalts stellte sie weiterhin in Chicago aus, wo die Quest Galleries ihr eine Einzelausstellung ermöglichten. Wie so viele ehemalige Schriftsteller und Künstler, die in Paris lebten, saß sie nach der deutschen Invasion 1940 in Frankreich fest (zunächst in Paris, dann in Mayenne). Da sie jüdischer Abstammung ist, könnte sich die Situation als sehr gefährlich erweisen, wenn sie von den deutschen Behörden gemeldet oder entdeckt würde. Es gelang ihr und ihrem Mann, Pässe zu erhalten und nach Portugal zu fliehen, wo sie im August 1941 an Bord der S. S. Escambion gingen, um nach Amerika zurückzukehren. 1940 stellte die Reederei American Export Lines, Eigentümerin der Escambion, ihre normalen Mittelmeerrouten ein und stellte ihre Schiffe in den Dienst, die von Lissabon, Portugal, nach New York City fuhren. In den folgenden zwei Jahren (1940 - 1941) spielten ihre Schiffe eine wichtige Rolle bei der Beförderung Tausender von Menschen, die vor dem Eintritt Amerikas in den Zweiten Weltkrieg vor dem Nazi-Regime zu fliehen versuchten. Ein Überlebender, Ludwig Lowenberg, der am selben Tag wie Bahnc mit der Escambion segelte, berichtete seinen eigenen Nachkommen von der Tortur, die seine Familie auf dem Weg nach Lissabon durchmachte: "[Die Familie] erhielt ihr amerikanisches Visum am 28. Mai 1941, nur drei Tage bevor das US-Konsulat in Stuttgart für die Dauer des Zweiten Weltkriegs geschlossen wurde. Sie verließen Berlin am 23. Juni 1941 und reisten 27 Stunden lang in einem verschlossenen Zug nach Paris. Dort waren sie gezwungen, eine weitere Nacht in dem verschlossenen Zug zu verbringen, bis ihr Wagen an einen Zug nach San Sebastian in Spanien angehängt wurde. Nach einer Hotelübernachtung in San Sebastian fuhr der Zug (der nun nicht mehr verschlossen war) weiter nach Lissabon. Alles in allem dauerte die Reise von Berlin nach Lissabon sechs Tage. Sie blieben vier Wochen in Lissabon, bis sie sich mit der Excambion nach New York einschifften." Bahnc hatte ihre Staatsbürgerschaft während ihrer Zeit in Frankreich aufgegeben und musste nach ihrer Rückkehr erneut einen Einbürgerungsantrag stellen. Sie lebte in New York City in der 101 West 85th Street, als sie im April 1947 wieder eingebürgert wurde. Wie viele ihrer Kunstwerke in Europa verloren gegangen sind, ist nicht genau bekannt. Es ist klar, dass sie auf ihrer Flucht nicht viel oder gar nichts mitnehmen konnte. Ein Schriftsteller hatte festgestellt, dass sie zwischen 1930 und 1934 hart daran gearbeitet hatte, eine große Gruppe neuer Werke für eine Ausstellung in Paris vorzubereiten. Zusammen mit dem, was sie in den nächsten sechs Jahren produziert hätte, könnte der tatsächliche Verlust beträchtlich gewesen sein. Bahnc stellte 1942 gemeinsam mit Julio de Diego Werke aus, die an das Leid in Europa erinnerten. Ein Werk in der Ausstellung war ein Porträt der Malerin Katherine Dudley, die zu dieser Zeit in der Nähe von Paris interniert war. In den späteren Jahren ihrer Karriere arbeitete sie viel als Lehrerin und Illustratorin von Kinderbüchern. Im Jahr 1950 unterrichtete sie am Evanston Art Center, wo sie eine Demonstration in Porträtmalerei leitete. Während und nach dem Zweiten Weltkrieg verfasste oder illustrierte sie eine Reihe von Werken, darunter: The House in the Tree and Other Stories of Places, People and Things (1941); Claude Of France: Die Geschichte von Debussy für junge Leute (1948); Time for Poetry (1951); Hidden Silver (1952); From Many Lands - The Children's Hour, Volume 9 (1969); und That Boy (kein Datum). Sie kehrte zurück, um 1943-44 und 1947-53 an der School of the Art Institute of Chicago zu unterrichten, und lehrte später von 1955-57 an der Garrison Forest School in Garrison, Maryland. Bahnc war dafür bekannt, dass er sowohl in Europa als auch in Amerika viel ausgestellt hat. Zu den bekannten Ausstellungen ihres Lebens gehören: The Art Institute of Chicago, Chicago, IL, 1919-29, 1942 (The 53rd Annual; and Room of Chicago Art: Exhibition of Paintings by Salcia Bahnc and Julio de Diego), 1943; Chicago Architectural Sketch Club, Chicago, IL, 1921; Whitney Museum of American Art, New York, NY, 1922 (Preis), 1923 (Preis); Pennsylvania Academy of Fine Art, Philadelphia, PA, 1925; Chester H. Johnson Galleries, Chicago, IL, 1925, 1927 (solo), 1929, 1930 (solo), 1931 (solo); Architectural League, Chicago, IL, 1925; Marie Sterner Gallery, New York, NY, 1928; Society of Independent Artists, New York, NY, 1928; Women's World Fair Exhibition, Chicago, IL, 1928; Sur.-Independents, Paris, Frankreich, 1929; Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY, 1932; Gallerie La Jeune Peinture, Paris, Frankreich, 1934 (solo); Salon des Tuileries, Paris, Frankreich, 1930-1935; Annual Exhibition of Works by Chicago and Vicinity Artists Exhibition, Chicago, IL, 1935 (Preis), 1942 (im AIC, Preis); Findlay Galleries, Chicago, IL, 1935, 1950; Quest Galleries, Chicago, IL, 1938 (solo); Albert Roullier Galleries, Chicago, IL, 1943 (solo); Bahnc Studio Exhibition, Chicago, IL, 1949 (solo); Louise and Thurman Nicholson Gallery, Chicago, IL, 1950 (Retrospektive); Art Gallery of the College of Jewish Studies, Chicago, Il, 1950 (solo); Thurber Art Galleries, Chicago, IL, ca. 1920s. Salcia Bahnc Petit starb am Dienstag, dem 1. Mai 1979, im Bezirk Bronx, New York. Sie war 87 Jahre alt. Seit ihrem Tod wurden Bahncs Werke in neueren Museumsausstellungen gezeigt, darunter "The Emergence of Modernism in Illinois 1914-1940" im Illinois State Museum, Springfield, IL, 1976, und "New Woman in Chicago, 1910-45: Paintings from Illinois Collections" (Gemälde aus Illinois-Sammlungen), Rockford College und Illinois State Museum, Springfield, IL, 1993-94. Ihre Werke befinden sich in einer Reihe von Privatsammlungen und in den folgenden Institutionen: Illinois State Museum, Springfield, IL; Princeton Art Museum, Princeton, NJ; The Arts Club of Chicago, Chicago, IL; und The Art Institute of Chicago, Chicago, IL.

Schöpfer*in:
Salcia Bahnc (1896 - 1979, Polnisch, Amerikanisch)
Maße:
Höhe: 35,56 cm (14 in)Breite: 45,72 cm (18 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Bewegung und Stil:
Expressionismus
Zeitalter:
20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Missouri, MO
Referenznummer:
1stDibs: LU747312419122

Mehr von diesemdieser Anbieterin

Liegender Akt

Von Carl Rudolph Krafft

Liegender Akt Carl Rudolph Krafft (Amerikaner, 1884-1938) Öl auf Leinwand Signiert unten links 38 x 40,25 Zoll Der in Reading, Ohio, geborene Carl Krafft wurde ein produktiver Regio...

Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Art nouveau, Aktgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Liegender Akt

Carl Rudolph Krafft
Liegender Akt

Preis auf Anfrage

Der Blumenstrauß wird präsentiert

Von Edmund Adler

Leinwand Größe: ca. 22 x 27 Zoll Gerahmt Größe: ca. 29 x 34 Zoll Edmund Adler (Österreich) 1876-1965 Der für seine Natürlichkeit in Farbe und Ausdruck bekannte Künstler Edmun...

Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Realismus, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Der Blumenstrauß wird präsentiert

Edmund Adler
Der Blumenstrauß wird präsentiert

Preis auf Anfrage

Mutter und Kinder aus Baumwolle

Von Bernard De Hoog

Bernard DeHoog (1867-1943) "Mutter und Kinder" Öl auf Leinwand Signiert unten links Größe der Seite: ca. 32,5 x 39,5 Zoll Gerahmt Größe: ca. 39 x 45 Zoll Obwohl Bernard de Hoog se...

Kategorie

Spätes 19. Jahrhundert, Realismus, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Mutter und Kinder aus Baumwolle

Bernard De Hoog
Mutter und Kinder aus Baumwolle

Preis auf Anfrage

Dessert im Garten

Provenienz: Dies ist ein frühes Gemälde von Huldah Mae Cherry (auch bekannt als Huldah Cherry Jeffe), das in ihren "impressionistischen Jahren" entstand und gemalt nach einem Gemäl...

Kategorie

1920er, Amerikanischer Impressionismus, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Dessert im Garten

Huldah Mae Cherry
Dessert im Garten, c. 1920s

12.000 $

Quilter aus Seide

Von Xavier Bueno 1

Xavier Bueno (Tätig in Spanien/Italien, 1891-1979) "Schutzraum" Öl auf Leinwand Signiert oben links Gerahmt Größe: ca. 38 x 30 Zoll Größe der Seite: ca. 35 x 28 Zoll Xavier Bueno w...

Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Moderne, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Quilter aus Seide

Xavier Bueno 1
Quilter aus Seide, c. 1960s

Preis auf Anfrage

Boudoir im Boudoir-Stil

Von Delphin Enjolras

Delphin Enjolras "Im Boudoir" Öl auf Leinwand Signiert unten links Segeltuch: ca. 29 x 22 Zoll Gerahmt: ca. 37 x 30 Zoll Delphin Enroljas, der als Porträtist der gehobenen Gesells...

Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Akademisch, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Boudoir im Boudoir-Stil

Delphin Enjolras
Boudoir im Boudoir-Stil

Preis auf Anfrage

Das könnte Ihnen auch gefallen

Rote Ophelia, farbenfroher abstrakter weiblicher Akt

Von Tom Bennett

Ein expressionistisches figuratives Ölgemälde, das abstrahierte Formen und Farben integriert. Der Titel verweist auf die klassische Shakespeare-Figur aus Hamlet und die Symbolik von ...

Kategorie

2010er, Expressionismus, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Rote Ophelia, farbenfroher abstrakter weiblicher Akt

Tom Bennett
Rote Ophelia, farbenfroher abstrakter weiblicher Akt, 2020

3.000 $

Edouard Goerg, Les 3 Brunes, Großes Ölgemälde auf Leinwand, 1955

Von Edouard Goerg

Großes Öl auf Leinwand von Edouard GOERG (1893-1969), Frankreich, 1955. LES 3 BRUNES. Mit Rahmen : 114x95cm - 44.9x37.4 inches ; ohne Rahmen : 92.2x73 cm - 36.3x28.75 inches. Format ...

Kategorie

1950er, Expressionismus, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Edouard Goerg, Les 3 Brunes, Großes Ölgemälde auf Leinwand, 1955

Edouard Goerg
Edouard Goerg, Les 3 Brunes, Großes Ölgemälde auf Leinwand, 1955, 1955

15.000 $

Musik der Sinne (Ballerina 2)

Bei der Schaffung dieses Kunstwerks habe ich mich auf die fließenden Formen des Expressionismus mit einem Hauch von Impressionismus und einem Hauch von Pop-Art-Allüren eingelassen. I...

Kategorie

2010er, Expressionismus, Aktgemälde

Materialien

Leinwand, Öl, Acryl

Musik der Sinne (Ballerina 2)

RAKHMET REDZHEPOV (RAMZI)
Musik der Sinne (Ballerina 2), 2021

791 $

Ballerina 4

Bei der Schaffung dieses Werks habe ich mich auf die Verschmelzung von Expressionismus, Impressionismus und Pop-Art eingelassen, um den dynamischen Geist eines Balletttänzers einzufa...

Kategorie

2010er, Expressionismus, Aktgemälde

Materialien

Leinwand, Acryl, Öl

Ballerina 4

RAKHMET REDZHEPOV (RAMZI)
Ballerina 4, 2023

791 $

Geisterhafte schwebende Figur von Icarus, schwarz mit orangefarbenem, blauem Akt

Von Audrey Anastasi

Öl auf Leinwand Über den Künstler: Audrey Frank Anastasi ist eine produktive feministische Künstlerin, die mit Malerei, Zeichnung, Collage, Mischtechniken und Druckgrafik arbeitet. ...

Kategorie

2010er, Expressionismus, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Geisterhafte schwebende Figur von Icarus, schwarz mit orangefarbenem, blauem Akt

Audrey Anastasi
Geisterhafte schwebende Figur von Icarus, schwarz mit orangefarbenem, blauem Akt, 2011

3.400 $

„Rosa Hut“ von Shana Wilson – weicher figurativer Akt – Frau am Strand in Rosa

Von Shana Wilson

Shana Wilson (Kanadierin, geboren 1966) "Rosa Hut" 2012 Ölfarbe, Leinwand, Keilrahmen Der Künstler signierte die Rückseite des Gemäldes. Über den Künstler: Shana Wilson, 1966 in Edm...

Kategorie

2010er, Expressionismus, Aktgemälde

Materialien

Öl, Leinwand, Keilrahmenleisten

„Rosa Hut“ von Shana Wilson – weicher figurativer Akt – Frau am Strand in Rosa

Shana Wilson
„Rosa Hut“ von Shana Wilson – weicher figurativer Akt – Frau am Strand in Rosa, 2012

4.000 $

Kürzlich angesehen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Jaqueline Kennedy

Jaqueline Kennedy

Alle Suchvorgänge beliebter Aktgemälde anzeigen